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達人推薦 本月我想看顧德曼大提琴獨奏會
在紐約十幾年，自以為天下最好的音樂家跟音樂團體都被我聽過了，沒有全部也有八成吧！回到台灣幾年後，才發現天下好的音樂家何其多！以前覺得在台灣 看世界有點像井底觀天，沒想到在紐約待了一陣子，現在想起來也，紐約的天也大不了多少！娜坦莉．顧德曼（Natalie Gutman）是讓我開眼界的一位音樂家。 不怕被人笑話，說實在的，在紐約的時候我不僅沒聽過顧德曼的大提琴演奏，也沒聽過他的名 字！對她的先生小提琴家奧列格．卡崗（Oleg Kagan）倒是有許多認識。我看到顧德曼的名字是在一九九○年卡崗逝世時的報導上。而聽到她的琴聲是在台灣從她的唱片來的。其實也是個偶然，大概是在一 九九三年吧，那時我熱中於德弗札克的《第七號D小調交響曲》（Op. 70），找到了一張費城交響樂團演出，沃夫崗．薩瓦利希（Wolfgang Sawallisch）在一九九○年錄製的 CD唱片，在那張唱片中的另一首樂曲竟然是顧德曼演奏的德弗札克《大提琴協奏曲》！雖然只是透過音響，顧德曼的演出讓我感動不已。之後，我又找到了一張由 她與卡崗及其他三位音樂家演奏（註）的舒伯特的《C大調絃樂五重奏》，同樣令我感動得久久不能自已！她本人的現場演出也是幾年前才在台灣聽的，大鋼琴家李希特稱她為「音樂真理的化身」真的不是沒原因！ 這樣的音樂家當然要聽！更何況這次的曲目是巴赫的《六首大提琴無伴奏組曲》！ 註：這三名音樂家是Richard Lester、Diemut Poppen、Gerard Korsten。
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企畫特輯 Special 與臺灣國家國樂團首度合作
指揮家張國勇 趣味曲目揮灑精湛功力
「我給張國勇以莫斯科音樂學院指揮系有史以來的最高分，他可以在世界上任何一個樂團找到自己的位置。」這是中國指揮家張國勇的導師，也是俄羅斯名指揮羅傑斯特汶斯基（Gennady Rozhdestvensky）對音樂評論家們展現的驕傲，更是對於自己學生最高的保證。 擁有莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院博士學位的張國勇，是現任上海歌劇院院長、藝術總監，上海音樂學院指揮系主任。他不但與國際著名的樂團合作過系列性的歌劇、芭蕾舞劇、交響合唱等作品，也和他的老師一樣，是公認蕭斯塔可維奇交響曲的最佳詮釋者之一。他的風格簡潔自然又富有熱烈情感，音樂造詣和出色的指揮才華令人讚嘆，不僅掌握交響樂團駕輕就熟，也曾與香港中樂團有多次搭配演出，對國樂曲的處理有豐富經驗。 臺灣國家國樂團（NCO）首度和張國勇的合作，特別邀請到中國國家一級演奏家劉光宇來台演出。胡琴演奏家劉光宇大有來頭，他不但是胡琴大師閔惠芬的入室弟子，也是現任重慶歌舞劇院院長及重慶交響樂團團長。帶來的曲目《螞蟻》是演奏家以重慶童謠《黃絲螞螞》為素材的胡琴協奏曲。樂曲一開始以左手按壓音高、右手撥弦的方式，奏出活潑俏皮的旋律作為序奏。接著使用胡琴特有的滑音配合打擊樂，輕快地將整首童謠唱出。整首樂曲在簡單的旋律基礎上做變奏，表現螞蟻那種伸出觸角向外探索的逗趣形象。特別是劉光宇的詮釋不僅肢體十分具有戲劇表情，在後段的急板有大段的快速音階，聽來趣味性高，但沒有高超技巧絕對無法達到那種輕鬆愉快的感受。 《桃花要過渡》取自歌仔戲的車鼓調，是台灣人耳熟能詳的樂曲。故事描述著桃花姑娘急著要渡河，卻碰上擺渡阿伯故意刁難，要她唱山歌比勝負，只要贏了就免費載她過河，但是輸了可就要當他的老婆。聰明的桃花不甘示弱，約定好了以十二個月份為主題搭唱。擺渡阿伯想盡辦法調戲桃花，但桃花也不是省油的燈，用歌詞暗諷對方老不修、不知醜、癩蛤蟆想吃天鵝肉就這樣一往一返，讓阿伯知難而退，免費載她過河。以這個故事作背景，笛演奏家暨作曲家陳中申發揮創意，將它發展為雙笛協奏曲，以曲笛和梆笛暗喻阿伯和桃花的對話，在樂曲進行中獨奏、合奏，互相較勁、互別苗頭。而樂團的角色就成了看熱鬧的民眾，對兩把笛子品頭論足，有時叫好、有時給噓聲，熱鬧喧嘩並且戲感十足。而本曲也將由陳中申本人與NCO團員劉貞伶擔綱，師徒二人聯
