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城市藝波 Cities & Arts 香港藝評雜誌生存受阻 《文化現場》面臨停刊危機
由香港藝術發展局資助、資深文化記者籌畫發行的藝評雜誌《文化現場》，雖然雜誌的成績得到藝發局藝評小組認同，認為可考慮接納其申請，但建議上遞至握決定權的藝發局大會時卻不獲通過，雜誌面臨停刊命運。
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城市藝波 Cities & Arts 巴黎
康寧漢紀念演出 與「不跳舞」世代的對話
巴黎城市劇院去年十二月揭幕的「紀念康寧漢」系列活動，由康寧漢的真正遺作Nearly 902打頭陣，連演十個爆滿場次後，由法國兩位當紅的青中生代編舞家、屬於「不跳舞」世代的波依．夏瑪德與傑宏．貝爾接棒，分別以康寧漢作品為題材，創作《舞蹈五十年》與Cdric Andrieux兩個作品。
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城市藝波 Cities & Arts 倫敦
找舞者演員解讀男友分手信…這是藝術創作
法國藝術家蘇菲．卡爾以生活行動的記錄為創作核心，目前她的回顧展正在倫敦展出。其中作品Take Care of Yourself中可見到芭蕾舞者以激烈的舞姿、老牌女星珍妮．摩露以朗誦，還有小丑以滑稽的動作來解讀蘇菲前男友X給她的「分手信」。
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跟著音樂去旅行 Travel with music
印度音樂 豐沛多元歷久彌新
多樣性的印度音樂，不僅是歌以載教的宗教音樂，不只是神祕虛無飄渺的古典音樂，也不盡然是熱歌勁舞的寶萊塢。地大物博，人文薈萃，多元民族、近千部落，蘊藏了豐富的歌謠，任你窮其一生，也無法窺其全貌。
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城市藝波 Cities & Arts 紐約
林肯中心歡慶五十 重新塑造親民面貌
走到全世界，林肯中心都已經成為最高檔級表演藝術的象徵，表演藝術家，也把進入林肯中心，作為是藝術生涯的一項標竿。 然而就在全世界不斷套用林肯中心這種整合藝術中心模式之際，走過五十年的林肯中心，卻在重新檢視當初創立的宗旨是否還適用於今天的社會？表演藝術與社區應該保持什麼樣的關係？
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藝視窗 News
文建會「台灣音樂文化園區」正式啟用
【台灣】 文建會「台灣音樂文化園區」正式啟用 行政院文建會由所屬國立台灣交響樂團規劃，建置台灣唯一的古典音樂文化園區，藉由「台灣音樂文化園區」的空間設計，型塑中台灣的文化休閒空間。「台灣音樂文化園區」位於台中縣霧峰鄉中正路 738之2號，園區內包括樂器展示區、優質工作室、音樂教育研習中心、及影音文化廣場，打造一個欣賞與學習兼備、演奏與創作並進的空間。「樂器展示區」結合數位科技與影音設備，透過當代科技及影音下載等設備，讓樂器在觀賞者面前鮮活起來。「優質工作室」則結合音樂創意人駐村及交流音樂家創作與休憩空間雙重概念規劃。「影音文化廣場」將原有的影音及出版資料庫擴大，讓使用音樂文化園區的學習者不僅可以欣賞線上音樂會，更可進入豐富的數位資料庫。「台灣音樂文化園區」不僅是具有音樂展示功能，其規劃更考量樂團推廣與建教合作交流，盼吸引廣大民眾前來體驗學習。詳參國立台灣交響樂團網站www.ntso.gov.tw/，或電洽04-23391141。（周倩漪） 「表演藝術新人新視野創作專案」補助辦法公佈 「新人新視野創作專案」即將三度徵件，本專案由財團法人國家文化藝術基金會與國立中正文化中心合作推動，為期三年。本專案徵求大學或研究所畢業五年內、具編導熱情、懷有滿腹創意想像的新世代，提案申請。由主辦單位提供製作經費、演出舞台、技術統籌、行銷宣傳等資源，希望甫出校園的年輕創作者持續創作並給予發表平台。二○一○年徵件日期為二月一日至十日，僅此十天，逾期不候，請符合申請資格的年輕創作者踴躍遞案。補助辦法與申請表格請至國藝會「補助廣場」下載。洽詢電話02-27541122轉212。新年度徵件辦法已公佈於國藝會與兩廳院網站。（周倩漪） 2010臺北藝穗節主視覺圖像徵選開始收件 101 今年臺北藝穗節主視覺圖像徵選開始收件。藝穗節讓人創意狂飆，無論你是設計新秀、插畫高手、影像達人、創意狂人，只要你對藝穗LOGO+圖像有構想有創意
