:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,040 項結果
-
特別企畫 Feature 日本小劇場的前衛與傳統
取之不盡、用之不竭的傳統能量
日本的表演藝術總是給人一種既前衛又傳統的矛盾印象，讓我們覺得又「現代」又「日本」。為什麼日本的舞台會呈現出當今的樣貌，其實產生於一九六○、七○年代的「前衛劇場運動」的影響不可忽略。當年的參與者如鈴木忠志、唐十郎等皆從「傳統」當中找尋「前衛」，但我們必須提醒，他們都未曾受過能劇或歌舞伎的正統訓練。局外人的立場反而讓他們可以自由地自從傳統當中汲取養分。
-
特別企畫 Feature
《大鼻子情聖》 跨文化劇場的突出印記
鈴木忠志讓《大鼻子情聖》成了一個集結法國的題材、義大利的音樂、日本的背景和表演系統的綜合體。他說，這個世界上充滿了各種不同的文化、人種、國家、性別，需要一個場所將他們加以聚集在一起。劇場最動人的地方就是可以將這些形形色色的人組合在一起，以獨特、獨創甚至驚世駭俗地放在同一個舞台上。
-
特別企畫 Feature
現代曲想 打造邦樂新貌
綜觀這些作品的共同特質，是對沈潛在樂器或樂種中的聲音世界的一種新發現，又或對日本音樂本質的回歸，其次是將雅樂、聲明等本限於宗教或儀式等場合才聽到的音樂與藝能，作為藝術作品看待。此外，藉著西洋樂系作曲家對日本樂器及聲音懷抱強大關心的契機，加上國立劇場始作的委約及樂譜出版活動，使日本各地的傳統音樂及以日本聲音的素材為創作依據的新作層出不窮，也使日本的作曲家們在世界的現代音樂樂壇獨樹一幟。
-
特別企畫 Feature 越洋專訪三味線演奏家吉田兄弟
飆奏三味線 狂放Fusion風
舞台上懷抱著傳統的津輕三味線，左右兩旁交錯對坐，一下手就是急速的音符流洩翻飛。隨著兩人同聲的吆喝，古調歌謠、爵士、拉丁、搖滾、電子舞曲與後現代拼貼就在他們的手中爆發出千變萬化的丰采。 風靡各地的吉田兄弟，不僅音樂混搭，身著傳統和服和武士褲，搭配著時下新潮的髮型和顏色，他們的造型也是傳統與現代的結合。自幼師從演奏家安達效華學習，之後隨三味線大師初代佐佐木孝，以津輕三味線拿下日本多項重要大賽。一九九九年，他們展開創新之路，首張唱片Ibuki一推出便銷售超過十萬張的紀錄，並於二○○一年獲金唱片殊榮。早期樂曲〈萌芽〉獲得電影《藝妓回憶錄》的宣傳採用、任天堂遊戲機Wii也以他們的作品作為廣告配樂；而其爆發力和勁道深受樂迷喜愛，單曲更曾登上iTunes下載榜的下載冠軍。 從二○○三年，吉田兄弟開始拓展海外，發行的專輯成功地攻佔美國、韓國、丹麥、瑞典、西班牙等地。成立十年的他們即將首度登台前，本刊搶先取得專訪，藉由對兄弟兩人的提問，讓讀者一窺他們台下的世界！
-
特別企畫 Feature 專訪日本錄像藝術家黑川良一 以「聲音視覺」創新感官體驗
在當代藝術領域迅速竄紅的日本錄像藝術家黑川良一，是日本科技生活蓬勃發展的時空成長的一代。出生於一九七八年的他，二十一歲展開創作並發表作品，領域跨足影音整合創作、錄影裝置、跨領域藝術、現場多媒體演出。其作品以精準的電腦語言掌控度，完美結合聲音及科技影像的寬廣世界。黑川良一的「聲音」與「影像」是一體的，無法分割。近年來應邀參加奧地利、英國、加拿大、西班牙國際各大數位藝術節，被譽為新媒體藝壇上閃亮的一顆明星。 此次演出，黑川良一將與留法作曲家王思雅及國內知名打擊樂家吳思珊合作。演出將抽離傳統打擊樂器的表演形式，將以裝置呈現聲音與錄像的關係，處理聲音及錄像的重疊、流動、消失及互動，並以時間來呈現層次感，彷彿在黑暗的水域中漂流，展開一場視覺及聽覺之旅。本刊邀請當代藝術創作者王俊傑，透過電子郵件訪問黑川良一，透過他的創作經驗，挖掘如何在聲音與視覺的跨領域創作中，從理性的科技語言召喚感性的內在情感經驗，營造全新的感官經驗。
