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戲劇 美國音樂劇教父史蒂芬．桑坦的童話變奏曲
七年級導演林家億 原汁呈現《拜訪森林》
就讀台北藝術大學戲劇系五年級的導演林家億，砸下數百萬，購買百老匯的演出版權，打造全版英文音樂劇、美國音樂劇教父史蒂芬．桑坦的名作《拜訪森林》。林家億認為該劇運用了大家耳熟能詳的童話故事，用現實社會的態度去檢視看待童話裡原本綺麗的世界，讓大家在捧腹大笑之後也能去反思許多問題。
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戲曲 七字調的東方魅影再現，鍾耀光作曲、萬芳跨界演出
《梨園天神—桂郎君》敷演若即若離人神戀
唐美雲歌仔戲團八年前的創團作《梨園天神》，取材自勒胡小說《歌劇魅影》，讓魅影首度開口唱七字調。今年該戲全新翻製，以《梨園天神桂郎君》之名重登舞台，雖然架構不離原劇，但編劇施如芳在構思時，卻是從屈原〈九歌〉中那種纏綿的神人之戀切入，她認為「那種若即若離的美感和神人關係，才是屬於東方的。」
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藝壇動態 日本劇場大師訪台 談全球化危機
鈴木忠志：從動物性能量尋找文化差異
日本當代戲場大師鈴木忠志應邀訪台，在台北藝術大學發表了「在全球化時代當中，文化是什麼？」專題演講，對於劇場的式微象徵的文化衰弱感到憂心。
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特別企畫（二） Feature玩藝好所在——藝文消費新去處
國家音樂廳「閔的古典音樂世界」 五坪大的店面，九千張CD 古典樂達人「小閔」 解決樂友疑難雜症 讓你打通古典音樂任督二脈 世界知名百年老牌「貝克父子提琴店」 即日起進駐國家音樂廳 古琴、新琴、販售、鑑定通通搞定 提供與世界同步的服務品質速度 結合美食、美瓷、藝文、表演 城市舞台藝文沙龍「Franz Friends」延續「艾迪亞」精神 時尚空間 創意料理 開放舞台 重溫四五年級舊夢 讓新生代造夢圓夢 誠品信義旗鑑店表演藝術書區 期刊、書籍、樂譜、影音應有盡有 倚櫃閱覽 徜徉書香樂聲 猶如走進一座閱讀與生活的博物館 年節長假 悠閒週末 不妨走走這些台北特色藝文消費去處 充實你的藝術心靈 點綴生活豐富色彩
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舞蹈新訊
點子鞋踏入第三屆 新生代編舞亮麗上菜
高雄城市芭蕾舞團「點子鞋Dance Shoe」演出邁入第三屆，今年依舊以鼓勵新生代創作為目的，邀請六名成長於南部的六、七年級編舞者一展身手，為芭蕾創作注入更多新方向。甫從英國倫敦當代藝術舞蹈學院取得碩士學位的董桂汝，作品《地底下的故事》以現代芭蕾描述失去陽光的內心孤獨；現任「稻草人現代舞蹈團」藝術總監羅文瑾的《放．心》訴說人生悲歡離合，透過舞蹈撫平傷痛。 曾獲二○○二年「舞躍大地舞蹈比賽」優選的鄭梅筠，作品《殤》描繪人與人心靈之間的遙遠距離；蔡博丞的《回憶錄》記錄著稍縱即逝的生活片段，學著珍惜所有。同樣是台北藝術大學應屆畢業生的陳柏文、張藍勻，以新世代眼光出發，分別創作探討男女關係的《♂♀》，以及從小孩視線高度看世界的《娃娃國》。（鄭淑瑩）
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達人推薦 本月我要看
《吉屋出租》RENT
浦契尼《波希米亞人》La Bohme是歌王帕華洛帝的拿手戲，他那陽光般的聲音唱活了窮詩人魯道夫。戲中，一群巴黎的藝術家，窮得只能靠燒手稿和作品取暖。戲外，歌王帕華洛帝來台灣，歌喉小開，屁股沒坐熱就捲走六十萬美元（約新台幣二千零四十餘萬元）。什麼是藝術家？有的富到麻木不仁，有得窮到脫褲。理想和麵包之間，永遠是日以繼夜的拉距。 兩個《吉屋出租》原創者亞隆森和拉森，大概在紐約窮怕了，靈機一動，把切身經驗寫成《波希米亞人》現代搖滾版。可見，《波希米亞人》和《吉屋出租》並非故事取向，而是呈現藝術工作者共通的情境。沒想到本劇從外百老匯攻進百老匯，還搶灘世界，從非主流成了主流。這次台灣演出，甚至請出天后莫文蔚。看這些劇，我腦中兩種思緒經常開戰，就像看張學友在《雪狼湖》中飾演窮園丁一樣。 劇場是矛盾的，藝術也是矛盾的，價值連城和一文不值，只是一體兩面。《吉屋出租》好歹有個正牌的非主流出身，它寫實的部分，大部分算相當誠懇，而細節設計和整體製作品質也很紮實，相信所有搞藝術的，或是有藝術骨子的，都能從這部劇的戲裡、戲外讀到一些訊息，而心有戚戚焉。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片表演製作人、普普文化副總經理兼音樂總監、樂賞音樂教育基金會董事、音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
