一九七三年創團的「巴羅克特技劇場」是「新馬戲」的元老，特色是用自己的方式說故事。早年注重肢體實驗，九五年後開始發展文學作品改編，迄今已有改編自三島由紀夫的《人間物語》、瑪麗．雪萊的《科學怪人》、希臘神話的《特洛伊》等。這次來台演出的《人間物語》，充斥著日本符碼，試圖呈現三島小說裡「死亡中難以形容的狂喜滋味」，抱著「娛樂」心情而來的觀眾必然會大受驚駭。
2006兩廳院廣場藝術節—巴羅克特技劇場《人間物語》
11/3 7：30 pm
11/4〜5 2：30 pm
台北兩廳院藝文廣場
INFO 02-33939999
「馬戲」總讓人聯想到空中飛人、動物跳火圈等表演，法國的傳統馬戲本也如此，但在一九五○年代後由於豢養動物、起用明星所費不貲，再加上好的表演場地難尋與新興媒體的影響，逐漸式微 。直到一九七○╱八○ 年代，經由德國隆卡力馬戲團（Cirque de Roncalli）與加拿大太陽馬戲團（Cirque du Soleil）的刺激，部分法國馬戲團學習前者，在過去的基礎上創造新的古典馬戲團，另一些則仿效後者，採用馬戲學校的畢業生，與不同範疇的人合作，尊重彼此間的連結，注意氣氛的營造，編寫排演計畫，產生有別以往的「新馬戲」（nouveau cirque）（註1）。一九八五年成立的國立馬戲藝術中心（CNAC）（註2），明確以國家力量支持「新馬戲」的發展，他們不僅要求學生創作馬戲節目，還要求跨領域的能力，創造新形式的馬戲藝術。
「新馬戲」的元老，用自己的方式說故事
一九七三年創團的「巴羅克特技劇場」（Cirque Baroque）是「新馬戲」的元老，長期受到法國文化部補助。該團最初以「影像艙」（La Puits aux Image）為名，以露天表演的型態演出法國十七世紀劇作家莫里哀（Molière）鬧劇與義大利劇作家達里歐．佛（Dario Fo）等人的作品，一九八○年代創作的帳篷表演作品推陳出新，國內外藝術節的邀請陸續增加。一九八七年起自行編劇，推出《怪誕馬戲團》Le Cirque baroque、《巴洛可II》Baroque II、《躍上青天》Trapèze dans l’azur（1990）、《黑色巴洛可》Noir Baroque（1992），此期的作品中有類型化的人物，注重肢體的實驗，以《躍上青天》為例，有精采的歌舞、拋球、走鋼索、音樂演奏，雖然有點異想遄飛，但也有戲劇的表演，明顯的情節，非常接近戲劇作品。
用自己的方式說故事，一向是「巴羅克」的特色，一九九五年「巴羅克」的創辦人塔給（Christian Taguet）與智利「寂靜劇場」（Teatro del Silencio）的創始者塞勒頓（Mauricio Celedon）與 勒特利耶（Agustin Letelier）相遇，兩相激盪，讓「巴羅克」創作正式轉向文學作品的改編。
賽勒頓十六歲開始學習默劇，在法國曾擔任馬歇‧馬叟等人的助理，並參加「陽光劇團」，一九八九年回到智利創立「寂靜劇場」。他導演「巴羅克」的《憨第德》Candides，保留古典馬戲中的表演技巧，既是馬戲又是劇場，戲劇、音樂、默劇與舞蹈的元素都發揮強烈的劇場效果。賽勒頓寧可帶給觀眾驚奇而非美麗畫面，注重敘事的流暢而非特技表演。這個創作並非小說文本的重現，而是以聲音、影像表現對作者與小說人物的嘲諷。（註3）
改編文學創作，創新劇場形式
而後塔給也邀請「寂靜劇場」的勒特利耶導演改編自三島由紀夫作品的《人間物語》Ningen（1998），瑪麗．雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》Frankenstein（1999）與源自希臘神話木馬屠城的《特洛伊》Troie（2001）。
學習舞蹈與文學出身的勒特利耶是戲劇導演與編劇，他在巴黎就讀時曾研究能劇與狂言理論與實踐，其日本戲劇的背景，或許是塔給邀請他導演《人間物語》的主因。和服、方格紙門、神風特攻隊……該劇充斥著日本符碼，試圖呈現三島小說裡「死亡中難以形容的狂喜滋味」，抱著「娛樂」心情而來的觀眾必然會大受驚駭，但也讓我們看到馬戲在取悅大眾外，更有直指人心的可能。而在科幻小說《科學怪人》中，人造怪人的猙獰形貌是舞台上觸目的焦點。《特洛伊》則意圖透過舞台設計、投影效果的幫助，翻新故事的主線與神話人物性格。
二○○一年創作的《三重陷阱》Triple Trap不同於前述文學改編，是特為三位藝術家創作的作品，從兩女一男的辯證關係中，尋找視覺表演新的書寫方法。二○○三年的《影像艙》Le Puits aux Images則讓創辦人塔給自由發揮，演出身處在傳統與現代馬戲間，如何進行種種改革的故事。而後的《七項重大罪惡》Sept Péchés Capitaux，靈感來自十九世紀法國作家尤金．徐（Eugène Sue）的小說， 故事發生在十九世紀末到二十世紀末，由一個家庭的四個人的遭遇開始……七位馬戲藝術家融合手技、雜耍、走繩、拋球等馬戲技巧，表現懶惰、暴躁、好吃、貪欲等七種罪惡。
從「技術」提升到「藝術」層次
在「巴羅克」的作品中，編劇也佔有一席之地，馬戲不再只是招搖小丑、特技的技術呈現，透過縝密的畫面調度，加強表演的結構性與情感的渲染力，一待觀眾融入其間，便不再以針鋒相對的眼光來審視演員，即便演員稍有出錯，仍會繼續給予鼓勵，將馬戲表演從「技術」提升到「藝術」層次，是「新馬戲」不可磨滅的貢獻。
註：
1.Martin Maleval, L’ épopée du nouveau cirque in“Avant-garde, Cirque ! ”（Paris : Editions Autrement, 2001）, pp.37-45
2.國立馬戲中心組織國立馬戲學校、流動劇團與資源研究中心三者的活動。為提升表演者對相關技能與器具的使用能力，資源研究中心結合表演與教學、科學與醫學研究，下有資源中心、育成實驗室、馬實驗室、研究與動作教學實驗室、技巧研究實驗室。參見http://www.cnac.fr/page_accueil.asp?rec=13。上網日期2006年9月15日。
3.參見http://www.cirque-baroque.com/Historique/Candides_Fr.htm，上網時間2006年9月10日。
相關網址：www.cirque-baroque.com
延伸閱讀《表演藝術》雜誌第103期33頁，簡秀珍〈新馬戲元老的哲思〉，2001年7月
文字｜簡秀珍 臺北藝術大學傳統藝術研究所副教授