-
特別企畫 Feature 世紀交替間看日本的當代舞蹈景觀
內在精神貫穿 超越世代不絕如縷
這些在日本、甚至世界當代舞壇令人驚豔的前衛或新銳團體，另有一個有趣的共通之處，他們多半並非循著傳統的專業舞蹈訓練管道走向創作之路，就算出身專業舞蹈背景者，也多能大膽嘗試不同的媒介與路徑；而多媒體的廣泛與成熟應用，反映出日本不僅在亞洲、在世界中也是數一數二的物質文明與技術。
-
特別企畫 Feature
金森穰、梅田宏明 芭蕾為底的肢體震撼
金森穰與梅田宏明兩人的舞蹈訓練背景與創作風格非常不同，但有趣的是、他們的共通點卻是古典芭蕾金森穰具有深厚的古典芭蕾與現代芭蕾基礎；梅田宏明則是攝影、嘻哈舞蹈與古典芭蕾。十月兩廳院呈現金森穰編舞、無設限舞團（Noism）演出的《妮娜物語》，與梅田宏明編舞／獨舞的《碎拍漸境》與《格局N次方》，讓觀眾有了解日本當代舞蹈的機會。
-
特別企畫 Feature
關於歌舞伎的天才十問
歌舞伎與能劇有什麼不同？ 為什麼歌舞伎的演員都是男人？連女性也由男性扮演？ 歌舞伎的演員為什麼都叫「幾代目」？ 歌舞伎的化妝與京劇的化妝是不是都用顏色來代表人物性格？ 佈景服裝華麗、表演動靜皆美的歌舞伎，是台灣難得一見的日本傳統表演藝術。兩廳院世界之窗日本系列，將由日本松竹株式會社展現歌舞伎之美，由名伶中村京藏與中村又之助示範演出講座，趁此機會，正可近距離感受這經典和風的絕美藝術。
-
特別企畫 Feature
領略大和風土民情 盡在「日本歌謠之夜」
《日本歌謠之夜》兩場節目，第一場以歷史為縱軸，將日本從江戶時期、明治、大正、昭和到日治時期的歌謠篩選出來，展現各時代懷舊之美。第二場「歌謠日本．環島之旅」則以地理為出發點，從關東、東北、本州、關西、北海道、九州、四國、南島，介紹日本各地因氣候、地理醞釀出截然不同的歌謠曲風。歌曲的旋律及歌詞除了舒暢悅耳外，其背後的價值與故事，更像無形的寶藏一般，留待後人細細品味。
-
兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
煥然新貌 要讓民眾與藝術更親近
兩廳院的屋瓦工程歷經二十一個月，終於全面更新；而同時位於音樂廳外生活廣場上、由建築師呂理煌主導設計的公共藝術「三重奏」也已竣工。兩廳院以更新穎美好的面貌，邀全民輕鬆共享文化的樂趣。
-
特別企畫（二） Feature 國內篇之一
誰，能為藝術找一個家？
從雲門排練場發生大火，到最終在台北縣政府以「促進產業升級條例」、通過撥地讓雲門落腳淡水，整件事看似喜劇落幕，其實更揭露了台灣表演藝術團隊的困難處境。在「閒置空間再利用」的趨勢下，公部門漸次制訂法規、媒合團隊進駐閒置老舊空間、進而活化在地文化氛圍，但產權的不確定、政策的未必長遠，都讓進駐團隊的發展，仍埋下不安定的種子。
-
特別企畫（二） Feature 國內篇之二
大隱於市的藝術聚落
台北市文化局「藝響空間網」計畫，是最早啟動媒合表演團體短期進駐公有閒置空間的政策，從二○○七年初開始的「圓場O Space」，到今年擴大辦理，讓蘭亭崑劇團、台北愛樂文教基金會、鬼娃株式會社等團隊陸續找到家。在公部門的補助與團隊自行投資的改造下，營造了這些大隱於市的藝術聚落，這些藝術團隊的進駐，對環境帶來怎樣的改變？而在進駐的過程中，團隊又曾面對怎樣的難題？
-
特別企畫（二） Feature 國內篇之三
多元開放的藝術展演場
