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約有 21,436 項結果
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話題追蹤 Follow-ups 如何讓黑膠唱片重返市場？
陳建育：愛它，才能創造它的價值
在現代人手一台MP3、CD都快被淘汰的今日，為什麼LKK的黑膠唱片，還能捲土重來，在唱片市場東山再起？引領這股風潮的金革科技股份有限公司執行長陳建育，有一套自己的銷售哲學：認識自己、認識客戶、認識喜愛自己的商品，才能順利銷售。而他正是看到中產階級重視生活品質的特性，讓獨具質感的黑膠唱片，在市場上找到自己的定位。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 踏入兩廳院 與藝術零距離
NSO《皮爾金》彩排 北縣學童千人圓夢
四月三日午後，來自積穗國小等校的近千位學生和老師們，第一次踏進兩廳院大門。在台北縣文化基金會和兩廳院共同安排下，小朋友們親身參與「藝術零距離」活動，透過專業人員導覽及國家交響樂團的《皮爾金昆蟲的異想世界》彩排演出，讓偏遠學校的孩子們體驗表演藝術殿堂之美與精緻節目。
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四界看表演 Stage Viewer 西班牙編舞家Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola新作
《憂鬱藝術》 一場「死亡祭典」
《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。
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城市藝波 Cities & Arts
「艾瑪私領域」系列 演奏家如秀「分列式」
現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。
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城市藝波 Cities & Arts
劇迷熱鬧參與 歡慶莎翁444歲大壽
莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。
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城市藝波 Cities & Arts
重塑亞洲的當代意象
柏林「世界文化宮」今年以亞洲為主題，從三月至五月推出「重返亞洲」（Re Asia）之大型藝術節。鑑於當代都會生活，泛亞洲之影響隨處可見，「世界文化宮」藉此藝術節，以新的視野與不同角度，重新解讀亞洲當代藝術。
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城市藝波 Cities & Arts
台灣舞星 紐約閃耀
位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。
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藝壇動態諾貝爾獎劇作家達利歐．佛研討會與演出
【台灣】 諾貝爾獎劇作家達利歐．佛研討會與演出 繼契訶夫、莫里哀、亞里多芬尼斯之後，國立台灣藝術大學戲劇與劇場應用學系今年將以義大利劇作家達利歐．佛（Dario Fo）為主題，舉辦國際學術研討會與劇作演出。達利歐．佛的作品繼承了中世紀喜劇演員的精神，以義大利即興喜劇（Commedia dell'arte）風格，幽默諷刺的手法批評時政，為受壓迫的百姓伸張正義，為底層民眾的利益吶喊，因而被稱為「人民的吟遊詩人」，共有七十餘部喜劇作品傳世，並於1997年因「貶斥權威，維護被壓迫者的尊嚴」，獲諾貝爾文學獎。他的代表作品《一個無政府主義者的意外死亡》、《絕不付帳》曾由表演工作坊搬上國內舞台。研討會將於本月14至16日登場，計邀請來自香港、法國、義大利以及國內劇場創作者、學者共同參與，提供個人對於達利歐．佛之作品理論、著述與實務經驗的分享，探討其作品搬演之相關問題及發展趨勢。研討會期間，將由台藝大戲劇與劇場應用學系師生共同搬演達利歐．佛《喇叭、小號和口哨》、《08，沒錢／絕不付帳》兩部作品。（廖俊逞） 第一屆台北藝穗節開始報名 你可以另類、趣味、搞前衛玩新奇，而且不須審核，不用付場租，讓表演藝術被看見被欣賞，這樣的好康，就在第一屆「二○○八臺北藝穗節」。由臺北市政府主辦，臺北市文化局與台北市文化基金會承辦的臺北藝穗節，象徵著自由開放、成熟主動的演出精神。台北藝穗節將規劃相關宣傳活動，立志成為服務全新創意的平台，洽談演出場地如牯嶺街小劇場、南海藝廊、台北國際藝術村、華山、紅樓劇場等，票房收入全數歸於演出單位。歡迎年滿十八歲之個人或團隊報名參加，團隊須經合法立案。即日起至5月29日接受報名，演出活動期間為今年8月30日至9月14日，一律採取網路報名：www.taipeifringe.org。可電洽02－25289580#196及195或Email：taipei.fringe@gmail.com（周倩漪） 雲門35週年推出「醫院裡的春天」巡演 「如果
