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音樂 黎煥雄執導 拉近時空距離
歌劇《糖果屋》 童話也有現代感
北市交今年的歌劇《糖果屋》，將由曾多次詮釋幾米繪本劇場版的導演黎煥雄執導，他表示將以場景、服裝等設計，讓這個歐洲童話的距離跟現代社會更接近。《糖果屋》故事中的貧窮與飢餓，將給生活在現代富足社會中的孩子們帶來啟發。在場景的變化中觀眾們更可以發現這潛在的意圖。
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音樂 「打」開約翰．凱吉的搞怪音樂盒！
1002打擊樂團 展演當代大師的創意巧思
當代音樂大師約翰．凱吉的搞怪創意，難得有機會在台灣被「聽」見！由一群年輕打擊樂家組成的1002打擊樂團，將要把約翰．凱吉知名的發明「預置鋼琴」搬上舞台，讓你聽到各種奇想妙聞的聲響，與「破壞王」超乎想像的樂思。
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戲劇 鎖定熟年世代，阿公阿嬤也看得懂
《浮浪貢開花2》 「台」得讓人心花怒放
《浮浪貢開花2》延續金枝「胡撇仔」的風格：誇張炫麗的服裝，呈現東西方混搭的趣味，演員操著國語、台語、日語和英文，表演元素葷素不拘，有雜耍般的中國武術、魔術、吞劍，也有如早期餐廳秀的歌舞表演，俗擱有力的演出，保證闔家歡樂，令人捧腹不已。
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舞蹈 理性與感性、聲音與身體的相遇《最小的花》探索女人內在小宇宙
人聲創作者Mia（謝韻雅）和舞蹈家王珮君相識十年，歷經無數次合作後，終於發現，這一路的探索，其實只為了認識自己，於是他們開出了一朵專屬自己、也專屬女人的《最小的花》，從大大的世界，觀照女人內在的小小宇宙。
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戲曲
「百變型男」郭春美，化身北朝花美男
從外台走到內台的出眾歌仔戲小生郭春美，新作將挑戰北齊時代的美型男「蘭陵王」，再度展現舞台上的電眼魅力！《蘭陵王》故事曾在現代劇場、京劇舞台綻放光芒，卻是首度在歌仔戲舞台亮相，這回將從歷史洪流中挖掘，重新訴說那個血霧蔽日的黑暗朝代，一個俊美與猙獰的悲劇英雄。
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舞蹈
大鑼與花的二重奏 舞出生命芬芳
蘭陽舞蹈團推出《聽花人大鑼樂舞劇場》，請來曾任洛桑音樂院院長的指揮家密吉爾．羅徹特擔任音樂製作，游源鏗為藝術總監和編劇，以鑼聲的沉厚與聽花的細膩，交織出十段不同的生命情境。
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舞蹈
東洋尬台灣 踢踏活力大車拼
綜合研習營、講座、全民皆可上台的「爵士踢趴」、及表演節目的二○○七台北踢踏節，《節奏 停．看．踢》請來東洋踢踏好手及國內舞團大展技藝。多位深受爵士樂薰陶的日本踢踏舞者，將來台展現節奏型態精緻、舞姿細膩成熟的「日式踢踏」風格。
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舞蹈
樂舞紛呈 聆賞遼闊人文風華
一九五二年成軍的中央民族歌舞團，曾成功孕育出許多大陸國寶級的少數民族表演家，如台灣人熟知的蒙古歌手騰格爾、「孔雀公主」舞蹈家楊麗萍等。今年二度訪台，將匯集蒙、回、苗、壯、滿、藏、朝鮮、漢等三十六族的優秀表演者，磅礡展現舞蹈、歌唱、器樂演奏之民族藝術菁華。這次表演共齊集二十多個節目，包括近年來的經典作，及兩支全新創作：彝族歌舞《阿惹妞》及藏族集體舞《天地之間》。
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焦點專題 Focus
Jazz爵士，就是玩音樂的樂高遊戲
爵士有啥動人魅力，讓這個從美國紐奧良鄉下發源的樂種，不僅紅到大都會還飄洋過海紅到歐陸？關鍵字就是「混血」，混血讓爵士隨時補充新元氣，不停用吸星大法抽來在地音樂特色讓自己青春永駐，永遠讓人如痴如醉！
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焦點專題 Focus 夏日爵士盛宴 首度端出「台灣菜」！
三團輪番上陣 飆灑台式搖擺活力
跟美國、日本、歐洲這些爵士傳統悠久的地方比較起來，台灣的市場規模跟聽眾接受的程度，都還有極大的成長空間，整個社會提供給爵士樂的資源，可以說少得可憐。然而，即使在這艱困環境之下，長久以來，還是有許多樂手非常認真地投入爵士樂的演出與創作。今年的「兩廳院夏日爵士派對」也特意安排了三場本地樂手的演出，分別是黃瑞豐爵士五重奏、GJO搖擺爵士大樂團、啟彬與凱雅，讓觀眾一覽屬於台灣本土的爵士活力。
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音樂
西班牙熱力放送 精采國際交流
西班牙的音樂向來擁有南歐的獨特熱情，有時其中還摻入東方國度的神秘感。弗爾思特穩健且流利地刻劃出富吸引力、貼合曲目應有的味道，國台交今夜擺脫了傳統典雅端莊的形象，傳達出細膩熱情，不只是曲目的應有美感，更是指揮與團體互動的魅力，息息相關。
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舞蹈
舞蹈 瑰麗奇幻的異域時空之旅
《人物語》可以看成是「人」的「物語」（故事），也可以是「人」與「物」（海綿墊）的「語」（對話）。沒有情節，只有情境；似有故事，卻又迷離；像朱銘大刀闊斧、簡潔有力的雕塑線條是編舞者頑童般天真隨興的幻想，也是反璞歸真的赤子之心。