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音樂新訊
三位鋼琴大師 展現「88鍵的國樂新天地」
近年來一直以和西洋樂器合作、並藉此將國樂推展至國際的台北市立國樂團，繼小提琴、長笛、薩克斯風、長號及和打擊之後，即將再以鋼琴這個構造最複雜、和聲最豐富的樂器聯手，再度突破傳統音樂既有的限制。 從《黃河》鋼琴協奏曲之後，殷承宗一直就是本曲詮釋的最佳代表。五十年來，這首具有道地中國內涵的樂曲不但膾炙人口，也常常改變型態，與國樂團做協奏演出。然而，兩者的合作僅限於此嗎？那可不一定！這次的演出除了殷承宗外，北市國更邀請了台灣的驕傲陳必先擔任主奏，首演中國作曲家梁雷給鋼琴與大編制國樂團的作品《記憶的弦動》。擅長以現代技巧及精神賦予作品新生命、並且與觀眾產生共鳴的她，自是觀眾最大的期待。此外一九七五年法國隆提博大賽冠軍的俄國鋼琴家魯迪（Mikhail Rudy）也特別應邀在這場音樂會帶來拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，三位鋼琴家、三首協奏曲，將帶領觀眾聽見鋼琴與國樂共同開拓的國樂新天地。
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音樂新訊
布魯克納《e小調彌撒》 純管樂編制唱出虔誠之心
從一八六三年到一八六八年，短短的五年之間，布魯克納一連創作了三部大型的彌撒作品及他的第一首交響曲。這些作品的成熟度創造出他獨特的風格，同時也奠定了大師地位。而這個時期的作品，就以他的《e小調彌撒》最被人們讚賞。 這位浪漫派後期重要的德奧作曲家，出生在音樂世家，從小跟隨管風琴演奏家的父親學習音樂，因此布魯克納不僅以作曲家聞名，在管風琴上的造詣也非常高。由於他本身就是虔誠的天主教徒，信仰影響他的音樂創作非常大，因此在《e小調彌撒》中，時時可窺見他在宗教與管風琴兩方面所著重的影子。作品中他使用高達八個聲部的混聲合唱及由兩支雙簧管、兩支單簧管、兩支低音管、四支法國號、兩支小喇叭及三支長號所組成的純管樂編制，營造出來的豐富和聲就如同管風琴特殊的「塊狀」聲響一般，不但是非常罕見的編制，也可說是以布魯克納特有的浪漫手法來詮釋虔敬、抑扼、沉痛或輝煌的力量。 《e小調彌撒》將由甫自美國返台的吳尚倫擔任指揮，演出經驗豐富的他曾連續兩年獲選入「世界名人錄」（Whos Who in the World, 2007 2008），現任台北愛樂室內合唱團指揮。經典曲目加上台北愛樂合唱團及台北愛樂青年管絃樂團的龐大陣容，令人期待。
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特別企畫 Feature 10位七年級創作者．10封給10年後自己的信
10的三次方告白
根據統計，七年級生將是台灣學歷最高的一輩，也是生存壓力最大的世代。 在就業市場，七年級生已經成為職場主力， 而在表演藝術界，也有一群七年級的創作新勢力正在竄起！ 這些未來即將成為劇場中堅的超新星，如何想像十年後的自己？ 如何規劃十年後自己的生涯藍圖？對未來的劇場環境又有何期待？ 本刊從戲劇、舞蹈、音樂三個領域中， 邀請十位各領風騷的七年級創作者， 站在聚光燈下的他們，即將改寫表演藝術版圖， 請跟我們一起預／遇見十年後的他們， 見證曾經無所畏懼的青春，熱血與夢想！
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演員的庫藏記憶
