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達人推薦 本月我要看《玩偶之家─娜拉》
十月份各大大小小藝術節一起登場，戲劇、舞蹈、馬戲如花火般接連迸放，一時讓台北較諸世界各國際都會亦不遑多讓。「德國狂潮」系列當然個個不可錯過，「新舞風」的巴西古朋舞團我早在坊間DVD見識其流麗深情的丰采，這次來台當然也令人企盼。 但如果你的時間或荷包有限，只能擇一觀賞的話，我還是要推薦來自柏林的《玩偶之家─娜拉》，一瞻歐陸「導演劇場」三十年來平地起高樓的豐碩成果。劇本不難找，讀過劇本再看戲，更能體會導演之犀利大膽、演員之不設退路，保證更加樂趣無窮。歐斯特麥耶以肢體和場面調度挖掘人物真實關係的本領，以及直指要害的詮釋觀點，有如一堂紮紮實實的劇場課，足以讓眾多把矯揉做作當優雅的導演、軟吞吞還以為在演內心戲的演員，徹底醒悟，也可為台灣向來用「寫實」掩飾創意匱乏的設計，下一劑猛藥。能看到這樣一齣易卜生，觀眾和劇作家，可都賺到了。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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特別企畫 Feature
新．德國製造 MADE IN GERMANY
不只是歌德、席勒和布萊希特 不只是巴赫、貝多芬和布拉姆斯 不只是啤酒、豬腳和黑森林蛋糕 不只是賓士、寶馬和包浩斯 除了經典德國，進入二十一世紀，我們帶你看看不一樣的當代德國 理性與感性的完美融合 嚴謹與瘋狂的極致交織 傳統與現代的驚艷再生 穩踞建築、設計與科技產業的龍頭 德國風格為何持續在全球延燒？它又如何傳承工藝的精準表現，淬煉出令人驚嘆的舞台形式，成為引領表演藝術潮流的重要先驅？ 本刊邀請多位德國達人帶路 解讀政治情勢、生活型態、建築、當代藝術、旅遊等文化面向 剖析當代劇場、音樂、舞蹈、電影和文學等美學趨勢 還有十大城市、一百個不可不知的關鍵詞 讓讀者全方位掌握當代德國，快速成為德國通！ 延續世界杯足球賽所引爆的德國狂潮 「二○○六兩廳院世界之窗─德國系列」也將聚焦德國 九檔最具分量製作匯聚台灣，體驗與德國零時差的藝術感動 本刊獨家專訪編舞家莎夏‧瓦茲、新銳導演卡斯登穆勒等重量級藝術家 讓讀者親睹即將來襲的德國狂潮！
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舞蹈新訊 秦Kanoko以舞踏身體凝視歷史
《天然之美》為樂生院請命
一九九八年首次踏上台灣土地，日本舞踏藝術家秦Kanoko找到現代化日本所失落的認同和歸屬感，認為藝術不該脫離生活的她，於是決定落腳台灣，將舞踏扎根在這塊土地上，探觸台灣人的身體性。去年，秦Kanoko正式成立舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」，以「台灣舞踏的可能性」作為創作的出發點，創團作《瞬間之王》控訴消費主義當道的社會，而今年，則以《天然之美》關注樂生療養院拆遷的問題。 《天然之美》原為民間歌謠，誕生於日本接受西方思維的明治時期，這是一首由馬戲團或街頭藝人演奏，帶有悲傷氣氛的曲子，以簡單詞句歌詠失落的自然之美。秦Kanoko表示，這首歌是日本近代化的代表產物，同樣的，「樂生院」也是一九三○年由日本政府為了邁向「近代化」，所設立的痲瘋病患隔離機構。因此，秦Kanoko透過歌曲存留在心中的憂傷印記，對照樂生院長期被遺忘、受文明迫害的院民身體中的悲哀，創作這支舞踏作品。舞台是一座八角型的納骨塔，舞者身體成為樂生院逝去靈魂進住的所在，用舞踏塗白的身體喚起被封凍的記憶。（廖俊逞）
