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歐陸劇場
孤獨者的形象或女性主義的先驅？
《憤世者》之所以優於莫里哀其他同一主題之喜劇，即在於劇作家首度於劇中讓男女雙方各有充分表述自己立場的機會。維德志與米居爾之作，從相對的立場為本戲做了深入的詮釋，充分印證經典之作足以跨越時空之耐人推敲本質。
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專欄 Columns何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
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專欄 Columns
我們爲什麼要跳現代舞？
謂「異文化」相對於後殖民的論述，就是要在充滿各種不同問題的地域政治裡，提出自己／主體的一種觀點。既為自己／主體的觀點，也就不必予以充分地媚俗化，甚至於愛憐化，如此才能成就跨文化在權力關係上的平衡。來自於亞洲現代舞的舞者，在二〇〇〇年「里昂舞蹈節」的表現，受到現代舞重鎮的歐洲肯定，就是這個原因吧？
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國立藝術學院「藝術專題講座」 國立藝術學院在每年的寒暑假均會舉辦各式不同類型的藝術推廣活動，今年也不例外；將在二月起推出「藝術專題講座」，分別針對「台灣當代藝術創作」、「類型電影」、「音樂美學」、「水墨鑑賞」等主題進行深入淺出的介紹與探討，希望能對於已經在社會工作的人士，或準備投入藝術工作行列者，提供一個修習的機會。 「藝術專題講座」師資包括了馬水龍、林惺嶽、鍾明德、古名伸、黃建業、王美珠、林章湖等任教於國立藝術學院的老師。課程分別安排在週一至週四的晚上，每班共十二講，每講三節課，期望能讓參與者由淺入深地領略藝術的深意。 詳情請洽：國立藝術學院校務研究發展中心（02）2893-8888 （編輯室） 〔北京〕 交響音樂《沙家邦》北京復排演出 一九六〇年代由中國中央樂團根據現代革命京劇《沙家邦》改編創作的交響音樂作品《沙家邦》，當時與京劇《紅燈記》、《沙家邦》、《海港》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》及舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》同列為八大樣板戲，在樣板戲中可說是一支獨秀，也說明戲曲改革之途，係由音樂項目始之。音樂版的《沙家邦》還被拍成彩色電影藝術片廣為流行，但自一九七六年後便在北京銷聲匿跡。此次適逢新世紀始，中國交響樂團復排，將在北京演出兩場，演出形式並非照搬文革時期的原樣進行，而是採用了兩種形式，其一是以京劇演員演唱，另一種是以聲樂演員演唱，以因應不同欣賞品味的觀衆人口。 （李翠芝） 〔美國〕 紐約布魯克林音樂學院「二〇〇一春季藝術節展演」 布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music簡稱BAM）兩千年的下一波藝術節才剛落幕，二〇〇一年春季藝術節邀集了世界各地的知名團體，將推出戲劇、歌劇和舞蹈系列精采節目，從一月上
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即將上場
兩岸世紀巡演《天使不夜城》
一九九八年果陀劇場備受好評的《天使不夜城》一劇將於今年二月進行兩岸巡演。故事描述阻街女郎追尋眞愛，並曾獲九八年度戲劇晶球獎的《天使不夜城》，挾其當年演出時的口碑與佳績，今年將再度捲土重來。除了在台灣北、中、南各地巡迴演出外，更將觸角伸向上海、北京與廣州，爲兩岸的文化交流增添新意。
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里昂
分享異國情調
