曾打造出東京三多利音樂廳、洛杉磯迪士尼音樂廳的聲學大師豐田泰久，於八月中旬應兩廳院之邀訪台舉行講座，並為國家音樂廳的音響效果把脈。雖然是注重科學數據的聲學設計師，但豐田泰久更重視的是音樂廳中人性的因素，他指出：好的音響設計最關鍵的因素並非在於音響系統，而是在於音樂本身。如果沒有好的音樂家演奏，音樂廳也只是個盒子。
當有人形容建築是凝固的音樂時，卻有人真正在建築物裡控制音樂，使音樂凝置於建築物內。這種迷人的專業，就稱作聲學設計。透過聲學的工程計算，在空間中安排出最佳的聆聽聲效。而此次受邀來台的豐田泰久正是國際知名的聲學設計師。
豐田泰久於一九七七年加入永田音響公司，跟隨日本知名聲學設計大師永田穗。在早期作品中，以日本東京三多利音樂廳（1986）的音響設計最為人所知。許多國際知名的音樂家都給予很高的評價，也因為有良好的音響也紛紛吸引許多知名日本音樂家在此音樂廳演奏。在卓越的音響設計表現下，許多日本大型音樂廳也陸續委託豐田泰久進行音響設計，例如京都音樂廳（1994）、札幌音樂廳（1997）等。早年的日本音樂廳音響設計經驗，也奠定豐田泰久能躍升國際舞台的重要基礎。
聲音價值觀
此次抵台記者會中便有記者問及：是否在聲學大師的生活中，特別重視音響設備？豐田泰久表示，如果針對聽音樂的需求，並未有特別的音響設備；但是他認為，去現場聆聽才能給予他對聲音的滿足感。這也是豐田泰久在專訪中常強調的一個觀念：好的音響設計最關鍵的因素並非在於音響系統，而是在於音樂本身。如果沒有好的音樂家演奏，音樂廳也只是個盒子。在他的設計中，重視的是自然音響，不透過任何電子設備修正，追求一種真實的聲音傳遞。也正因為對自然聲音的堅持，他更能捕捉到聲音的質感。
許多音樂家也表示，在豐田泰久所做過音響設計的音樂廳裡演奏，聲音聽起來非常乾淨、清脆。在二○○三年春季，豐田泰久所設計的洛杉磯迪士尼音樂廳完工時，便獲得當地樂評家高度讚賞，並描述聆聽的經驗：「音樂廳內每一吋的空氣都震動著聲音的喜悅。」他忠實地呈現聲音音響，甚至連當時在迪士尼音樂廳的交響樂團指揮也很驚訝地表示，從他的耳朵他發現樂團數十年所用的樂譜有錯誤，居然過去指揮沒有人能聽出這微小的錯誤。清楚的音響讓指揮者聽見細微的變化。音樂傳遞的精準，也讓演奏者與聆聽者能清楚聽見音樂的細部。
音樂與空間
由於卓越的音響設計，豐田泰久的委託案來自於世界各地。也因此他常與世界著名的建築師合作。如：與瑞士建築師Herzog & de Meuron（設計北京奧運鳥巢建築師）正合作進行德國漢堡易北愛樂廳設計、法國建築師Jean Nouvel（建築2008普利茲獎得主）也正合作進行法國巴黎愛樂廳、以及之前與美國建築師Frank O.Gehry（西班牙古根漢博物館建築師）一起完成紐約巴德學院表演藝術中心（二○○三年完工）與洛杉磯華特迪士尼音樂廳（二○○三年完工）的設計。對於建築界而言，這些建築師都是當今非常活耀並以前衛設計著稱。建築空間所呈現之語彙非常多元。例如：Frank O.Gehry的作品常出現曲面不規則的牆面。就音響規劃者的角度來看，有別於工整的傳統空間，新的建築空間內的音響系統是非常困難建構的。但他卻尊重建築師對空間的創意，同時也很樂於從不同專業的角度思考音響的設計。在不同的需求下，從中協調並滿足音響的品質。在他的經驗中，與Frank O.Gehry合作迪士尼音樂廳設計時。他便非常讚賞Frank O.Gehry在音樂廳內部所使用的不規則空間，雖然那並不容易控制聲音的反射。然而豐田泰久卻發現在觀眾席旁非常流線的牆面可以創造好的音響反射效果。因而發展出他聲學設計上的特色：獨立牆系統。並沿用於日後的音樂廳設計。
人性與技術性
在聲學的理論中，好的音樂廳因該要滿足標準中的各項參考指數。例如：有最佳的反射時間小於二秒，並保持NC8背景聲音係數等。然而這些數據除了儀器可辨識外，一般人是很難察覺其中好壞的差異。豐田泰久受訪時，卻對聲學理論提出另外一番見解。例如聲學的空間型態，理論上主要分為三種：扇形、鞋盒型、葡萄園結構（不規則形）。早期音樂廳的規劃，都是鞋盒型空間型態，最著名的案例如維也納音樂廳的金廳，就屬鞋盒狀的空間規劃。雖然鞋盒型空間因為狹長的兩側牆能提供最有效初期反響時間，最短的聲波傳送距離。但豐田泰久認為數據的標準值有重要參考依據外，還有許多人性化的因素也會影響聲音的品質。他便指出鞋盒空間型態，雖然可獲得好的反射音效，卻使得觀眾觀看表演時非常約束，僅能盯著前方（舞台方向），缺乏觀眾看表演的社交性。豐田泰久強調，觀看演奏的另一項重要考量因素就是人與人之間的互動關係，例如在環狀的舞台，就能一邊聽音樂，同時無意間邂逅到心儀的對象。人與人之間的共同或無預期的記憶經驗也會影響聆聽時的心理，進而影響音響效果的判斷。他更明確指出聲學也是有心理學的考量。像是許多音樂家對木頭材質非常有好感，能帶給演奏者溫暖、舒適感。甚至有音樂家會認為，木質材料作為內裝的音樂廳，就是好的音樂廳。因此，讓演奏者有好的心情時，自然就會有好的音樂呈現。也因此他的聲學設計中，非常重視空間、聲音與人的關係。
另外值得一提的是，雖然豐田泰久提出聲學上的心理因素，他卻也很嚴謹地看待聲學工程下的科學化標準。在設計音樂廳時，他總是以真實音樂廳十分之一的尺寸進行音響模擬。為了力求數據上的精準，將模型灌入氮氣降低空氣密度以符合模型十分之一比例與用同比例之反射和吸音表面材質，以非常精準的模擬去觀察複雜聲音路徑與反響時間等構成音響系統的因素，藉此再修正調整聲響規劃。
如此縝密的實驗與大膽的聲學理論，讓豐田泰久更能清楚地掌握音響細微的變化。這也是為什麼他能將複雜的音樂廳聲響，呈現出如此和諧的關係，讓音樂廳充滿著聲音所震動出的喜悅。