除了租用公部門閒置空間作為棲身的家，藝術團隊也接受公部門委託，將公共空間經營成一個延伸劇場創意，實踐文化生活，兼具經營與社會功能的有機場域。台北市最知名的例子就是紅樓劇場與牯嶺街小劇場，在團隊的經營下，分別展現出截然不同的藝術風景。而東台灣的台東鐵道藝術村，更已形成一個融合觀光與藝術的創意空間。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之香港
藝術村中，誰才是核心靈魂？
香港的公有空間釋出給藝術家使用，最早其實是從藝術家主動爭取來的「牛棚藝術村」開始，另外還有由舊廠廈改建的「賽馬會創意藝術中心」，以及近年來推動的「活化歷史建築伙伴計畫」。從種種磨合過程來看，空間使用的定位爭議，也往往使藝術村的未來顯得模糊不清。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之法國（一）
一個影響全世界的廢廠房
到「彈藥庫園區」看陽光劇團的戲，是一個美好的劇場朝聖之旅；但這個劇場的聖殿，卻是四十年前一群年輕人以肉身抗爭，才得到軍方的一紙租約，在此深耕表演藝術迄今。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之法國（二）
一個劇團打響一座城市
如果讀者們讀過本刊七月號（199期）的文章〈大人偶粉絲追星記〉，相信會對文中提及的南特市超大人偶所引起的人潮洶湧印象深刻。而造成南特市如此揚名的，正是國際知名的街頭劇團「豪華皇家劇團」，因為二十年前南特市長的慧眼邀請，該團進駐南特，也打造了該市動人的藝術風景。
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之英國
激盪舞蹈創意的自由空間
於今年「新舞風」首度訪台演出的隨機現代舞團，是英國知名舞蹈劇院「沙德勒之井劇院」的第一個駐院舞團，兩者間的合作模式相當多元，權利義務關係也很自由，對舞團來說，「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式發生、創作與演出的場地，駐團最大的好處，就是能在這個充滿刺激與活力的環境中激發更多的創作力。」
-
特別企畫（二） Feature 國際篇之美國
藝術與社區共創雙贏
紐約有不少地區都是讓藝術家帶旺的，SOHO蘇荷藝術圈就是顯例。但也因此房地產價格高漲，當初進駐的窮藝術家只好另遷他地。少有兩全其美的是「四街藝術區」，這是以知名的辣媽媽（LA MAMA）實驗劇場為中心發展起來的，當初也是劇團進駐破舊空樓，後來再向政府租房，接著大小藝文團體循例進駐，也改變了東村的風貌。過了四十年，才成立了「四街藝術區」，集眾人之力爭取自身權益，以一塊錢向政府買下自己的「家」。
-
話題追蹤 Follow-ups
看歌劇，不用出大門！
似乎突然之間，歐美所有具規模的表演藝術機構，都開始了、或正在籌劃網上欣賞的服務。像歐洲藝術電視台Arte、柏林愛樂的數位音樂廳、一票難求的拜魯特音樂節、美國紐約的大都會歌劇院，都讓樂迷可以不出家門，在家中欣賞精采演出。科技的進步可能改變了觀眾的欣賞習慣，但是否會影響進音樂廳或劇場看表演的意願？仍未可知。
-
紀念大師 In Memoriam 模斯．康寧漢
他跨越世紀，更跨越世界
與一九六○年代極大多數的舞蹈風格正好相反，康寧漢不用舞蹈來表達情感，他的舞作是純舞蹈，不敘述故事，也不打算傳統式的感動觀眾。他自己常說「你看到什麼，他就是什麼」，他不要你在動作後尋找其他情感意義。康寧漢的舞作給人一種疏離感、不人性的，即使舞者動作快速流暢地遊走於空間，但卻不令人興奮，反而是孤寂的感覺。