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舞蹈新訊 在空間與空間的交界上跳舞
驫舞劇場舞出《樓梯》的另類狂想
由清一色男舞者組成的「驫舞劇場」，去年才正式成軍，就吸引一大票忠實粉絲，創團演出《M DANS》不僅票房亮眼，作品也頗獲好評，儼然形成一股令人不容忽視的舞蹈新勢力。今年新作《樓梯》用「命題作文」的方式，以「樓梯」為舞台上主要物件，改變跳舞的空間與方式，編舞家陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉、周書毅等人共同創作，或延伸想像或另類解讀。 藝術總監陳武康說，樓梯可以喻作生命旅程，青春正盛之時，衰敗死亡也如影隨行，彷彿踏在樓梯最高處旋即墜落。楊育鳴以虛寓實，在燈光切割出的區位裡，有人拼命想往上爬，有人則對高處怯懦不已，但彷彿都有股力量牽制、操控，像是不得已的人生處境。蘇威嘉運用樓梯危險的空間特性，創造不穩定的動作質感，兩名舞者在狹小空間不斷反覆纏繞，象徵兩人關係沒有出口的僵局。樓梯也是空間和空間的交界，最年輕的編舞者黃翊捕捉其模糊曖昧的空間感，以超現實手法，將影像和真實空間時而切割時而並置，形成蒙太奇的拼貼趣味。此外，這次演出特別邀請紐約Ballet Tech舞團的編舞家Eliot Feld，為他們量身訂做一支十分鐘的小品，在史蒂芬．賴克的極限音樂中，以上下樓梯的純粹腳步動作，變化出豐富多樣的身體運動。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
誠品戲劇節 《文生．梵谷》《小船幻想詩──為蒙娜麗莎而做》《變成雲的男人》
賴聲川在他的《創意學》中說，有創意的難題才能激發創意的解題方式。今年誠品戲劇節拉攏劇場和美術對話，就是一道精采的難題。三位解題導演各有獨特風格：擅長語言遊戲的王嘉明要探測濃重熾烈的梵谷，實驗現代崑曲的戴君芳要揭發達文西的雌雄同體，以超現實意象取勝的郭文泰，更是名正言順地幫超現實大師馬格利特作潛意識導覽。這幾位偶像級畫家遭到跨界粉絲膜拜頂禮與解構凌遲，是不可不看的盛事。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
台南人劇團《利西翠妲》
「經典再詮釋」已不再是新興風潮，而是理所當然的趨勢。台南人劇團導演呂柏伸以跨文化戲劇見長，將當代元素及本土文化注入古典文本，其作品可見學院的根基亦兼具前衛的創新，跳脫傳統設限的詮釋觀點，在不悖乎文本的情況下，用新手法提出新見解、新思維、新視界：《馬克白》轉為三個女巫的嬉戲樂園，也第一次讓我見識台灣劇場長久未見的視聽饗宴；《哈姆雷》成為檢視劇場及扮演慣性的場域，足見導演借物說理的本事。這次的希臘喜劇《利西翠妲》最為人所知的妙想就屬「性罷工」了！又將在億載金城登場，塑造環境劇場的氛圍，是否將啟發觀眾對於戰爭與和平的共鳴？將是繼《安蒂岡妮》之後，再度挑戰古希臘文本，這次又會給觀眾怎樣的視聽驚喜，讓人拭目以待。 文字｜吳政翰 24歲，目前服役中。台大戲劇系第二屆畢業，「國際劇評人協會台灣分會」會員，曾任「國藝會表演藝術行銷平台」藝術評論專員、台大教學助理等。
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戲曲新訊 華人歌仔戲創作藝術節 開鑼拚戲囉！
唐美雲、廖瓊枝新詮老戲 透視三地創作實力