同樣由里昂政府舉辦的第五屆里昂當代藝術雙年展，往年都在單數年推出，與舞蹈雙年展錯開，但一方面爲配合千禧年的慶典，本屆首度同年推出，熱鬧非凡。 這次雙年展邀請前龐畢度中心主任馬爾丹（Jean-Hubert Martin的漢名）擔任策展人。他於一九八九年辦的《大地魔術師》展覽，因將第一世界與第三世界藝術家並列推出而受到相當的爭議。事隔十一年，馬爾丹這次在五位人類學家的諮詢下，再度邀請來自全球三十幾國的一百二十位藝術家，按照食衣住行等人類共同的生活機能分類法，來探討在今日資訊如此發達的全球化時代裡，各地挪用外來文化的現況。 展覽設計讓觀者依循固定路線行經各個作品。除了省思西方嚮往非西方文化的作品，也有亞非等地區的藝術家對自己社會西化的反省。其中權力關係的不平等，當然是關鍵所在，但是作者透過藝術所提出的批判性，更値得思索。如雙年展的海報與簡介封面，就以披上印地安式獸皮／羽毛衣冠的白人引人注目，畢竟金髮碧眼和那身裝扮不甚相稱。不過雙年展的用意就在挑戰人們既定的刻板印像，及文化「純粹性」的保守思維。 參展的十七位華人藝術家中，大陸谷文達的《異國情調之廟宇》用頭髮編成看似中文、英文、及阿拉伯文的透明牆，中間擺設半中國、半西方的骨董椅子，椅面並改裝成電視螢幕，凸顯異國情調的神祕氣氛。台灣的兩位代表之一梅丁衍（另一位是陳界仁）的作品，以細珠串連成的千元新台幣吊飾。其中眨著眼的蔣介石取代領袖原有的威嚴，而李登輝的名言「戒急用忍」則被用來做鈔票的大標，以幽默消除台灣的社會緊張。馬來西亞的Liew Kung Yu則將中國式的佛堂改裝成膜拜西方消費主義下的偶像，乞求的標語不外乎股市興隆等拜金的願望。這項名爲《東方極樂》的裝置藝術，成功反諷外界奢求東方宗教得到解救，與雙年展的主題密切相關。 里昂的當代藝術與舞蹈兩個雙年展，不約而同地探討起目前盛行的東西交流這股的不可忽視的潮流。舞蹈與美術兩者運用的媒介或許不同，但思索的議題絕對相輔相成。 文字｜林亞婷 美國加州大學河濱分校舞蹈博士班
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焦點 十五歲了，然後呢？
訪朱宗慶
「做人最衰──剃頭、打鼓、吹鼓吹。」甫獲得國家文藝獎的朱宗慶曾經在得獎感言上如此感慨地表示；不過經常自嘲出身平凡、是「打鼓的」的朱宗慶，如今的職稱是「國立藝術學院音樂系系主任曁研究所所長」，並兼任國際打擊樂藝術協會總裁諮詢顧問，朱宗慶藉著敲打不僅改寫了台灣的打擊樂史，也改寫了自己的命運。
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特別企畫 Feature
舞文弄墨─舞蹈論述初探
舞蹈，這項包羅各種劇場元素的綜合性表演藝術，展現了身體、動作，與空間、時間錯綜複雜的關係，當它在舞台呈現之後，我們應當用什麼樣的語言、文字來談論它，才能適切地描繪出它的豐富意涵？ 觀看二十世紀西方，從早期拉邦所發展出來的動作分析理論，到引用語言學、符號學，乃至現象學所發展出來的理論架構，逐一解析舞蹈在藝術、文化、社會底下的層層面貌，企圖能更深入找尋舞蹈的本質。 反觀正迎向新世紀的台灣，我們又是以怎樣的方式來書寫舞蹈？ 奠基於東方文化的我們，又引用了哪些西方的理論觀點？或者，也有可能發展出獨特的論述？
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特別企畫 Feature
幾個對舞蹈研究很有助益的網站
