在本地少有機會看到中年舞者如此充滿魅力的表演，張曉雄始終以拉到頂點的感情反映在他的身體語言上，鄭淑姬更以中年女子在感情表達上特有的纖細感，飽滿其演出的張力，他們的表演似乎都在表達一份哀傷，或者來自音樂的烘托？或者來自編舞家的詮釋？或者更是哀樂中年的他們，對世事已有一番透視？
台北越界舞團《給在天國的朋友─秋歌、浮生》
9/13 台北新舞臺
蕭斯塔可維奇的音樂在詮釋這個世界？還是在詮釋一個人的生命？一座舞台，完全沒有遮蔽而被看見它裸質的原型，隱喻的是一付傾頹的身軀？還是一顆荒蕪的心靈？張曉雄在舞台上所想要呈現的世界，其實是一個更為接近瀰散死亡意味的世界。在《浮生》的開場，即為黑色的舞台、黑色的衣裳，只有緩緩流動的煙霧是白色的；在《秋歌》的開場，亦為一座裸露出劇院黑色牆面的舞台。
以雙人舞表達款款深情
他所編排的無論是獨舞、雙人舞或群舞，在交叉替換之間，都洋溢著身體古典樣式的動作，及從動作拖邐伸展出來的空間佈局，可看出編舞家在結構上所顯露出慎密審思的一種古典敘事風格，使得他本想在作品中要鋪敘的生命意象，就在這樣穩定結構的形式中，反而醞釀出如蕭斯塔可維奇的音樂那般如吟輓詩的沈重感受。像在《秋歌》中，他與鄭淑姬做著繾綣的雙人舞動作，他溫柔地輕撫她的臉頰，隨之又將她摃上肩頭，適才溫熱的體溫，一瞬間成為冷卻了的死體，情生情滅，就在身體與身體分分合合之間，重覆著宿命的絕望。
張曉雄在他編的《浮生》或《秋歌》這兩支舞中，似乎特別偏愛用雙人舞表達款款深情，彷彿現代舞尚未完全從芭蕾蛻變完成，經典遺緒仍盤據身體不去，終至成為珍藏的身體記憶。因此他的美學風格是很清楚明確的；以一個中年男子顧盼生命時的感傷，召喚深藏於內在而無以名狀的身體意象，只有通過跳舞這件事，才能對這個已經碎了一地的世界完成他的哀悼。
因此，他除了擅用雙人舞來表達他對生命創傷的鋪陳敘事，更通過視線流動這種幽微的身體動作，讓舞台上的人常常處於看與被看的關係之間，身體接觸已成荒蕪，卻用了幽冥、寂靜的視線流動，表達生命中那份不可及的無力與孤獨，在靜靜的看與被看之間，漸漸漾開。在《浮生》中，當一群人凝望在地上翻滾的盲者，旁邊也有一組男女卻望著他們，同時又有另外一位女子凝視著他倆，這三個點通過視線流動，交織而成身體與身體之間的一份虛無關係；直到她走近盲者，蹲下抱起他，有如宗教中聖母抱起肉體受到折傷的聖子，看與被看所意味生命中那份不可及的無力與孤獨，竟而昇華成為神聖的救贖儀式。
中年舞者充滿魅力的表演
張曉雄與鄭淑姬在《秋歌》中的雙人舞，可說是這支舞作中最精采的呈現。他倆仍用了相互凝視的眼神，在傳達生命中一份壓抑、寂靜的悲傷，又在靜默中相偕同行；至低沈、慢板的音樂漸漸響起，兩人開始舞動，那份悲傷隨著他倆成熟的氣質夾在沈穩的動作中發散出來，感覺到的竟是他倆滿身的滄桑在台上久久不散，因而在他倆雙人舞時，空中出現霎那間的紙花飄下，似乎讓人世滄桑的感性形式，更彰顯出編舞家那尋求生命慰藉的熱忱。
在本地少有機會看到中年舞者如此充滿魅力的表演，張曉雄始終以拉到頂點的感情反映在他的身體語言上，鄭淑姬更以中年女子在感情表達上特有的纖細感，飽滿其演出的張力，他們的表演似乎都在表達一份哀傷，或者來自音樂的烘托？或者來自編舞家的詮釋？或者更是哀樂中年的他們，對世事已有一番透視？但，我們真是難得一見如此優美的生命之舞令人感動！