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藝術家的OFF學
以神之名（中）
觀光客人潮洶湧處都可發現這樣刻意並置展示的海報，販賣紀念商品的小販說這是九一一事件後最熱銷的商品之一。沒了世貿雙塔的曼哈頓天際線今昔對照，自由女神像看來更如嘲諷。這就是紐約啊，所有事件或災難或恐懼都可轉化成商品，進入資本主義運作系統生出產值，盡情利用盡興消費，而這卻是反西方資本及帝國主義攻擊者所欲打擊消滅的，剝削不停自由不興
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專題
魏廣晧 願當台灣爵士的扎根園丁
應邀擔任兩廳院夏日爵士音樂營教學策劃的魏廣晧，對爵士樂有一份執著的喜愛與熱情，鑒於台灣音樂學生對爵士樂的學習缺乏資源，台灣的爵士樂教育又落後歐美日韓許多，讓他決心要從教育開始，為台灣的爵士樂灑下種籽，深入扎根。
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專題
保羅．貝克
走進演奏廳前，常可以聽到幾聲小提琴的聲音傳來。從外頭望進去，名為「貝克父子提琴」的店鋪在精緻優雅中，隱約透露著木頭純樸的香氣。這家座落在國家音樂廳地下一樓的提琴店，常吸引許多好奇的目光，但「貝克父子」到底是誰？現在就讓我們帶領觀眾，解開這角落的謎。
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專題
張瀚心
在國內樂界佔有一席之地的小提琴師傅張瀚心，無論是修琴或製琴的技術皆十分高超，在圈內口耳相傳下，擁有極高的知名度。來到工作室見到一把把的提琴高掛、琴盒相疊，就可以感受到這位提琴醫生對樂界琴生們的重要性，而張瀚心本人更是熱情非凡，永遠為著生病的提琴，敞開大門。
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藝@CD
音樂為筆，寫下這塊土地的愛與淚
在這個世紀裡，音樂已經不再是為耳朵服務了，灌注了思維，陳述著故事，從熱血青年、從堅毅女子、從詩人、從藝術家的眼中凝結。楊祖珺的《關不住的歌聲》記錄了那個壓抑年代的吶喊，《甜蜜的負荷》把農民詩人吳晟對生命與土地的關懷化為歌曲，細細聆聽，可以體會那刻印在人心中的痛與愛。
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藝@書
按下快門的瞬間
戰地攝影師拍下的那些慘不忍睹的照片，究竟是為了激起同情、良知、對和平的捍衛，還是為了滿足大眾媒體的邪淫趣味？戰地攝影記者成就的，是個人風格藝術、新聞報導獎盃，還是時代的影像見證？英國戰地攝影記者唐．麥庫林的自傳《不合理的行為》與西班牙作家阿圖洛．貝雷茲-雷維特的小說《戰爭畫師》，都直接站到第一線，思索戰地攝影記者與被拍攝者之間的關係。
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藝@電影
生命沒有解答 但有其他選擇
這個月有兩部改編自真實故事的新片：《寂寞鋼琴師》與《浮華陷阱》，前者是無法通過幼年目睹母親死亡而自責一生的鋼琴師，後者是亂倫弒母事件；生命從不簡單，而西班牙導演胡利歐．麥登（Julio Medem）則在新片《安娜床上之島》之中，給了我們前世今生的解答。
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藝@電影
兩個劇場人演電影
在出租店新片架上對望的兩部片，兩個都曾經創辦劇團的劇場演員，也許從來沒料到這一天，亞陶要透過這樣輾轉的過程被台灣觀眾看到，而香港戲精詹瑞文，也透過這片增加劇場外的能見度。
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常客推薦 本月我要看
《2008台北國際打擊樂節》
