PAR 表演藝術雜誌

二十一世紀的今天，音樂的呈現方式已趨向多元，在「跨界」演出手法持續發燒之下，各國家民族之間的疆界乃至各類表演藝術的分野，也逐漸地模糊淡化。從女子十二樂坊開始，樂壇上興起一片國樂復興的潮流，音樂家們紛紛從座椅上解放，演奏的同時更加入其他的肢體動作。音樂上也有突破性的改革，從古曲的陽春白雪到現代的通俗流行；配合舞台及燈光效果，炫麗奪目固然廣受喜愛，然而沒有基底的操作手法究竟能夠維持多少光景，便有待觀眾與時間的考驗。

既傳統又很現代，絲竹樂呼應前衛樂團

同樣擅長流行曲風，但采風樂坊更留心傳統絲竹的音質美感，將其運用到現代創作的樂曲中，讓音樂在傳統與現代之間交流。他們慣用傳統樂器中最具代表性的六種樂器：胡琴、琵琶、笛子、古箏、揚琴、阮咸，由六位固定成員演奏，組成既可以演出傳統絲竹樂，又能在現代音樂中有極大發展空間的樂器編制。以最傳統的樂器開創出最前衛、最具實驗性的音樂，延展傳統樂器演奏的最大極限，更提供作曲家另一個獨特的實驗與遊戲空間，得以自由發表創作。

采風近來積極與國外現代樂團合作，繼維也納Klangform、維也納二十世紀室內樂團EXXJ、北德廣播交響樂團合作後，即將上場的是與法國知名現代樂團Ensemble 2e2m合作演出當代新創作品。曾獲得法國唱片學術獎及李察柯魯斯獎的Ensemble 2e2m從一九七一年開始便參與由法國作曲家布列茲創立，以宣傳現代音樂為主要宗旨的音樂協會活動“Domain Musical”，創造了一個混合獨奏的室內樂演奏形式，是一個具有前衛作風的樂團，也藉著音樂與世界對話、傳遞人文訊息。

演出連同研討會，深入分享對話

這次演出，由Ensemble 2e2m現任總監Pierre Roullier指揮之外，北、高兩場的音樂會中，特別委託了五位作曲家為中西樂器的結合譜寫新作品，作曲家包括法國的Bernard Cavanna、Laurent Martin、台灣的潘皇龍、德國的陳曉勇以及香港的徐儀，五位作曲家針對個別樂器的特色，創作風格迥異的曲目。樂器上的使用有傳統的胡琴、笛、琵琶及古箏，更包括了西洋的大提琴、小提琴、手風琴及單簧管。中西交織的音色以及前衛的手法相當令人期待。特別的是，演出之後更在兩地進行研討會，內容針對傳統及西洋音樂新體驗進行對談，探討不同音樂文化背景造成的差異及現代室內樂存續問題，讓台灣與法國的表演者、作曲家、專家學者、甚至觀眾，一起分享當地文化的真實情況，並欣賞彼此在音樂美學上的創意。