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特別企畫 Feature
爵士─他們小說裡的關鍵字
從美國小說家費茲傑羅，到日本小說家村上春樹與村上龍，在他們的筆下，爵士樂或成為一個時代的氛圍表徵，或成為多元指涉的意境形容語，讓許多讀者為了深入作品，進而愛上爵士樂，不過，如果沒有讀得懂其間微言大意的讀者，小說家又怎麼會讓爵士樂成為小說的關鍵字呢？
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特別企畫 Feature 當爵士遇上電影
全球爵士電影大集合
爵士樂是美國國粹，也是黑人的驕傲。然而，影史中為數不多的爵士樂電影，卻幾乎全由白人執導，爵士，常只淪為片中的瑣碎背景。對父親是爵士樂手的黑人導演史派克‧李（Spike Lee）來講，這代表著歷史詮釋權的喪失。一九九○年代初，他拍出第一部黑人自己執導製作的爵士樂電影《愛情至上》
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藝號人物 People 我思考 我舞蹈
生命的舞者─李靜君
人生的悲歡離合，永遠準時開演；但思想的自由，決定了舞姿和命運。
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四界看表演 Stage Viewer 垃圾堆上的馬戲王國
太陽馬戲團在聖米榭的逐夢計畫
太陽馬戲團是現今全世界最有名的馬戲團，因為有太陽馬戲團，加拿大蒙特婁市誓言要變身為世界馬戲首都。 資深媒體人黃寤蘭六月走訪這個生產歡樂與驚奇的馬戲總部，揭開蒙特婁市如何將原是垃圾掩埋場的米榭區，結合太陽馬戲團與國立馬戲學校，轉化為馬戲藝術城市。
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藝次元曼波 HEART to HEART
台北茶館裡的禪人與好人
酷夏的上午，颱風來臨前的天空，藍得刺眼。一身粗布白衣的林谷芳與高俊挺拔的濮存昕從白艷艷的陽光裡，同時走進攀藤濃蔭的紫藤廬茶藝館，熱鎖在兩人身後，談笑風生裡開始了長達六個小時的對談。 他們因為弘一法師而結緣。 因為電影「弘一法師」的宣傳，及主演電視劇「天下第一樓」的效應，七月初隨北京人藝來台演出《茶館》的濮存昕成了媒體追逐的明星之一。「師奶殺手」之稱從對岸飄到台灣。 但濮存昕一來台北，倒急著找從未謀面的文化學者林谷芳，因為拍「弘一法師」期間，濮存昕閱讀到最重要的一篇關於弘一法師的文章，正是出自林谷芳之筆。「林先生的文章開示了我從藝術家的角度去認識弘一，即便他進入佛門、當了和尚，仍然是個藝術家，回到人，而非聖人的本位，於是，這個角色便親切了。」 林谷芳，一位城市禪者，他可以談音樂、可以談文化、談社會科學、甚至參與藍綠陣營的文化白皮書建構，在跨領域的許多場合裡，總見他一派悠然參與，立論中見強悍的熱情，但身段裡又見隱士之清淡；受邀演講的內容從中國音樂、政治到喝茶，很難定義他的專業，多年來他最接受定義自己的方式就是「禪人」。 禪人這回卻對濮存昕有著高度好奇，前一晚在電視上看濮存昕上綜藝節目，在浮鬧的訪問中，「見到他在應答間的不動如山」，林谷芳說。 師奶殺手與鶴髮禪人，會有什麼樣的交鋒！ 一今一古，但兩人都在入世中修「人生」之道，一位是「六歲有感於死生」，一位在逆境中永遠以「好人」自許；禪人曾有當官的機會，他如何看待權力的誘惑？好人面對演藝事業的名與利，他又如何在金錢的誘惑裡理出自己的座標？六○年代裡，分別在北大荒成長的濮存昕與台北牯嶺街歲月的林谷芳，如何看自己的成長？又如何給下一代發展成長座標的價值空間？ 紫藤廬的角落，彷彿又見知識份子清談闊論的身影。
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音樂
這個月，愛與融合的音符
農曆七月，對中國人來說，因為有了七夕情人節而格外浪漫，牛郎和織女一年一度跨越銀河相見的愛情，打動了天下有情人的心，也讓兩顆心緊緊結合在一起。所以，兩廳院這個月的音樂節目處處可見「愛」與「融合」的主題，像是七夕情人節音樂會的《瑞士七鋼琴》、超越仙凡與貧富差距的中國愛情歌劇《瑤姬傳奇》，以及融合古今文化、呈現反差趣味的《黑盒子講座音樂會──東京》，讓你深刻體會──距離不是問題，只要有愛，什麼都辦得到！
