民族音樂學講堂去年以台灣為主軸開講，二○○八年更將視野拉廣至亞太地區，以峇里島、韓國、烏茲別克、日本等四個地區的民族音樂為主，邀請專家透過「講座音樂會」的方式，配合投影片的播放，讓一般觀眾在欣賞音樂當中，能夠同時對於東方的音樂文化有更深度的認識與瞭解。
兩廳院「民族音樂學堂」
民族音樂名家經典
「琴與箏的對話」 10/25 19：30
「絃與笛的交錯」 11/8 19：30
音樂學堂亞洲樂舞
「烏茲別克手鼓與即興藝術」 11/1 14：30
「韓國傳統樂舞與文化政策」 11/22 19：30
「峇里島的樂舞戲與生活」 12/7 14：30
「日本絃樂與流派傳習」 12/20 14：30
台北國家演奏廳
INFO 02-33939888
正當樂迷們為了「國樂」這個名詞的定義辯解，也為了樂團將團刊中的「國樂」二字被置換而引起爭議時，不妨換個角度，將它視為「各國的音樂」來欣賞！民族音樂學講堂去年以台灣為主軸開講，二○○八年更將視野拉廣至亞太地區，以峇里島、韓國、烏茲別克、日本等四個地區的民族音樂為主，邀請專家透過「講座音樂會」的方式，配合投影片的播放，讓一般觀眾在欣賞音樂當中，能夠同時對於東方的音樂文化有更深度的認識與瞭解。
台灣民族音樂名家打頭陣
為期兩個月的民族音樂學堂系列活動分成「民族音樂名家經典」以及「音樂學堂亞洲樂舞」兩大部分。延續去年的台灣主題，今年依舊以兩場台灣演奏家的演出打頭陣，並以地位最崇高、最具代表性的古琴為整個系列揭幕。第一場「琴與箏的對話」，由民族音樂學者暨古琴演奏家梁銘越，及追求創新的箏樂名家黃好吟，共同呈現古琴與古箏的經典曲目，透過名家指尖下的吟揉按拂，呈現琴曲的沉穩內斂、箏樂的典雅優楊。第二場「絃與笛的交錯」中，王世榮的琵琶演奏風格質樸自然，乾淨的輪音流瀉出溫暖人心的感動音符；笛簫演奏家陳中申，也是知名《梆笛協奏曲》的首演者，生動活潑的演奏方式感動全球無數觀眾。
「烏茲別克手鼓與即興藝術」，是四場「音樂學堂亞洲樂舞」的首場，多元又豐富的烏茲別克音樂中，「即興」是主要的因素，而Doyra（朵以拉手鼓）正是即興演奏的最佳代表！榮獲「2001世界手鼓音樂會－最佳手鼓演奏」的世界知名音樂家Abbos Kosimov及來自烏茲別克的手鼓團，將來台展現傳統及創新即興型態的烏茲別克音樂。配合主講人周純一的講解，引領觀眾進入烏茲別克的音樂世界，探索中亞音樂秘境。「韓國傳統樂舞與文化政策」邀請到韓國國立國樂院著名的音樂家及舞蹈家，以「玄琴」演奏傳統器樂曲及韓國樂舞，加上王櫻芬的主講，深入韓國音樂與舞蹈的藝術。
兼具知性與感性，傳達亞洲風情
十二月初「峇里島的樂舞戲與生活」由研究甘美朗音樂超過二十年的李靖慧擔任主講，以「交織、層疊與循環—峇里島的樂舞戲與生活」為主題，並首度將峇里島的皮影戲（Wayang Kulit）搬上國家演奏廳舞台，透過輕鬆活潑的示範與表演，讓觀眾在欣賞難得一見的皮影戲的同時，體驗峇里島簡單的生活哲學。最後一場的「日本絃樂與流派傳習」由日本音樂國際交流會演出，日籍學者德丸吉彥及台灣的王櫻芬主講，在源流相似的蕭、箏、三味線之間，充滿著思古幽情及哲理。六場兼具知性與感性的演出，將亞洲風情真實傳遞，深入體會。