蕾昂絲卡雅鋼琴獨奏會
鋼琴家伊麗莎白．蕾昂絲卡雅（Elisabeth Leonskaja），對於常與國際有接軌之音樂人士而言，不算陌生，常於歐洲音樂營擔任指導教授，但對於台灣之莘莘學子，卻顯得相當陌生。二○○五年底，兩廳院推出包含此場音樂會之套票，我隨即上線訂購此套套票。 曾聽林秋孜教授說，他三年前曾於維也納聆賞蕾昂絲卡雅的現場音樂會演出，並與蕾昂絲卡雅有一面之緣，蕾昂絲卡雅為俄國人，卻選擇以德奧樂派為主的音樂之都維也納定居，在其演奏詮釋上，不落於各派系間之兩難。本次音樂會的演出曲目，也是德奧樂派代表作曲家的經典。 藉由林秋孜教授深入淺出的介紹後，使得我更深一層認識鋼琴家蕾昂絲卡雅外，更想聽聽蕾昂絲卡雅現場演奏，並目睹大師的丰采。 文字｜林雅婷 現為中國文化大學藝術研究所音樂組織研究生，畢業於國立藝專音樂科、中國文化大學西樂系。
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常客推薦 本月我要看
《人間條件2—她和他生命中的男人們》 《風中少林》 《迷宮》
還記得那年看完《人間條件》，馬上拉著從不進劇場、但卻是吳念真頭號粉絲的老媽去看，我呢，再看一次還是一樣感動得又哭又笑，拘謹的老媽也是隨著劇情淚眼婆娑或是撫掌大笑，吳導的故事就是有種其他人學不來的親和魅力，好吧！就是念真情！所以，怎麼可以錯過這次的《人間條件2她和他生命中的男人們》。 《風中少林》及《迷宮》都是來自對岸的演出，也都有台灣難得見到的龐大的演員編制。由中外電影中的功夫的熱潮，如今也延燒到劇場，去年優劇場《禪武不二》的劇場實現，讓我看到真正的拳拳到肉、虎虎生風、空中急停轉身出招，以肉身的極限展現出來的力與美，啊〜真的是好想唱起星爺的「少林功夫，好耶〜」！而耳聞已久的《迷宮》，雖然是兒童劇，可是在大陸卻是火到不行，當然一定要親身瞧瞧是什麼樣的魔力締造出票房神話！ 文字｜邱美芳 被戲劇的神奇迷到踏進劇場終不悔的藝術行政人員。
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總編輯的話 Editorial
回望
《歌劇魅影》真是夠擾嚷。有一日，清晨的兩廳院廣場進來了數輛巨型卡車，工人們小心翼翼地卸下金色的水晶吊燈，以及巨大工程裡每一件不能稱小的小零 件，水晶燈杵在艷陽下，讓電視媒體的攝影鏡頭在廣場上像蜜蜂般鑽進鑽出。那一個星期裡，劇院地面層的廊道間彷彿進來了一位霸道的客人，行李多如牛毛，巨如 高山，一天天在國家劇院內拼裝雕琢出另一個劇院。然後，有一天，廊道裡不再擁擠，我們聽到了悠揚的魅影。 《歌劇魅影》的製作，是一 個整體輸出，以及高度精確的整合，其實，就算把環繞音響加進去，根本沒有什麼高科技，幕後是所有流程細節整合的成果。整個製作的流程，把人為因素降到最 低，才能確保每一日都是同一個水平的演出品質。但表演這一行，活脫脫是人為因素的組成，用情感搏情感，偏偏裡面還要有高度的技術控制，做到能符合最大多數 人口味的穠纖合度。《歌劇魅影》對台灣表演藝術最大的衝擊便是複製化，在故事、音樂、演員、造型、節奏以及快速順暢的舞台變化之外，他們複製在掌握之下的 緊張情緒、扣人心弦、哀歎與讚美。 台灣表演藝術複製化的能力夠不夠？問這個問題的同時，在我心裡響起另一個問號：藝術如果複製化之後，那個 搏感情的純度還夠不夠？台灣表演藝術的複製化能力與環境也許還不夠純熟，但搏感情的純度不容置疑。一月六日我們聽到了伍國柱過世的消息，那位用作品搏生命 的青年編舞家，終於無法來得及回到殷殷等待他的舞台。我們在二月號裡重新回顧了這一年的表演藝術舞台，選出我們印象深刻的作品片段，它們說再見了，它們或 許無法複製，但因為獨一無二的純度，讓我們再回頭看一次。
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其他分類
鞭炮聲外，咀嚼多情人間
過年多是娛樂大片，特來賺你口袋的壓歲錢，不過你也可以有另類選擇，充滿溫情的《小站》、尋訪人生感情過往的《愛情，不用尋找》，再加上充滿歷史省思的《慕尼黑》，保證你不會過完年，只覺得一場空！