「什麼是歌仔戲的本體？」二○○六「華人歌仔戲創作藝術節」邀請台北、廈門、新加坡三地的歌仔戲團，針對「古戲新詮」進行創作，戲後並安排論壇講座，讓演出和學術研討結合，共同探索歌仔戲的傳統為何。藝術總監蔡欣欣表示，兩岸三地歌仔戲交流，源起於一九九五年在台北舉辦的「海峽兩岸歌仔戲研討會」，十年來由不同城市輪流承辦，今年首度採用「指定命題」形式，讓參與團隊針對同一題目進行對話。 今年藝術節陣仗不小，廈門歌仔戲團派出近七十人的龐大陣容，新加坡則有福建公會薌劇團、新加坡戲曲學院近五十人來台交流；台灣由唐美雲歌仔戲團打頭陣，演出改編自《宋宮祕史貍貓換太子》的《金水橋畔》，將外台十本大戲濃縮為一晚演出，唐美雲和七十二歲高齡的廖瓊枝再度攜手。另外推出十二場「實驗小戲」，以歌仔戲三小（小生、小旦、小丑）為實驗主體，邀請明華園天字團、春風歌劇團、陳美雲歌仔戲團，以及結合歌仔戲與偶戲的納豆劇團，實驗劇場拼台呈現。（廖俊逞）
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親子新訊 朱陸豪、趙自強跨界助陣
音樂頑童張正傑為「大提琴找新娘」
自幼便活躍於音樂領域，國內知名大提琴家張正傑，將為小朋友設計一場跨界音樂會，以生動活潑的故事來吸引親子參與，一改古典音樂會的嚴肅調性。這場名為「大提琴找新娘」的獨奏會，將透過大提琴著名的小品，不同樂器的身形、重量、相貌，帶動小朋友認識樂器的種類與屬性特色，為主角「大提琴」找到身心靈相屬的另一半，同時開啟一個輕鬆、直接、有趣的學習平台。 音樂會將以聖桑的《天鵝》、玻凱利尼的大提琴奏鳴曲、巴赫的大提琴無伴奏組曲、《G弦之歌》及德布西的大提琴奏鳴曲等名曲與趣味擬人化的主題故事作為結合。張正傑並找來了戲曲界美猴王朱陸豪、水果奶奶趙自強加入演出，精采跨界、逗趣機鋒的背後，聆賞大提琴小品的交會、經典的邂逅。（盧雅莉）
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達人推薦 本月我要看
NSO全本《尼貝龍指環》
《尼貝龍指環》是該看的，不是嗎？它是歌劇史上的埃弗勒斯峰。如果把西方音樂史攤開成一張立體地圖，可以看到十九世紀浪漫時期谷出兩個峰，一個是布拉姆斯峰，一個是華格納峰，而連演四夜的《指環》更是峰上之峰。當然，一個東西可以看得很複雜、或很單純，一念之間而已。以華格納音樂的技巧面來看，如同各領域的工匠熟手，有其獨創性和專業性。而《指環》劇情，源自日耳曼民間神話，看似錯綜複雜，但在光怪陸離的現代來看，已見怪不怪。近年有部架構類似的魔幻電影《魔戒》，也大剌剌拍了三部曲，描述神、人、精靈、侏儒、巨人雜處的天地。若論魔幻和創意指數，老《指環》自然是遠遜於新《魔戒》。那麼，我們幹啥還要去花四個晚上看《指環》呢？ 所有理性歸納的目的論，我看都站不住腳。我認為到頭來，《指環》就是一杯酒。是德意志文化部分面相凝鑄的結晶體，帶來一整套的感覺，一種像吃迷幻藥的微醺。如果抱著景仰進去，格些理論出來，畫重點、記筆記，那可就是煮鶴焚琴。華格納是個浪子，聽他的作品，思想上要有點狂狷氣，才會對得起。我個人不對《指環》劇情抱太多幻想，不過是《星際大戰》或《魔戒》的前輩。我暗自期望演唱和演奏者音樂要夠強，戲劇處理別像《浮士德》那樣過頭。讓這杯酒夠醇，賓主盡歡，將會是一次難得的品藝經驗。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
表演工作坊《暗戀桃花源》