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藝遊在他方
蘇格蘭高地上的藝術殿堂—愛丁堡皇家劇院
來到號稱「藝術節之都」的蘇格蘭首府愛丁堡，當然不能錯過與節慶齊名的「愛丁堡皇家劇院」（Royal Lyceum Theatre）。這座歷史與規模都堪稱「蘇格蘭之最」的古老劇院，從一百多年前開幕首日，便打出響亮的票房及聲譽；一九四七年起成為愛丁堡國際藝術節（Edinburgh International Festival）主要舞台後，更是吸引大批表演藝術迷來此朝聖，宛如這座悠悠大城中，閃耀著亙古光輝的藝術珍寶。
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專題
與自然為友，與美同在
「台灣雖小，每座國家公園都不同。」葉世文描摹。都會型、海洋型、山嶽型、戰役型國家公園皆具特色。葉世文形容陽明山的美猶如宋畫，那雲霧、毛毛雨、山色有無中，虛勝於實。玉山範圍廣大，景觀豐富，在台灣生態史佔重要地位，具有保護台灣島的象徵意義。而太魯閣，「石頭一定要有水。」他說：「石頭加上水，生命週期才圓滿。」流水磨蝕，造就太魯閣最美的岩石曲線。
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專題
阮淑祥 擁抱藝術人生，播散藝術熱力
The Joy of Art is the joy forever ! 對台灣大哥大基金會秘書長阮淑祥而言，詩人濟慈的這句話，恰恰道出了藝術在她心目中的角色與分量。從跳舞、編舞、聲樂、演戲、導戲、寫詩、攝影，只要是和藝術沾得上邊的活動，她都顯得興致勃勃。談到藝術，阮淑祥謙稱自己只是個愛玩又大膽的「素人」，然而隨著台灣大哥大戶外音樂會五年來的經驗累積，這位「素人」也開始擁有自己的一本藝術經。
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藝@書
藝術作為社會戰鬥
近日出版的兩本藝術家傳記，讓世人在關注其作品之外，更能貼近其創作靈魂。安藤忠雄的《建築家安藤忠雄》，說出目前已成建築時尚的清水混凝土工法，原來表達的是與時尚潮流無關、意欲保留「時間累積的富饒」的企圖；而蔡國強自述傳記《我是這樣想的》，則更見其作品的震撼炫奇之下，他的關懷與企圖。
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藝@CD
回首過往的未來
繼貝多芬全集之後，席夫又在ECM New Sereies端出驚喜之作巴赫的六首組曲（Six Partitas）。這部作品除了有如建築工法般的樂曲結構外，巴赫以歐洲各國風格的舞曲串聯一套組曲，其廣大的文化觀令後人感到敬佩。在這張錄音中，席夫依照各組曲的音樂性，顛覆了巴赫原本各組曲的順序，將巴赫的原順序以「從中心向外擴張」的方式排列，令人不得不對當代的席夫與遠方的巴赫兩人之間的交流感到讚嘆。
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藝@電影
初生之犢與沈辣老薑的創意狂飆
年輕導演沒有包袱，充滿原創，再加上初生之犢不畏虎般地闖蕩，所有大導演的早年作品，幾乎都包含著他成名之後作品的元素與原型。而資深導演，到了一定歲數之後，也有著從心所欲不逾矩的隨性，有如陳年佳釀的小品，或是迴光反照般驚世駭俗的作品。
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專題
聚焦亞洲「觀點」