書籍査詢： 紐約市立圖書館 New York Public Library 網址：www.nypl.org 紐約市立圖書館擁有豐富的館藏，舞蹈研究者亦不時需要參考及了解整個文化背景、政治、經濟、社會、人類學、心理學、哲學、其他藝術等等，這是一個好用的資料中心。 大英博物館線上搜尋 British Library 網址：blpc.bl.uk 大英圖書館的藏書及服務是世界性的，這是另一個很重要的研究資源網站。館内所收，包括九百五十萬冊以上的書、論文期刊、會議論文等等。最好的是，除了可以査到所需書目資料外，並可透過其文件服務中心（Document Supply Centre），線上訂購論文影印，然後直接寄到家裡來。這服務是付費的，不過是全球性的，因此對研究者有很大的便利。 Niss英國圖書館、大學聯結網 網址：www.niss.ac.uk 這是一個將英國各圖書館及各大學聯結起來的一個入口網站，從中可以査詢到任一所大學或圖書館的藏書，而可前往借閱，或透過館際聯繫來借閱。但此網站的好處還在於相關連結可以聯到全世界各地大部分的圖書館，如此，對各地的資源都可以有所了解及掌握。 學術期刊論文查詢： Ingenta論文中心 網址：www.ingenta.com 這是一個論文中心。通常由學術機構註冊，以供其人員或學生使用，如果是個人査詢，可以登錄時選guest即可免費進入。此中心收藏有九十萬篇以上的論文及摘要，兩干八
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特別企畫 Feature
研討會論文摘記
〈從文學到舞蹈－奠基於文學作品的台灣當代舞作〉 黃尹瑩目前為美國天普大學舞蹈研究所博士班學生。她結合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符號學」的方法學，來閱讀林懷民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蘊涵的多層意義。 她觀察台灣舞壇多位曾將改編古典文學為現代舞作品的編舞家的作品，如林懷民、彭錦耀、陶馥蘭等，之後發現：文學作品常常只是編舞家創作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作則提供一個跨越文學和舞蹈疆界，研究兩者交互影響的完美場域。 在這篇論文中，黃尹瑩企圖透過深入探討此舞作和原文學作品之間複雜的對話來釐清兩者之間的關係，包括：編舞家如何將文學轉化為舞蹈？在改編為舞蹈的過程中，文學作品發生了什麼改變？這些改變具有何種美學上、社會上、文化上的意義？在此舞作中．編舞者建構了何種舞蹈劇場的語彙？他是否從亞洲或西方的傳統文化中汲取編舞的養分和素材？對當代的觀衆而言，這樣的一支舞蹈具有何種意義？ （本刊編輯陳品秀整理） 〈社會諷諭與後現代主義文本互指－論羅曼菲的《天國出走》〉 陳雅萍目前為美國紐約大學表演研究所博士候選人。她選擇了台北越界舞團的《天國出走》羅曼菲所編作的下半場：〈再次出走〉、〈新興人類〉與〈食言〉等三段，做為論文研究的對象。 陳雅萍認為，《天國出走》以不同的角度切入台灣社會在一九九六、九七年之交，政治、社會、信仰、媒體傳播文化等方面的種種亂象。羅曼菲以極尖銳的諷諭手法、誇張的劇場及舞蹈語言，無情地暴露出台灣社會混亂、失落的一面。這在九〇年代中期台灣舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「東方肢體風」中，實為難得的異數。 除了強烈的社會諷諭風格，羅曼菲的《天國出走》更運用了台灣舞蹈界少見的後現代主義文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主題和其中領導者的角色，令人聯想起台灣舞蹈史的經典作品《薪傳》中〈唐山過台灣〉的情景；而〈新興人類〉中盲目崇拜傳道者的群衆，則明顯地脫胎自杜莉絲．韓福瑞的《震盪教徒》，以及瑪莎．葛蘭姆的《阿帕拉契之春》裡圍繞著傳道者的年輕女子。
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特別企畫 Feature
研討會論文摘記