表坊的《暗戀桃花源》自一九八六年首演以來，至今已邁入第二十個年頭。這部作品不僅受到廣大群眾的喜愛，在藝術成就上也受到各界極高的評價。劇情大致上是描述兩個劇團在不得已的狀況下，共用一個舞台進行排演。因此，風格迥異的兩齣戲便在舞台上交替搬演，甚至各據一半場地同時進行綵排。觀眾們彷彿手上拿著電視遙控器般，有時在兩個頻道間往返觀賞；有時又像開啟子母畫面，有目不暇給之感。在相互干擾的情況下，兩個劇團的排演雖是荒腔走板，卻共同完成了一個現代寓言：一種對於美好斯地的永恆追尋。經過導演大塊拼貼的巧妙手法後，這深藏在所有人類心中的一致渴想逐漸清晰浮現。 今年表坊五度推出《暗戀桃花源》，並邀請明華園參與演出，企圖呈現另一種的詮釋面貌。舞台上兩個重量級的劇團相遇，到底會迸發出怎樣妙不可喻的火花，實在令人期待！ 文字｜陳依婷 目前就讀於臺北藝術大學音樂學研究所，深深地為劇場世界所著迷，它讓我以更細膩的情感、更寬闊的視野以及更多元的思維去感受我所面對的一切。
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音樂新訊 舞台版「金庸群俠傳」
NCO「笑傲江湖」讓金庸與國樂相遇
當國樂遇上金庸會產生何種波瀾？國立實驗樂團正名為國家國樂團後，找來作曲家劉學軒及編導李易修執刀，策劃「精緻系列音樂會」，用戲劇的氛圍烘托國樂的意境之美，給予觀眾全新的聆聽感受。第三波的精緻吹管「笑傲江湖」請到武林高手金庸相助，竹管間的刀光劍影，吐納間的內功陣仗，以景寓意、以聲寄情，透過舞台畫面表現情節，再以音波流動上演激戰場面。 一場江湖淒美的愛情故事，由武林寶典《九陰真經》揭開序幕，《天罡北斗陣》以嗩吶對抗由不同樂器分飾的北斗七星武士，《笑傲江湖》的俠骨柔情掀起萬般波瀾，在東邪黃藥師的《碧海潮聲曲》中恢復到水若鏡平。音樂會強起強收，弱起弱收的氛圍塑造，恰如武俠小說的悲劇收場。整場超過一半的曲目為全新創作，在團員且吹且演的表現下，「金庸群俠傳」將躍上舞台。（李逸馨）
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企畫特輯 Special
2006誠品戲劇節—3×3協奏曲
目錄 02 透過黑白梵谷，重新思考劇場 王嘉明＋王雅慧《文生．梵谷》 文字 廖俊逞 附：梵谷的孤絕，我的混亂 文字 王嘉明 附：不同於當代藝術家的眼睛 文字 王雅慧 05 以東方戲曲思維 解讀達文西密碼 戴君芳＋施工忠昊《小船幻想詩》 文字 廖俊逞 附：達文西的靈魂自畫像 文字 戴君芳 附：從《維特魯維斯人》看見觀者達文西 文字 施工忠昊 08 馬格利特式的劇場幻術 郭文泰＋毛牛《變成雲的男人》 文字 周行 附：馬格利特，在真相與想像之間 文字 郭文泰 附：失眠夜，與馬格利特的夢為伴 文字 曾御欽（毛牛）
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總編輯的話 Editorial
寫實主義—劇場界的乖乖牌？
前一陣子我還常跟朋友聊天時講到：「似乎好久，我都沒有好好地看過一齣寫實劇了。」在這對白之下，我每每暗自略過的潛台詞其實卻是：「已經有好久，沒有劇團願意再乖乖地做一齣寫實劇了。」 寫實劇，或是再精準地加上令人肅然起敬的「主義」二字寫實主義的劇，似乎已經是一位老掉牙的過氣小生，近年逐漸在台灣的舞台上沉寂。的確，做寫實劇成本花費較高（舞台佈景大、道具繁雜等），對導演與各設計的限制較多，而且相對的宣傳賣相或討喜的程度，往往比不上一些新的戲劇形式。再加上電視電影等大量的湧現，也讓觀眾對寫實劇索然無味。「吃力不討好」我想是現在劇團不再做寫實劇最大的主因。以往我還會在一些校園內的作品裡發現一些寫實劇的蹤跡，但是現在，它似乎落伍到連學生都不屑一顧。雖然是科班出身也搞過幾齣戲的我，深深地了解這箇中緣由。