刻正在台中國立台灣美術館展出的「亞洲藝術雙年展」，以「觀點與『觀』點」為題，邀請的藝術家涵蓋甚廣，除了台灣熟悉的日、韓、中國、澳洲、新加坡、泰國、印尼、馬來西亞等國家，另有俄羅斯、孟加拉、巴基斯坦、中亞的塔吉克，西亞的伊朗、以色列、黎巴嫩、敘利亞等較陌生的當代藝術表現。仔細觀賞，也能從這大拜拜式的展覽中看出趣味。
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達人推薦 本月我想看
河床劇團《Electric X!》、台北越界舞團《時光旅社》
跨完年，兩個跨界演出深深吸引我的目光。 河床劇團的創作長期致力於跨文化、跨領域的融合，開拓更具前衛性的劇場藝術，新作《ElectricX》和大陸藝術家穆磊、台灣藝術家何采柔合作，對當下動漫美學的藝術潮流做出回應。老實說這兩位連獲大獎的藝術家的畫作，我怎麼覺得那種超現實的夢魘感原本就非常地「河床」，所以這次的演出我想也不會跟從前的河床有太大差別（！）不過那種美感是會上癮的，這也是我每次必向河床報到的原因。 台北越界的新作標榜「密室推理」，戲劇氣氛十足，十五年往事似乎要交鋒出一個真實版的《夜夜夜麻》？雖然「冷硬」偵探風原本就是河左岸的黎派商標，黎煥雄的戲也往往會出現舞蹈等級的場面調度，不過跟貨真價實的四位傳奇性舞者合作，可望出現更紮實的表演肌理。此時不「越界」，更待何時？
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常客推薦 本月我想看
《拉美默爾的露琪亞》
每個月我最期待收到的信件，是兩廳院寄來的月節目簡介；而一年中最令我引頸期盼的，就是跨年及新年的音樂會！ 二○一○年的跨年音樂會及新年音樂會都非常精彩，我非常期盼十二月三十一在國家音樂廳由NSO及愛樂合唱團所演出貝多芬《第九號交響曲》，想必氣勢磅礡、上達天聽，那是承接一年的結束與開始最偉大的盛宴，對於充滿歡樂及希望的跨年氛圍是再適合不過了！而戲劇院的新年節目也不遑多讓，號稱美聲歌劇最璀燦的鑽石《拉美默爾的露琪亞》也是我想要觀賞的節目；除了幾位我非常熟悉且喜愛的台灣聲樂家，還另邀請其他亞洲國家優秀的演唱家。而節目單上斗大的推荐「此曲只應天上有，人間難得幾回聞」更為我原本已充滿期待的心情再加上雀躍！ 歡慶過去，展望未來。兩廳院的心靈饗宴是我近年來參加跨年活動最佳的選擇，也是我心目中最棒的慶典！What a wonderful world，此時我腦中卻輕輕浮現那一年參加跨年音樂會的歌曲。
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藝活誌 Behind Curtain
布拉姆斯與孟德爾頌的美麗故鄉—漢堡
漢堡港（Hamburger Hafen）是世界一流的海運貨物轉運站，也是歐洲第二大集裝轉運港，更是通往北歐、中歐和東歐市場的門戶和連接歐洲大陸與海外的橋梁。因此漢堡繁榮的商業與經濟不只帶動城內的各項建設，也富裕了城市的文化生活。
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藝@書
開啟一扇劇場的想像之門
劇場是一個充滿想像的場域，但如何來開啟這扇想像之門？透過《開放的門》一書，劇場大師彼得．布魯克「開示」強調劇場的當下性，闡述面對劇場的基本態度，那就是靈活、及時、真切，於是想像得以飛馳。而美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家羅勃．愛德蒙．瓊斯所著的《戲劇性的想像力》，則提示讀者，作為一個劇場工作者如何從內在人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在，來探討設計。
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總編輯的話 Editorial
與自然對話