海上花絮（上）
天黑了，風大了起來，分不清看到的是雨還是浪。我換了乾衣服，把晚餐倒進肚子裡，躺在床上左右搖晃著，睡不著，聽到大浪打到鐵船殼上，船在亂浪中，震動著向前挺進，我覺得我們的船好堅固。隔著窗戶往外看，什麼也看不見，十九年的老船了，沒人幫得了我們。
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講古—舞思舞想
即興與我
時間剎那稍縱即逝，每個人在每個當下有著什麼樣的身心。身體執行起心動念之間的決定可以有多準確，身體動作的運作又處處充滿了超越理性可以理解、感性可以體會的枝微末節；身與心在觀眾圍繞的表演場域中有如羅馬競技場中肉搏獅子的戲碼，起手無回起手無回！活生生、赤裸裸地就像走在下面就是深谷的吊索上，每一步都得準確，這是我為自己訂下的目標。
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藝饗天開
不要什麼都搶頭香！（中）
我不管三七二十一，飛快地衝過去搶牌子，我拔得頭籌搶到頭香！這時，警察才過來要把他「護送」下台，我們沿路扭著、抓著、搶著那塊屬於他的牌子，直到下了舞台到前方的草皮區。現在想想，我幹嘛去搶這個頭香呢？
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柏林
「暢游者」劇場藝術節 展現年輕創新活力
「暢遊者」藝術節是德語地區很重要的自由獨立劇場藝術節，年輕的劇團在此發表創作，由資深劇場人擔任「教練」，給予適切的專業指導。今年的藝術節自三月十日於柏林起跑，七齣來自不同都市的嶄新製作參與演出。這七齣製作都展現了年輕人跨界的野心，偶戲、多媒體、裝置藝術、行動藝術都可在這些創作裡看到。
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倫敦
Comic Relief 喜劇照亮倫敦城
Comic Relief是個自一九八五年由知名喜劇演員編劇家Richard Curtis和Alexander Mendis發起的慈善活動，目的是希望所有倫敦人做一些有趣的小事或小小的改變，然後能夠有所貢獻、幫助他人的生活，尤其是幫助英國以外或非洲國家為主的慈善活動。自那時起，每年三月英國頂尖的喜劇演員便齊聚一堂表演，由英國國家廣播電視BBC轉播。而今年除了喜劇表演，還有其他許多活動不斷電地接力，就連時尚設計師Vivienne Westwood也加入設計T恤義賣的行列，使其成為全倫敦入夏前最活躍的活動。
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巴黎
紀念「巴黎公社」一百四十年 互動戲劇體驗當年歷史
發生於一八七一年春天的「巴黎公社事件」（la Commune）（註1）是法國歷史中知名的革命事件，人民自發地組成自衛軍的武裝部隊，並成立自治委員會，企圖實現民主、無階級的理想，但卻遭到政府軍血洗「平定」。今年適逢事件一百四十週年，除了巴黎市政府推出紀念活動（註2），劇場也有相關演出，讓觀眾在參與演出中體驗當年歷史。
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北京
大隱劇院 高調布局全中國的戲劇院線產業
藏身在北京重要商業區的「世貿天階」裡，「大隱劇院」以專業話劇劇場自我定位，由台灣設計師黃展春設計的空間，精細考量音響需求與中西劇場文化歷史，打造為可以「自然聲」表演的劇場。然而才開幕不到一年的「大隱」不僅是一座作風低調的豪華劇場，事實上是大陸第一個高調地企圖以「院線」方式開展營運的戲劇產業品牌的「旗艦店」。
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上海
毛威「國語清口」談醉事 置入性行銷無所不在