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音樂
慕提大師，來台揮舞熱情
慕提的指揮擁有充滿力道的美感，在緊湊的節奏之下，呈現的是對樂團精密的掌握力與堅實正確的聲響，旋律線條明晰而充沛活力，義大利式的熱情充盈於每一音符之中。
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音樂
聽那昂揚的銅管之聲！
享譽國際的維也納銅管藝術五重奏，將首度來台舉辦巡迴音樂會，曲目包括蒙台威爾第的《觸技曲》、帕海貝爾的《卡農》、小約翰‧史特勞斯的《安娜波卡舞曲》、安東尼‧霍伯納《英國組曲四個樂章》、喬治‧蓋西文的《乞丐與蕩婦歌劇組曲》等多樣曲風，而演奏時所用的轉閥式小號及維也納號，更是國內聽眾所罕見。 除了為廣大喜好銅管音樂的樂迷呈現精采的曲目演奏外，更特別為學習銅管演奏的學子們準備專業的大師班課程，內容包括銅管樂器演奏技巧解析、與大師近距離接觸探討及吸收其演奏經驗，全程安排專業即席翻譯，是國內學子拓展音樂視野的難得機會。 弓弦琴鍵的極致融合 聽杜沁澐與黃可儂「飛炫琴色」 有人說，小提琴的細膩多情是所有樂器中最具穿透力的；也有人說，一架鋼琴可比擬出整個交響樂團的音色。而拉威爾則說，「鋼琴與小提琴本是不相容的兩個樂器」。但國際知名的旅法小提琴家杜沁澐與旅美鋼琴家黃可儂，卻將弓弦與琴鍵出神入化地緊密融合，激盪炫麗的火花。 「飛炫琴色」演奏會涵括了浪漫、法國印象及現代樂派的作品。除開場以《致帕格尼尼》一曲向大師許尼克致敬外，還加入了蕭邦《快板協奏曲》及浦朗克《拿波里組曲》，兩首難度極高、鮮少在音樂廳裡聽到的曲目。特別的是選用了喜愛爵士樂的作曲家拉威爾的《奏鳴曲》，曲中以鋼琴、小提琴演奏藍調旋律，若無其事地將古典派奏鳴曲的徐緩樂章，改換成一九二○年代的現代風藍調，無異是種非常大膽的嚐試。 愛河畔，聽絲竹悠揚 高市國樂團「愛河系列音樂會」 由高雄市立國樂團主辦的「愛河音樂廳」系列音樂會，共有六場精采的演出。首場將由萬象民族樂團以絲竹室內樂隊多樣化演出形式揭開序幕，包括專為該樂團創作之合奏曲的《抒情小組曲》、《快樂的囉嗦》、《山地之歌》；重奏的樂曲將安排有《雨打芭蕉》、《平湖秋月》、《楊柳》、《丑弄》等精采曲目。本場音樂會還特別邀請到上海民族樂團笙獨奏家翁鎮發與樂團合演《晉調》、《蝴蝶戀花》兩首笙協奏曲。 接下來還有五場節目，包括高雄市立國樂團
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舞蹈 二○○四台灣國際舞蹈論壇
全球舞壇連線，匯聚台北論舞
舞譜是什麼？如何記錄舞蹈呢？在今年的「台灣國際舞蹈論壇」中，拉邦舞譜與科技間的關係與發展，正是討論的重點之一。這次的論壇，打破歷史紀錄首次促成五大國際組織，包括舞蹈研究會、世界舞蹈聯盟、國際拉邦運動圖譜學會、美國舞譜局與北極星教育組織，一起到台灣參與這次盛會，也讓各自發展的台灣舞蹈界全部動員起來，藉此論壇發展出各自的特色與專攻。
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戲曲
虛構的愛情故事 真實的自傳人生
《無情遊》的角色唱段除了依照廖老師最擅長的「苦旦」來量身打造外，作為一齣新編戲，唐美雲也期許讓戲迷看到不同面貌的廖老師：「以往媒體和觀眾都習慣把焦點放在廖老師的『歹命』上，但若非她擁有韌性和堅強的個性，或許也不會成就今天舞台上的廖瓊枝。」
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戲劇「辯」出反抗體制的力量
《毛屍》由六位演員在中心式舞台的劇場空間，辯論著孔子是不是同性戀的議題，訴說有關儒家思想在教育體系中，如何被執政黨以各種理由作錯誤的詮釋，以掩埋中國自古以來的同性戀歷史及事蹟。
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戲劇
戲劇新訊