台灣很小，卻也很大，因為你可以在這個蕞爾之地感受全球的脈動。 2008之初，從舞蹈春天系列，到國際劇場藝術節，來自世界各地的演出好手們輪番上陣，令人目不暇給。延續這樣的「國際」風，本月底也有三年一度的「台北國際打擊樂節」即將華麗登台。來自全球的十組演出團隊，集結在台灣，於國內北、中、南等地，展開為期八天的演出活動，如此浩大的打擊樂盛會，怎容錯過？法國的史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）、匈牙利的阿瑪丁達打擊樂團（Amadinda Percussion Group），都是打擊樂節的熟面孔，相關的演出或出版品也都享譽國際；來自日本的木琴界教主安倍圭子（Keiko Abe）更是赫赫有名；此外並邀請了奧地利的進階（The Next Step）打擊樂團、墨西哥的譚畢哥（Tambuco）打擊樂團、荷蘭的皮可沙打擊樂團（Percossa）、美國的紅魚藍魚打擊樂團（Red Fish Blue Fish）、西班牙的大鼓打擊樂團，以及以色列的皮卡杜擊樂二重奏（PercaDu）等表演團隊。在主辦單位台灣的朱宗慶打擊樂團用心之下，相信節目精采可期。 心動了嗎？一起來場打擊樂盛宴吧！ 文字｜王盈之，台北打擊樂團團員，常以不同角色穿梭於各類演出場域。生活忙碌卻平均每週都欣賞表演，因為那是重拾活力的秘訣。立足於音樂，放眼於藝術，認為唯有知己知彼，藝術的呈現才能更貼近美的本質。
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達人推薦 本月我要看
林向秀舞團《光的另一邊》 比利時尼德劇團 《伊莎蓓拉的房間》
很明顯的「旺季」來了！如果要驗收國內戲劇與舞蹈創作者的成果，五月實在是個好機會，但這也是驗收市場承載量的殘酷時刻。 舞蹈方面我特別期待林向秀和王維銘合作的《光的另一邊》。他們兩人之前在實驗劇場發表過的雙人舞片段，刻畫中年男女的情感生活，緊湊、入微、張力與趣味十足，並展現了年輕創作者欠缺的成熟況味。這次加入兩名年輕舞者，應有更大幅度的表現。舞蹈界盛行跨界風多年，但最後累積下來的還是從身體出發的紮實編舞家。林向秀的舞作再度驗證，對人生的體會有多深刻，藝術即有多動人。 劇場方面我最期待比利時尼德劇團《伊莎蓓拉的房間》。此團成名逾二十年，這齣作品既狂野又博學，展現對生命、對歷史的豐富見解，形式也多元。導演從父親遺留下來的五千八百多個各式收藏品發想，這種「物件」詮釋世界的題材，前有彼得．葛林納威《代表世界的100件物品》，近有香港前進進劇團改編董啟章小說的《天工開物》，可惜我們都無緣得見。這次要記得來開眼界。
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總編輯的話 Editorial
千金難尋「劇作家」
「一齣戲滿分是一百分，如果導演選對了一個好劇本，他就先得了八十分」十年前賴聲川如是說。「當然，我必須承認，一個好的劇作家比一個好導演難求」在本期的訪問中，李國修亦如是說。而國際電影導演李安同樣表示，讓他決定拍張愛玲的《色戒》，最重要的因素就是「劇本」，而且他認為不論是在台灣或是中國拍片，所必須面對的最大挑戰，就是「好劇本難求，專業編劇難尋」。甚至連對岸的中國女星鞏俐也說：「我覺得現在中國不缺好導演，只是缺好劇本」，而導演張藝謀則無奈地認為「如今全世界都沒有好劇本」。 「劇本」這門用語言堆砌而成的文字藝術，在劇場、電影甚至是電視的產業中，無疑是最重要的一環。而在西方的文學傳承裡，更佔著極重要的地位，可是在廿一世紀的今日，它似乎卻是千金難求。而「劇作家」這個崇高、孤獨並且又時常被觀眾忽略的工作者，在台灣的劇場界更是變成頻臨絕種的稀有生物。見到許多抱著夢想踏入編劇這行的新生代，眼高手低的他們雖不畏虎，可是卻往往耐不住寂寞，或是不甘於自己的創作被製作人晾在一旁、被導演修本的無助，往往經歷一兩次折難之後就打退堂鼓。而為了三餐溫飽不得不擁抱「非自願性創作」的編劇呢，卻又常發現自己陷入藝術與通俗的兩難之中，無法兼顧，而與藝術創作漸行漸遠，逐漸淡忘了「劇作家」應有的創作使命與態度。 於是，本刊藉著在台灣堅持「只」當編劇的劇作家紀蔚然的新作《瘋狂年代》的開演前夕，特別企畫了「在瘋狂年代尋找台灣劇作家」專題，其中除了帶領讀者了解紀蔚然編劇的理念之外，也請他一談對台灣劇場編劇生態的看法。而編、導、演、教全方位的李國修，則從創作者的角度切入，探討台灣好劇作為何缺乏，以及編劇人才的養成問題。此外，還有從劇場轉戰影視圈的兩位知名編劇吳洛纓與徐譽庭，會告訴您如何以編劇的專業，踏足影視圈。詩人及劇場導演鴻鴻，還將從當代歐美的範例劇作選評中，解讀當前的國外劇作家所關注的議題。最後，本刊還特別尋訪了幾位以各種方式出發、正專注於編劇工作的新生代，讓讀者一窺「台灣劇作家」群像。
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演員的庫藏記憶莎士比亞來了
歷年來在台灣所看過的「莎士比亞」劇，多半會讓人睡著，或者看不下去了，或者看迷路了，看著看著，不知所云了等等，反正很慘。那麼，演了大半輩子戲，這次輪到我們來演了，如果觀眾也發生多半睡著的情形，那就難看了，那還不如鞠躬下台算了。
