PAR 表演藝術雜誌

兩廳院的「獨奏家系列」邀請多位台灣演奏家與作曲家搭檔合作，以「台灣意象」、「台灣經驗」為根源，編創新作展演。在小提琴、單簧管、中提琴、鋼琴等獨奏會之後，十月份壓軸的是在台灣頗負盛名的兩位演奏家──大提琴家歐陽伶宜與法國號演奏家陳彥豪，分別搭配趙菁文及李子聲兩位中生代最具實力的作曲家，展現台灣音樂界豐沛創造力與蓬勃生命力。

歐陽伶宜演出趙菁文《光．聲鏡》

連續在第十七、十八屆金曲獎分別「傳統暨藝術音樂作品類」的「最佳跨界音樂專輯獎」及「最佳演奏獎」，大提琴家歐陽伶宜是極少數能夠如此獲得金曲獎肯定的古典音樂家。精研室內樂演奏的她多次受邀參與國內外演出，並於義大利、韓國、法國巡迴。二○○七年更錄製出版首張由國人演奏之巴赫大提琴無伴奏組曲專輯。而即將發表的作品《光．聲鏡》是由美國史丹佛大學作曲博士趙菁文所創作，活躍於國際音樂節、曾奪下亞洲作曲家聯盟青年作曲比賽第一獎的她，近年來創作器樂作品外，同時在美國史丹佛大學電子音樂即時互動音樂與影像的作品中心協助下致力於電子音樂的創作。這首新曲，是為大提琴、即時互動音樂與影像而作。人為的演奏、即時電子音樂、互動影像，成就三重奏的角色關係。

陳彥豪演出李子聲作品《色》

陳彥豪，堪稱為天才型法國號演奏家，曾連續十年贏得台灣區音樂比賽個人組法國號獨奏第一名，如此紀錄令人望其項背，更曾通過教育部音樂資賦優異兒童留學甄試，赴國立維也納音樂院（現國立維也納藝術大學）進修。一九九九年獲英國皇家音樂院獨奏暨室內樂高級演奏家文憑，現任台北市立交響樂團法國號首席外，並於多所音樂科系任教。而台灣新生代作曲家李子聲，曾隨大師學習古琴、京劇鑼鼓及戲曲唱腔，風格亦受中國傳統音樂藝術精華的影響。作品常在世界知名城市與音樂節發表演出，包括國際現代音樂協會、亞洲作曲家聯盟、德勒斯登、薩爾茲堡等新音樂節等。他的創作曾獲巴黎聯合國教科文組織「國際作曲家論壇」並播出外，多件作品已在巴黎、紐約、東京等世界十個主要城市獲得肯定，本年秋冬季更為巴黎國際藝術村駐村藝術家。委託創作的法國號與鋼琴二重奏《色》，在鋼琴的平均律與法國號的泛音原理中對應、矛盾，展現兩者之差異與結合。