PAR 表演藝術雜誌

獨角戲，對劇場演員而言，無疑是最具挑戰性的表演形式；它不僅極為耗費精神和體力，考驗演員的表演功力，也往往是檢視一名演員成熟度的指標。向來拿歐美當代經典劇作練功的「仁信合作社」劇團，新作《我的妻子就是我》I Am My Own Wife即是齣超高難度的獨角戲，擔綱主演的女演員卓香君不僅要詮釋一個變裝癖好的老男人，還得克服文化隔閡，一口氣串演三十五個角色，試圖將劇場敘事和扮演的技藝淋漓盡致展現。

仁信合作社劇團主要成員為台大戲劇系第五屆畢業生，創團剛滿兩年，陸續推出《山羊或誰是蘇維亞？》、《回家》、《黑色童話－枕頭人》等西方當代劇作家的優異文本，即使有詮釋不成熟的問題，但導表演和整體製作的紮實和誠懇，頗獲肯定，使得該團迅速在小劇場竄起，形成一股不容忽視的新勢力。「文本」是仁信合作社製作的核心，導演吳政翰說，團員曾在大學時組「讀劇會」，從國外得獎的作品開始閱讀，一起研究喜歡的劇本，這也成了仁信成立後創作的取材來源。

改編自真人真事，刻畫人性更給演員空間

《我的妻子就是我》是二○○四年普立茲獎戲劇類得獎作品，劇作家道格．萊特（Doug Wright）曾以情色作家薩德侯爵為題的電影《鵝毛筆》Quills獲奧斯卡金像獎、金球獎的提名。吳政翰認為，《我》劇涉及跨角色、跨時空、跨性別、跨議題的框架，關乎政治卻非關政治，性別為題卻超越性別，是諸多普立茲獎劇本中，繼《美國天使》Angels in America之後另一個大格局的劇本。相較於仁信以往作品皆以導演或劇本為導向，吳政翰強調，《我》劇除了同樣在人性刻畫上也有深刻及不同面向的探討外，更提供演員極大的發揮空間。「它挑戰了演員寫實的情緒呈現及角色轉換，更考驗演員如何在一個非寫實的敘事空間與觀眾、與環境、與自己、與自己扮演的多重角色進行互動。」

改編真人真事的《我》劇，情節描述一個變裝癖的老男人夏洛特，對各式各樣的古董愛不釋手，家中就是一座私藏物件和記憶的博物館。他的成長過程猶如電影情節般，曾經殺死自己的父親、逃過納粹的屠殺；經歷過一段獨特的感情、成功保存專為同志與變裝癖者開設的酒吧。最終，這個引起爭議性的傳奇人物，靠著戲劇性的生命歷程活出屬於自己的博物館，也成為自己的博物館。全劇共分兩幕三十一場，敘事手法如電影分鏡，場景和情境流動如蒙太奇拼接，錯綜複雜的故事氛圍就像無限延伸的多面鏡，透過扮裝扮演和時空重置交錯，呈現出人性複雜多重的面向。

延伸多重和交疊概念，多重鏡像投射角色多種層面

在導演手法上，吳政翰延伸「多重」和「交疊」的概念，利用時間、空間、角色、調度、鏡像、燈光、表演等劇場元素來交互呈現，多重鏡像則作為有意識或無意識的反映及對照，投射演員和不同角色的多種層面，供演員在表演上大量的轉換（transformation）及轉折（transition）。他強調，獨角戲表演並非一連串主觀地情感投入，而必須在角色涉入和抽離之間，客觀地呈現出表演敘事的本質，傳達出劇場特有的扮演性、敘事性、劇場性。此外，對應繁複的場景變化，舞台上除了主角家中古董博物館為實體空間外，其他場景將藉由道具所轉譯的不同意義來呈現，虛實並陳。