二○○四年，賣座的好萊塢災難電影《明天過後》，讓我們親眼目睹了因為全球暖化所導致北極冰山融化；二○○六年，紀錄片《不願面對的真相》喚醒了人類所居住的地球即將面臨摧毀的危機意識；今年六月上映的《盧貝松之搶救地球》更是以對比手法，記錄美麗地球之餘，突顯大河斷流、冰川融解、森林消失等駭人現狀。「全球暖化」、「溫室效應」只是電影中的虛擬情節，科學家口中的專有名詞，離我們的生活很遙遠嗎？答案可能是否定的。根據全球大多數科學家的統計，人類只有十年的時間避免一場大浩劫，足以讓地球的氣候系統一片大亂，造成嚴重的氣候遽變，包括極端的氣候變化、水災、旱災、流行性傳染病大量散播以及致命熱浪。這不是災難片的末日場景，而是即將發生在我們所居住的地球的事實。 環保問題可說是廿 一世紀全球都在關注的議題，這個全人類共同面臨的艱困挑戰，宛如一座超出想像的大山；而文化正是人類精神生活的投注，不論是對自然界的對立所衝擊出的創造 力，或是與自然融合、謙卑學習的另一種面向，反映的都是人類精神文化的一種變化。以表演藝術的領域來說，近年來也掀起了一股回歸自然，探索人跟自然、生命 合而一的綠色風潮。究竟，表演藝術從創作手法、使用媒材到表現形式，如何呼應這個趨勢？明年即將登場的第二屆台灣國際藝術節，關注地球暖化、海洋污染等環保議題，邀請英國配樂家喬治．芬頓與NSO演出的「藍色星球」音樂會，西班牙索爾．比克舞團的戶外演出《火烤美人魚》，將提供國內創作者可以借鏡的經驗和思考。 在台北讀中文系，到巴黎學戲劇表演，在紐約外外百老匯當導演，後來旅居德國擔任駐歐特派員，永遠漂泊的「異鄉人」陳玉慧，以文字和我們所居住的這塊土地連結、對話。年輕時急於離開家與台灣，對任何事的好奇都遠勝對台灣的好奇，如今她卻以小說《海神家族》重返家鄉。全書透過一個台灣女子的尋根溯源，以複瓣的結構層層的揭露家族幽黯與祕密，各自獨立又緊密銜接，一波波推展出衝突、分裂、對抗，而至和解的家族、國族寓言。這部即將搬上國內舞台的史詩作品，也是睽違劇場十八年的陳玉慧，重返舞台之作。陳玉慧早年的作品，向來就以突破性的大膽美學令人驚豔，而長年駐居歐洲，讓勇於冒險的她創作視野更加開闊，錯過了二十年前她自編自導的《戲螞蟻》，這回《海神家族》搬上舞台，絕對值得期待。 百老匯的大型音樂劇《歌劇魅影》、《獅子王》、《吉屋出
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藝聞觀點 News Review
期許主委能兼備「分配性」與「正當性」
原文建會主委黃碧端請辭之後，新任主委由台北市研考會前主委、台北聽奧總執行長盛治仁接任。盛治仁並非出自傳統的文化界人士，高層希望借重盛治仁在文化創意上的表現，盛治仁成功籌辦聽奧後，層峰對他整合藝文團體的能力大為激賞，希望藉由這項人事，為文建會注入新的活力。文建會主委換人風波，從八八水災引發的內閣總辭便開始鬧得沸沸揚揚，前主委黃碧端之請辭風波又引發媒體報導部分文化人士認為這表示政府不重視文化，內閣改組中文化部門不受重視。文建會主委更迭頻繁，從一九八一年至今，已先後更換十一位主委，任期不一，作風各異，因而文建會工作績效見仁見智。綜觀來看，如何看待文建會在中央政府底下的角色？對於新任主委，又可以有什麼樣的期待？
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藝聞觀點 News Review
不論是集中或分散學習，音樂課程及訓練不應打折
立法院於十月二十三日召開會議，以快速的動作三讀通過「特殊教育法修正草案」，將條文由原來的三十三條增加至五十一條，成為繼民國八十六年後，歷經十二年來最大幅度的修正。其中「資賦優異專章」第三十五條第一項第二款明訂「國民教育階段：採分散式資源班、巡迴輔導班、特殊教育方案辦理。」對藝術教育衝擊最大，未來不只國中、小學音樂班，還有美術班、舞蹈班甚至體育班等等都即將廢除。 此舉可免除現有藝術才能班學生人數過多、以及部分學校假資賦優異之名行能力編班而傾向升學之實。然而同時也引起許多學生家長以及教師們的反彈，認為細則尚未底定即草率通過法案，造成全國藝術才能的教育政策大地震，並終結了台灣三十年的音樂班教育。藝術教育有其特殊性，國內的藝術學校專才培育無法與國外相提並論，恢復常態編班是否將使得資賦優異學生分散，造成排課、授課與學習皆產生困難，恐怕導致藝術的發展不進反退？
