尚-居．勒加在工作坊中，分享他在世界各地兩百多個劇場改造計畫的經驗與模式，展示一些用很少的預算，卻創造出非凡氣勢的作品，並解釋為什麼他限定工作坊學員只能用紙作為工作坊呈現的材料——劇場設計師經常會面對經費不夠的窘境，而成為好的設計師的要訣之一便是從簡單的元素中尋找創意和出路。
剛入秋的夜晚九點，六十多位來自劇場、室內、工業設計、表演、戲劇、視覺藝術、建築、文學等不同創作領域的年輕創作者和學生，分散在由眷村改建的藝文場地信義公民會館的展覽館、前方的小土丘、或是兩館間的小巷弄裡，他們有些拿著牛皮紙，剪裁服裝、道具、佈景、有些就館內配置的展覽用投射燈，企圖打出呈現的氛圍、有些拿著黃色小鴨，排練表演片段。
來自法國劇場設計大師尚-居．勒加將分享他在世界各地兩百多個劇場改造計畫的經驗與模式，展示一些用很少的預算，卻創造出非凡氣勢的作品，並解釋為什麼他限定工作坊學員只能用紙作為工作坊呈現的材料——劇場設計師經常會面對經費不夠的窘境，而成為好的設計師的要訣之一便是從簡單的元素中尋找創意和出路。
跳出慣習，嘗試更好的可能性
尚-居．勒加在近十年當中，除了不間斷的劇場設計案，同時也在世界各地主持近七十場的工作坊，將他在劇場設計和劇場改造等方面的經驗，傳承給年輕一代的劇場導演、設計師、建築師、和演員。應OISTAT國際劇場組織的邀請，勒加來台指導工作坊「空間的演作─再塑與再現」，探討空間、表演者、觀眾、和設計四者的關係，同時也帶領工作坊學員參觀中山堂和紅樓等表演場地，從實際的演出空間中，給予學員在場景使用、色彩搭配、空間比例、和觀眾位置安排的建議。勒加指出，當我們在進入一個空間時，已經在不知不覺間受到原建築師的暗示，落入使用上的窠臼，身為設計師要能夠跳脫慣習，從不同的角度、方向、位置，嘗試更好的可能性。
在為期九天的工作坊當中，約三分之一為課程時間，剩餘則是由學員自行演練，最後學員必須以表演作為總結，挑戰了一般國內教育中、受教者是被動接受的模式。勒加丟給學員一個真實發生的新聞事件作為表演的腳本：一艘承載兩萬九千隻黃色塑膠小鴨的貨櫃在太平洋上翻覆，鴨子逃離了原來在浴室中被小孩扭斷脖子的命運，在浪潮間展開旅程，最後漂流至英國南方的海岸。除了少數技術人員，勒加指定每一個人都要加入演出，從演出當中體驗原先的發想是否可行。
坐而言不如起而行
勒加強調實作在工作坊當中的重要性，也不斷地叮嚀學員坐而言不如起而行。他解釋，年輕的創作者經常在第一個想法出爐後，就停滯下來，但繼續往前或許會有更驚人的發現，或是如果真的行不通，他們仍然可以回到原始的靈感，千萬別忘記身為年輕設計師的本錢，就是他們擁有可以實驗的無限自由，只是他們常常像那群塑膠小鴨一樣，不知道自己已身處在無垠的海洋上。
學員依照創作領域、經驗、學校等背景平均分配為四組，分別由孫麗翠、郭文泰、黎煥雄、和杜思慧四位劇場導演帶領小組學員，學員也可從這四位資深劇場工作者的專長，得到更多啟發。在小組工作中，學員討論、練習、遇見死角、轉身，再次尋求出路，隨著期末呈現的時限逼近，他們還要學會割捨，串聯必要的片斷，展現出十五分鐘的表演。
四組學員由文本出發，有些依照原來的故事脈絡，給予或喜或悲的調性，有些則顯現出在他們的創作過程中，對自身定位和初衷的追尋，在原屬於住宅的空間裡，每一個轉角，都是一個可能，更有小組藉由轉場時，觀眾必須移動到另一個場地的過場，以長條透明塑膠袋建立了一條水道，讓觀眾在進場前即進入了溯記憶之源的氣氛，不少學員在報名時，對於他們必須演出感到畏懼，但在呈現時，有不少段落以影子戲或吟唱等手法呈現，也增加了表演的層次。
以劇場的空間表達，搭起橋樑
在工作坊開始的第一堂課，許多學員表示他們參加的動機是希望在這裡遇見不同背景的創作者，勒加打趣地說他原本以為台灣是一個島，人們很容易相遇，沒想到這個工作坊卻變成社交場所，不過這也反映劇場工作的本質，在劇場當中，任何一個關係都是建立在相遇、磨合和傳達之上：故事與空間、演員與道具、觀眾和表演、以及不會在表演時被看見的工作團隊內的溝通，往往大家的焦點會放在表演的結果，但工作坊重點其實是創意發展的有機過程，同時在培養未來劇場工作者的溝通能力之餘，也訓練他們能夠離開以文字為創作主軸的設計，離開文本，從視覺中找材料，或是看到文本裡缺少了什麼，再由道具佈景補充，由劇場的空間表達，搭起表演端與觀眾席的橋樑。
六十多位學員，帶著鴨子的故事，走過了九天的旅途，工作坊結束，但創作才要開始。