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歐洲人文筆記
那一夜，在法蘭克福
一齣有關性愛與墮落，有關漫畫卡通，有關死亡和戰爭的戲，飛利茲卡特的德文劇本對白充滿詩意，卡斯登穆勒傾向非戲劇的導演佈局可以說是對東方的崇仰，一種十七世紀在歐洲宮廷中受歡迎的洛可可風格，沒錯，這是chinoiserie，這是廿一世紀全球化運動中的新chinoiserie。
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狂飆繆思
快樂的吹笛人
羅曼．羅蘭說過：不要問天才能夠為這個世界做什麼，只要他們願意付出，就是人類的福氣啊！他也這樣描述莫札特音樂中總是傳達著一個特別的訊息：我是愛你們的，請你們也愛我。
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兩廳院達人
鋼琴大師，你的手指真是太神奇了！
在我所接觸過的演奏大師中，攜備專用鋼琴巡迴世界的唯有霍洛維茲，其他則是「入境隨琴」，等於是每到一個新場地，就要習慣不一樣的品牌鋼琴，重新調整音色、適應觸鍵，用自己的手指力道及彈奏技巧，創造出理想的詮釋。有時當我坐在台下聆聽，都不禁為驚嘆著：「這是我剛剛調的琴嗎？」演奏家神乎奇技的手指，不但掩蓋了鋼琴本身音色的不足，甚至賦予更豐富巧妙的變化。
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最閃亮的明星舞者
在國際舞壇綻放耀眼光芒—許芳宜
被美國媒體譽為「瑪莎．葛蘭姆接班人」的巨星級舞者許芳宜，今年將帶著八十歲的葛蘭姆舞團來到台灣演出，完成她多年的心願；而身為首席舞者的她，也將有更多時間留在台灣展露舞技，並尋訪更多舞蹈的新視野。
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特別企畫 Feature 最具份量的國際級導演
歐陸劇場巨星來台──德國導演歐斯特麥耶
歐斯特麥耶對文辭與人物的批判性解讀，保證了一個超乎一般觀眾可以想像的舞台世界。但他和演員念茲在茲的，並不是如何顛覆劇本，而是如何能更真實、更合理地，表現人物的內在狀態。恐怖的是，他的手法沒有底線。
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特別企畫 Feature 最值得期待的編舞家
原生的巨大創作能量──布拉瑞揚
布拉瑞揚真正從林懷民傳承的，毋寧是不凡的藝術家氣度。從二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈預見〉，他的作品格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈，而最難得的，莫過於情感表達的深沈。
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特別企畫 Feature 最值得引頸企盼的當代舞蹈
深具女性意識的比利時舞團──ROSAS來台演出
在我的觀舞經驗裡，唯有ROSAS，品味卓絕卻又揮灑自如，出人意表卻又渾然天成，而且每個作品都質地精湛、毫不勉強，每當回味留連，都會不覺泛起微笑。
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特別企畫 Feature 最值得關注的市場現象
萬事俱備，東風已吹——音樂劇能不紅嗎？
這幾年來音樂劇行情陡升，西方百老匯大戲紛紛進軍華人世界，今年從開年的《歌劇魅影》就掀起一連串的音樂劇旋風。何以這些在百老匯演出超過十幾二十年的戲還能如此翻紅華人世界？其實巨變的是華人自己的生態，是自己吹起的一股東風，對西方音樂劇產生了需求。這股需求，短期內會表現在市場熱度上，但熱度過後的長期發展，則是值得我們關切的文化議題。
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰，穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟，卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎？憑什麼認為他能辦得到這件事？不過換個角度想，他率先做了這件事，帶領樂壇跨過一個階段。