情難圓，命難全？！ 春禾劇團演出黑色喜劇《有錢沒命花》 《有錢沒命花》改編自明代話本《一文錢小隙造奇冤》，題材特殊，語言文字使用精采，以一文錢之輕賤對照十三條寶貴性命，將人性的奸巧自私極盡刻畫，生動諷刺！這齣戲以藉古諷今之手法重新編寫成現代版，呈現當今各種社會亂象，並以推理黑色喜劇手法包裝。 一個女人為了婚外情，不顧一切放棄兒子跟丈夫離婚，不料情夫並不領情，還冷嘲熱諷地想要把她甩掉，女人無法忍受這個屈辱，在他情夫居住的社區裡自殺。原本十分平靜的「祥和社區」，被自殺的女人搞得雞飛狗跳，剛搬來的老夫妻和警衛忙著把女人送去急救，卻因山路崎嶇而迷路，引發了連續的汽車追撞，和一連串謀殺案件的開端。 這起車禍，是另一樁恩怨故事的開端。牽扯了勞資糾紛、縱火殺人、三角戀愛等等錯綜複雜的情節，有人為了情，有人為了貞潔名聲、有人為了利益薰心；有人則是為了爭權奪利，更有人只因為一時情緒？就這樣，連續的死亡，就像是火一樣的延燒開來，錯綜複雜的黑色喜劇，將爆笑登場。 《有錢沒命花》演員陣容頗為堅強，製作人郎祖筠親自下海導演兼演出，還有金馬獎最佳女配角、枇杷膏廣告中哭倒長城的「小孟」林美秀、電影導演柯一正、唐先生樊光耀，還有那維勳、單承矩與寇乃馨，將玩命演出！ 讓「偶」開啟內心深處的門 無獨有偶工作室劇團《我是另一個你自己》二度搬演 曾以黑馬姿態入選台新藝術獎「二○○二年度十大表演藝術」，今年七月更應邀參加二○○四年匈牙利國際偶戲藝術節，無獨有偶工作室的《我是另一個你自己》開創了台灣偶戲的另一個新局面，將再度搬上舞台。 這齣為專為成人觀眾創作的現代偶劇，以執頭偶的形式呈現，全劇沒有對白，在作曲家陳揚的現代音樂襯托下，演出如詩般一幕幕交疊的夢境。演出內容由〈籠中〉、〈出走〉、〈婚禮〉、〈天使〉等十個段落組成，各片段之間看似獨立，實各有關連，藉由角色人物的交叉出現，透過童稚純真的角度，傳達人生非一成不變，總有突來的驚奇、意外、相遇、別離交錯其間。 音樂在此劇中展現著
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表演．映象 STAGE & SCREEN
巴瑞辛尼可夫之慾望城市
曾經是美國芭蕾舞團藝術總監、以《飛越蘇聯》一片令世人留下深刻印象的芭蕾巨星巴瑞辛尼可夫，今年參與了美國知名影集「慾望城市」的演出，擔綱女主角凱莉的新歡。而回顧這位巨星的感情生活，與「慾望城市」相較，竟也不遑多讓。
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戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
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戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
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戲劇
愛上《茶館》
迷上《茶館》已經十多年，這回讓我開心的，是它還能讓八年級的台灣孩子也迷上。可見不是我情有獨鍾，這玩意兒真能傳世。
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音樂
要整齊劃一還是美麗聲響？
聽了一晚「整齊俐落」的音樂會之後，令人擔心所有來自年輕演奏家特有的延展性都將被「規劃統整」進而逐漸僵化，也不由得令人思考，究竟藝術的可貴與樂趣在何處？是讓幾十人的樂團動作劃一？還是眾人同心建構出獨特的美麗音響？
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音樂
爵士大災難
主旋律剛開始推進的時候，樂團的表現讓我直覺聯想到一串鏽蝕破損的風鈴，音色不佳，樂團的搭配毫無整體感，貝西伯爵大樂團六、七十年來引以自傲的搖擺節奏、獨奏者與樂團之間的靈巧互動，蕩然無存。
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舞蹈
水的聯想
姚淑芬一向擅長以多條線索、多元媒介的敘事手法逼近作品的主題。各種元素間不求因果邏輯的串聯，而以跳躍或聯想式的鋪陳，《海洋狂歡節》延續這樣的創作手法，帶岀一連串與演出環境脣齒相依的劇場景觀。
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舞蹈
生命的孤寂與慾望
羅曼菲的《沉香屑》以幽暗的舞台上一盞低垂擺盪的吊燈開場。舞者謝明霏如一隻撲火的飛蛾，環繞它不止地旋轉奔跑。這幅景象是編舞者為張愛玲筆下的悲劇典型葛薇龍定下的生命基調。