但有時看完一些所謂形式強烈、噱頭十足的戲碼後，那感覺唉就像在今年守歲時，聽完家家戶戶放的塑膠消音鞭炮，在一陣不清楚的混亂與吵雜過後，總覺得缺了那股子味道～不知是喜？惡？也不願置可否。但我知道，自己對兒時年節放炮的記憶，絕不單只是懷念，反倒是對現在過年放炮的形式，感到虛的可怕。 在本期介紹主張「新寫實主義」的德國新銳導演歐斯特麥耶的文章中，他表示：「現代的社會經驗與身分認同已變得支離破碎，因此，人們對整體性、一致性與連貫性的需求其實越來越強烈，即使明知是虛構的假象也怡然自得。」的確，做戲者解構劇本的專橫與anything goes的美學應有再討論的必要。我感幸「忠於原著」的美德終於被重提，而且令我更高興的是，前陣子有一個台中的大開劇團，搶在德國導演之前，用《母親的嫁衣》提前讓我重溫了寫實主義的舊夢。那是由一群受過專業訓練的劇場工作者，抱持著為台灣戲劇扎根的理念，或遠行、或回鄉的在台中，歷經了一年的工作計畫與訓練所完成的誠意之作。 也許他們的作品不見得能與歐陸的新銳導演並列，理念也與歐斯特麥耶的「新寫實主義」有所出入，雖然我在看完戲後，也當著導演的面笑稱他還是濫情的多下了兩顆「蛋」（Spot Light）。可是既高且整齊的演員素質，加上完整成熟的設計，甚至連換場時黑衣人（撿場）的那份鄭重，就可以知道他們已經讓劇場的種子在台中開花結果。而且在看《母》劇時，觀眾可以在
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演員的庫藏記憶
上一代的那種眼神，沒機會演了……
談起他們自己，眼神又亮了起來就是他們那種人的眼神，一個經過了大時代的生離死別，多災多難的動盪環境裡，才有的一種「情緒記憶」的眼神。如今雖然時光已舊，但是在我心裡記憶猶新，那一張張來自大江南北不同的臉，卻有著相同的一種眼神，反映著那個不知道要怎麼過、可是又得過的時代，一樣的迷茫。我大概還能演得出來，但是沒人寫這種劇本了
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藝術家的OFF學
微笑高棉小孩
他們翻越水上的船隻結伴而來。有些茫然地看著我們這些闖入的遊客。我按下相機快門時最年幼的小孩突然舉了個勝利的手勢，然後，伸手乞討。我讀到她唇間吐出的英文字彙：Pen。
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藝號人物 People
側寫當代鋼琴大師
宣傳照片上略顯憂鬱的齊瑪曼，與「鋼琴詩人」的封號相當吻合，但當他親臨台北，從記者會開始就給我們一連串驚奇原本予人他沉默寡言印象的齊瑪曼，其實是個無比聰穎、機智風趣、博古又通今的溫潤君子！從音樂可以談到政治學、物理學、聲響學、心理學，透過樂評人焦元溥的貼身觀察，更讓我們看見這位頂尖大師的赤子真性情。
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音樂
令人迷炫的齊瑪曼之夜
蕭邦的B小調第三號鋼琴奏鳴曲（Op.58），齊瑪曼不但對速度、分句、踏板各方面艱難技巧的馴服極為精妙，還以非凡高貴的表情提昇作曲家的抒情英雄氣概，第四樂章走火入魔的力道尤其令人顫慄不已。
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戲劇
多一點歌仔戲味會更好！
創作者將兒童熟悉的現代生活情境與大自然的許多知識以簡潔的方式搬上歌仔戲舞台，為兒童歌仔戲創造了題材上新的可能性，其所富涵的教育意義和童趣，則兼具了教育與藝術的功能，也使得這齣戲呈現出與眾不同的面貌。
