視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。NCO的「畫與樂—丹青樂響」音樂會，就透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
NCO畫與樂─丹青樂響 林谷芳與臺灣國家國樂團
9/7 19：30 台北國家音樂廳
INFO 02-33939888
可以從畫作上聽見音樂嗎？看畫裡，兩位友人持續地往前走，夕陽將天空染得血紅，從感傷逐漸轉為顫慄的挪威畫家孟克倚著欄杆，筋疲力竭。火焰般的雲彩掛在藍黑色的城市上空，捂著雙耳的、瞠目張口的他感受到穿透大自然、無窮無盡的巨響。孟克的《吶喊》是被後人評為「聲音形象化」的最佳代表作。而聽作曲家穆索斯基的《展覽會之畫》，「漫步」的主題穿插，不平衡的拍子就像是側身瀏覽，腳步不均的行進。其中突發性的急促音響表現〈侏儒〉形象，〈兩個猶太人〉一個富裕高傲，一個卑屈窮困，在音響交織間，不是充滿了畫面嗎？視覺轉化聽覺，嗅覺引發味覺，各種感官之間的「聯覺」與「共感覺」不是現在才有，跨界的想法也不是創新。「詩中有畫，畫中有詩」文學與繪畫、繪畫與聲韻共通的美感，就在音樂會中同歸一途。
從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認
近年來，NCO（臺灣國家國樂團）結合繪畫、書法等領域，製作了系列性的「畫與樂」以及「線性與意境」音樂會。透過禪者、音樂家也是文化評論人林谷芳的主持與導聆，讓樂友們在欣賞音樂的同時，更能夠了解畫作，進一步從繪畫藝術之美，開拓對音樂的體認。
在大型投影幕上投射的畫作，手法上有泛印象派的油畫、東洋膠彩畫、水彩、以及中國水墨畫。在內容上，有寫情、寫意、有寄託山水、更有西洋技法表述的傳統風格。而畫家或負笈東洋、西方，也有自大陸渡海而來。八幅作品對應著八組音樂作品，除三組為舊作外，其餘皆為作曲家依賞畫的感受所做的再創造。郭雪湖的《南街殷賑》以及李石樵的《市場口》，一個是霞海城隍廟大拜拜的熱鬧人潮，另一個是熱鬧紛雜的市集，兩者描繪的恰巧都是大稻埕一景。在王明星的同名樂曲中，不管是依台灣民俗音樂風格來表達畫中繁榮的氣氛，或者將人物及景深歸類分段，都保有原畫中寫實的氛圍，饒富趣味。
王心心以南管樂唱出水墨峰巒
林惺嶽的《歸鄉》，在王寧的眼中變成「山不高、水不長卻陡峭湍急、氣勢磅礡之史詩式的險山深谷」，而陳澄波的《淡江中學》，讓從來沒有到過淡水的關迺忠以變奏曲寫作，從晨曦下的校園、各科課程的進行到下課鐘響歸於平靜，記述自己中學年代的一天。特別的是，此次演出更特邀南管音樂家王心心，以南管譜《五湖遊》及《山不在高》序滾，唱出余承堯《峻谷奔流》中，純水墨線描的峰巒流水。色彩與音符的交會中，「丹青樂響」共詠不朽的經典。
