PAR 表演藝術雜誌

素以營造詩意氛圍聞名的編導黎煥雄，和詩人夏宇、音樂創作陳建騏等人組成「幾米音樂劇」團隊，規劃完成「幾米三部曲」：二○○三年的首作《地下鐵》，投影幾米畫作佔滿國家戲劇院整片天幕，以此比擬書頁，帶領觀眾閱讀如詩如畫的現場氛圍。二○○五年，《幸運兒》玩得更開，實驗性更濃厚；由多媒體影像藝術家蘇匯宇創作被切割般的投影畫面，演出文本也對繪本故事作了不少更動，是距離原著較遠的改編版本。至於即將推出的《向左走．向右走》，導演黎煥雄說：「就是entertaining（娛樂）！」

拋開美學包袱而仍保質感的娛樂性作品

《向左走．向右走》是台北藝術節的閉幕作品。黎煥雄表示，台北藝術節除了集結出色的「藝術」作品與「藝術家」外，應該也要具有和其他藝術節不同的定位，比如說，和一般民眾之間的「距離」——相較於在國家戲劇院上演的《地下鐵》和《幸運兒》，這次他要拋開「美學」、「藝術」包袱，不往劇情敘事、導演手法、表演形式等層次鑽牛角尖，而為走進小巨蛋的一般民眾服務，以自己二十年劇場經驗為基礎，做一個質感對得起自己，而又親切、可以親近的娛樂性作品。

「故事的開端都是其他故事的續集，故事的結尾還有沒有故事」——劇中以「劇作家」此一角色說出「故事」：總是向左走的男孩，和一直向右走的女孩，錯過、相遇、然後錯過……多年後，在書店錯過愛情的女人老去，想像和回憶交織，彌補所有發生過或來不及發生的失落……故事一層包著一層，持續延伸、發展、變化。黎煥雄特別強調，這次的劇情結構較以往作品單純許多，重點就在於「好好說故事」：「恐怕也是我這幾年來唯一一次，排練過程中一再逼問身邊的工作人員：『故事會不會太複雜？』當然，這狀態也是身處此一階段的『我』的反映。」

小巨蛋，大挑戰

為能呈現幾米畫作的豐富意象，及故事中蘊含專屬都市的寂寞感，舞台設計曾文通用三面式舞台提升整體表現性，以升降小舞台為主舞台中心，一圈圈往外擴大，旋轉舞台接連升降舞台的多層次變化，力求確切表達原著中噴水池等重要場景、意象。以活動樓梯連結的背幕和地板皆能以投影幻化氛圍外，部分背板可在城市剪影景片與LED燈牆間自由置換，更能用不同形式突顯不同訊息。

相較於一般劇場空間，小巨蛋顯得格外龐大而缺乏隱密性。相應於此，演員上下場也將隨之調整成為戲的一部分；舞台上，除了必要的路燈、沙發外，幾乎空台－特殊佈景、物件，如從天而降的許多樓梯、巨大的旋轉木馬等，都必須隱藏空中。也由於小巨蛋場地太大，無法完全使用，劇組技術部門需要就舞台面向局部加裝基本結構，其規模之大直追《獅子王》重新搭台的程度。音響設備也因場地而更形複雜：除了一般鏡框式劇場的正面觀眾席外，還須顧及另外兩面觀眾的音響效果；演出時有音效、錄音播放，樂團現場演出，眾多演員唱歌、講話……表演者如何聽到彼此的聲音，樂團和配樂之間的平衡等問題，都使得現場音響系統，預估比在小巨蛋舉辦的多數演唱會還要複雜。

此外，幾位參與演出的新生代偶像演員，都是第一次接觸舞台劇。相較於平時慣於面對小小攝影鏡頭的電影、電視表演，陳柏霖形容，影像表演像是拿了一把裝滿六顆子彈的槍，舞台劇演出時，槍裡卻只有一顆子彈，還必須一發命中；楊祐寧也說，除了和對手演員交流外，還需要顧慮在大舞台上和觀眾之間的交流，是非常不同的學習和進步。為了克服這些挑戰，劇組也曾按照原規模，搬移大部分硬體設備，前進南港101排練——解決技術層面的難題外，也讓演員適應不同於排練場的廣大空間，放開一試不同的表演方式。

以親切化解觀眾席到舞台間遙遠的距離

《向左走．向右走》是幾米筆下最廣受一般讀者喜愛的作品，轉換為類音樂劇形式，也展現親民作風，降低「太藝術」或「太文學性」的元素。浩大工程、縝密排練，都是為了能更順利呈現精采的視聽效果，把動人故事說清楚講明白。在小巨蛋的大空間裡，《向左走．向右走》劇組期望能透過演出，和所有觀眾一起分享一些溫度，以親切化解觀眾席到舞台之間遙遠的距離。