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特別企畫 Feature 十分鐘速寫
十大城市，探看德國
漢堡Hamburg 德國第一大港，第二大城，北德文化中心。易北河流經至此港寬水深，市中心內阿斯特湖週邊環繞頂級飯店、企業大樓，聖保利紅燈區為歐洲三大港市紅燈區。著名的藝文展演場所包括：漢堡港音樂劇廳、音樂廳（Musikhalle）、漢堡國家歌劇院、德意志劇院、漢堡美術館、漢堡歷史博物館、工藝博物館。 柏林Berlin 自一八七○年普法戰爭法國戰敗後，鐵血宰相俾斯麥即統一德意志帝國，柏林自此成為德國首都。二戰後柏林圍牆將東西德分成兩半，首都暫遷波昂，一九九○年東西德統一，國都重回柏林。柏林是德國第一大城，人口約四百萬人。市區綠地與河湖佔地三分之一，布蘭登堡門為主要地標。展演場所有柏林愛樂廳、國家歌劇院、德意志國家歌劇院、音樂劇廳、柏林音樂廳、德國古根漢美術館柏林分館、德意志歷史博物館。 慕尼黑Mnchen 德國第三大城，巴伐利亞邦首府，為前往阿爾卑斯山的出發點，也是通往奧地利與義大利的門戶。以慕尼黑啤酒節、職業足球、及BMW總部和博物館而馳名。建於十九世紀的巴伐利亞國家歌劇院堪稱為世界首屈一指的歌劇院，國家歌劇院也座落於此。展覽場所有舊比納克美術館、新比納克美術館、比納克現代美術館、市立美術館、巴伐利亞國家博物館、慕尼黑市立博物館。 萊比錫Leipzig 德國商展大城，世紀聞名的博覽會城、書城、和音樂城，擁有興盛且歷史悠久的書籍出版業，萊比錫書展與法蘭克福書展兩者齊名。托瑪斯教堂以巴赫精心培養的托馬斯合唱團及巴赫的指揮而聞名，他創作的《馬太受難曲》等名曲均在此首演。此外尚有負盛名的萊比錫歌劇院、萊比錫音樂廳。展場有孟德爾頌之家及博物館、萊比錫美術館、巴赫博物館。 科隆Kln 古城科隆與萊茵河相伴近兩千年，城內留有羅馬帝國遺跡，如十二座建於十到十三世紀的羅馬式教堂。
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特別企畫 Feature 十分鐘速寫
解碼德國百分百
歷史 1. 日耳曼民族 屬於亞利安人種，從一世紀開始定居於萊茵河以東、多瑙河以北和北海之間的廣大地區，現在泛指德國人的祖先。 2. 德意志帝國 泛指從1871年普魯士帝國在「鐵血宰相」俾斯麥的領導下，經過普丹戰爭、普奧戰爭和普法戰爭後完成統一後，到1918年霍亨索倫王朝最後一任皇帝威廉二世退位為止的德國。 3. 俾斯麥（Otto Von Bismarck，1815-1898） 著名的政治家和外交家。認為武力是取得政治和外交成就的基石而有「鐵血宰相」的稱號。發動丹麥戰爭、普奧戰爭、普法戰爭，達成日耳曼的統一，是謂德意志帝國。 4. 納粹黨 納 粹黨原名國家社會主義工人黨，1921年希特勒成為黨魁。希特勒1942年在其傳記《我的奮鬥》中提到：「人類分為兩類：亞利安人及非亞利安人。前者比後 者優勝，他們是主宰人類的種族，而非雅利安人只不過是被奴役的種族。」此理念加上法西斯主義，就是納粹黨所遵從的中心思想。 5. 希特勒（Adolf Hitler，1889-1945） 納粹黨黨魁、納粹德國元首，二次大戰時企圖建立統一歐洲的「第三帝國」，侵略其他歐洲國家，並實行種族滅絕政策，屠殺超過六百萬萬猶太人，後德國戰敗，希特勒自盡。 6. 法西斯政權 二次大戰希特勒根據其奉行的法西斯主義所建立的政權，在反對民族主義、國家主義、社會主義和自由主義的大前題下，對內實行專制的獨裁統治，並相信只有透過戰爭才可讓國家富強，因此對外進行侵略。 7. 紐倫堡大審判