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特別企畫 Feature 認同之路
站在分裂的國度 觀照創傷的靈魂
一個全球飛行巡迴，一年待在家鄉不足三個月的離鄉遊子，他的自我認同有多深？勒帕吉說：「一個人從外面看自己，會比從未出國看得清楚。」他認為自己絕對屬於魁北克，但他反對自我封閉的本土主義，對世界充耳不聞、閉目不看。作為一個劇場魔術大師，他從不必老老實實回答問題，而從虛實對照和相生當中，解離出對真相更遼闊的理解和包涵。
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特別企畫 Feature 劇場之路
從他方看自己 黑盒子中展翅翱遊
來自世界邊陲的加拿大，劇場活動「貧乏」的魁北克，劇場大師勒帕吉卻被世人譽為「現代達文西」，不但多才多藝，對藝術與科學抱有同等熱情，對世界充滿好奇，使得他成為一個充滿文藝復興氣息的藝術家。作品裡，他總是在世界的他方看到自己，總是對藝術大師的主題關心好奇，童年時期的「世界博覽會」經驗帶給他深刻的銘記可是這一切，是否就足夠讓他成為「現代達文西」？
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特別企畫 Feature 導演之路
變幻不斷 卻看見更多的真實
勒帕吉的劇場美學，視覺創意是最重要的一環，影像和現場表演的結合，更是他劇場作品的一大特色。他的劇場魔術奠基於寫實，卻又跟傳統寫實主義大相逕庭。擅長說故事的他，所有原創劇作都有一個層次繁多、情節引人入勝的故事。而且他的劇場善用多重形式，會隨著情節流轉而自然出現，不著痕跡地完成任務。
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特別企畫 Feature 演員之路
一人多角的變身奇譚 以語言形塑角色
勒帕吉不斷快速變身成為眾多角色，出入於統涉全局複雜美學與技術的客觀操作、和投入不同人物內心肌理的主觀表演之間，只能說勒帕吉以此方式在治療他的性格／性別分裂傾向。一如他劇作中以跨領域手法呈現的跨文化／跨性別主題，反映了魁北克與加拿大之政治與文化的統獨議題，他在表演上的變身癖好更徹底地表達出現實生活中角色轉換的兩難或自得。
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特別企畫 Feature 電影之路
在電影的彼端 為劇場「拍照」！
勒帕吉的另一個身分電影導演，從某種角度來看，根本就是他劇場創作的延伸，他自己也說：「電影對我而言，不過是為我劇場作品拍照的機會而已。」不過，藝術家拍照也仍然是藝術，透過交錯的敘事手法、創新拼貼的電影語言，勒帕吉硬是讓影迷們找到另一種看世界的方式。
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特別企畫 Feature
羅伯．勒帕吉重要創作年表
195712月12日出生於加拿大魁北克。 1978魁北克戲劇藝術學校（Conservatoire dArt Dramatique de Qubec）畢業。 1982加入定位點劇團（Thtre Repre）。 1984《循環》Circulations，獲魁北克雙週國際劇場節（Quinzaine Internationale de Thtre）首獎，從此獲得矚目。 1985《龍之三部曲》Dragons Trilogy。贏得la Fondation du Trident最佳導演獎（1986）、美國戲劇節大獎（1987）、魁北克劇評協會年度最佳表演獎（1987）、渥太華評論圈年度最佳表演（1987）、La Presses年度公共最佳表演（1988）、Gran Festival de laCiudad de Mexico年度最佳製作（1989），被《芝加哥論壇報》選為當年十大最佳表演之一（1990）。 1986《文西》Vinci，獨角戲，自編自導自演。榮獲魁北克劇評協會年度最佳製作獎（1986）、尼庸藝術節（Festival de Nyon）最佳製作（1987）、外亞維儂藝術節Prix Coup de Pouce（1987）。 榮獲魁北克文化協會（Conseil de la Culture de Qubec）創作獎。 1987《測謊器》Polygraph，共同編劇。榮獲多倫多查莫（Chalmers Award）最佳加拿大戲劇獎（1991）、倫敦Time Out雜誌最佳製作獎（1989）。 榮獲地下鐵之星獎（Prix Metro-Star），這是頒給海外最成功的魁北克藝術家之獎。 1988《地殼板塊》Tectonic Plates<
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特別企畫 Feature 劇作解碼
「現代安徒生」勒帕吉 多重角色說故事
勒帕吉對台下觀眾朗誦童話，這是安徒生最喜歡做的事。但是勒帕吉也用科技展現了另一種說故事的可能性，幫劇場找回令人驚奇的感覺，這又是安徒生畢生的未完心願。我們看到《安徒生計畫》不但保有浪漫主義對兒童的崇拜，又兼有世界博覽會的未來感。勒帕吉把所有觀眾帶回童年，只是這次是屬於成人的兒童世界。
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特別企畫 Feature 舞台解碼
多元視點 建構劇場蒙太奇
《安徒生計畫》舞台上靈巧的空間變換與影像視覺呈現，基本上呼應了劇中人物（通常一人扮演多個角色）的「多視點」角度，它有如電影中的蒙太奇，不斷地溶疊交錯進出藉由不同視點的交叉敘述，推進故事結構，讓觀眾與舞台上的角色，不斷環視環境與時空，進而逼近劇作核心。