當初捧出「海派清口」周立波的關棟天和孫徐春，近期再度推出「毛威的國語清口」，盼能再現高潮，分得票房大餅。但在毛威最近演出的《喝酒這點事》中，不僅演出場地張揚地擺出知名酒廠大酒瓶，連演出過程也不時地進行「置入性行銷」，這樣的演出真的能贏得觀眾青睞嗎？
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戲劇
戲中戲中戲 刻畫京劇百年史
為敷演京劇百年風華，國光劇團新戲《百年戲樓》，首度嘗試以舞台劇的形式，邀請新生代編劇趙雪君、現代劇場編導周慧玲和藝術總監王安祈共同編寫劇本，運用「戲中戲中戲」的手法，刻畫京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「樣板戲」三個不同時代的樣貌，由京劇演員現身說法演繹京劇百年歷史，也是從京劇視角觀看、見證民國的百年史。
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舞蹈
群星年度競技 一覽芭蕾的經典與創新
每年的芭蕾盛宴「國際芭蕾舞星在台北」今年已經來到了第五屆，除了一樣邀來各大名團的明星舞者展演精采經典舞段，主辦人王澤馨更特地請舞星們也帶來他們的現代芭蕾舞碼，讓台灣觀眾一次盡覽芭蕾的經典與創新的繽紛多姿。而這次更同時邀請了韓國環球芭蕾舞團的舞劇《沈清》，王澤馨希望透過這個演出，讓台灣觀眾了解，「東方人也可以把芭蕾跳得精采又好看！」
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焦點專題 Focus
十個面向，讓你認識手風琴
手風琴是怎麼演變來的？它是不是有很多種類？ 它的發聲原理和構造是什麼？怎麼能夠有那麼大的音量？ 還有還有，手風琴的指法和鋼琴一樣嗎？ 左撇子或右撇子拉起琴來有沒有影響？眼睛瞄不到琴鍵要怎麼彈？ 您對手風琴的所有疑問，讓十個面向的解析來清楚地回答！
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音樂 將與英國室內管絃樂團訪台演出
希拉蕊・韓 成功拓展創作與欣賞的兩端
兼具才氣與美貌的新一代小提琴偶像希拉蕊．韓，除了以灌錄的專輯來證明自己的實力，更擅長以網路與樂迷保持密切互動，也以邀請廿七位作曲家為她創作安可曲的方式，推介現代曲目也自我挑戰，成功地拓展了創作與欣賞的兩端。四月她將與室內樂天團級的英國室內管絃樂團一起訪台，令人拭目以待！
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音樂 德國擊樂教父與NSO合作
薩德羅 敲擊雙琴演米堯名曲
德國擊樂教父薩德羅這次應邀訪台，將與NSO合作演出法國作曲家米堯的《馬林巴琴與鐵琴協奏曲》，演奏者必須同時演奏馬林巴與鐵琴兩種不同音色的鍵盤樂器，有時候演奏者必須要將鐵琴的踏瓣踩著，讓它的殘響與馬林巴的聲音交疊，交織成特殊的音響。
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戲曲 搶救老戲 復刻重編
李寶春精心錘鍊 演出老戲的現代精神
文武老生李寶春的「新老戲」系列是他的金字招牌，標榜以現代精神體現傳統京劇的樣貌及精華唱段的寓意。這回的演出邀請京劇界名角孫正陽、楊燕毅、王豔、黃宇琳、田磊，排出的劇目堪稱是瀕臨絕種的保護類老戲，包括《巴山秀才》、《鳳還巢》、《斷密澗風雲》，及兩岸首次演出的《渭南之戰》。
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戲劇
一切都是有感而發
既然題材取自國外，票房的訴求又落於兩位知名演員身上，若真「屈就」於該劇的生死主題，而一切傾靠精簡的劇場語言，那麼在城市舞台這樣容納千人的觀賞距離下，戲味真是顯得淡了些清淡口味不是不好，而是究竟留給了觀眾什麼樣的記憶和印象。