〈身體意象群－浮現於認知現象與哲學基礎的交織中〉 廖抱一目前為英國拉邦中心舞蹈研究所（Laban Dance Research）博士班學生，在這篇論文中，他企圖提出一個關於身體的系統架構（Homologous system），在此架構中不同的身體理論將可在一定的條件下結合，不同的身體類型亦同時在這個系統内並存，呈現出有關身體的多元現象。這篇論文中所指的「身體」是作為一種「舞蹈元素的身體」，非作為一種「舞蹈風格的身體」。 把身體當作一種元素，在至今的研究中，有五個主要的檢視切入角度，包括：生理學、神經生理學、社會學、現象學、符號學等。這篇論文便在探討將如何此五種不同視角的身體理論歸置於三個不同的類別領域中：動機（motive）、直接認知（originator）與混合認知（originated）。而藉此歸置，及三個領域間的假設關係，獲得不同的身體理論間的相互關係。從這些分析的切入觀點所獲得的身體的多元現象，即成為編舞、表演或舞蹈分析時，可資應用的身體元素，與貝他舞蹈元素，如動作、空間、聲音等交織，隨即在因而形成的不同風格中表達出意涵。 （本刊編輯陳品秀整理） 〈從「氣－身體」的修煉而臻舞蹈精神之體現〉 吳文琪目前為美國天普大學舞蹈學博士班學生。這篇論文採用「比較文學」的方式，來探討中國人和西方人對身體觀和身體體現的根本差異。經由道家莊子和現象學家梅洛-龎蒂（Maurice Merleau Ponty）在身心主體的比較研究下，得出具有「氣化」、「物化」等轉化特質的「氣－身體」槪念，因其與人性相通，最適合人類乃至於藝術家們的修煉與發展。 至今從哲學的角度來探究氣與舞蹈之關聯性及其意義之論述，幾乎付之闕如。這篇論文在於從根本上探討氣之於舞蹈的意義與其所能體現出的具體力量。其主要的研究目的，在於提昇舞者與其舞蹈之生命力。意圖闡明舞者怎樣才能夠恢復和強化其内在的真氣，以達身心之健康，進而能夠跳出個人内在精神之舞。 「氣－舞蹈」意指舞蹈是一門體現氣的經驗與表達氣的思想之藝術，有別於現今一般的舞蹈訓練重視身、心方面的發展。
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研討會
關於國樂交響化的延伸思考
語義的不同程度理解造成「傳統」與「現代國樂」這二種不同槪念的語言機制錯置，這次在會場上的激烈火花常常都是這樣來的
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即將上場
北京市曲劇團「老舍三部曲」
《龍鬚溝》奠定了老舍在中國話劇界的地位，使老舍榮獲了「人民藝術家」稱號。《茶館》則是老舍戲劇的頂峰，也是第一個走出國門的中國話劇。《四世同堂》改編自同名長篇小說，是抗日文學的里程碑，老舍自己認為《四世同堂》是他最好的作品。 老舍，這位二十世紀中國的文學大師，他的作品大雅入大俗，尤其是舞台作品，寫的就是道道地地的北京人。此次，由京味兒獨具的北京市曲劇團以系列方式推出老舍的三大作品，讓人得以一窺老舍的創作藝術以及屬於他那個時代的特殊風貌。
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即將上場
台灣大學戲劇系二〇〇〇年學期公演《金寶貝》
台灣大學戲劇學系成立二年來，首次走出校園，在專業劇場初試啼聲，演出美國華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang）的作品《金寶貝》Golden Child。《金》劇亦可視為台大戲劇系與美國戲劇學者交流合作的成果展現。傅爾布萊特學者艾理士（Thomas Ellis）於本學期擔任台大戲劇學系客座教授，開設課程並執導本劇；全系師生亦全力動員參與各項籌備工作，包括演員、設計、佈景、燈光、製作執行、經費募集、宣傳等製作事宜，皆由學生完成。藉田課程理論與實務的配合，將成果落實展現在《金寶貝》一劇。同時，《金》劇也將以同組演員雙語（國、英語）演出，企圖呈現一種本土與世界兼容並蓄之教育劇場演出型態。
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即將上場
日本Pappa TARAHUMARA《WD生之祭》屏風第五次演劇祭
一九九八年屏風表演班首度邀請到日本超美學、高顯像度之複合意象劇團日本Pappa TARAHUMARA來台演出。其結合裝置藝術的舞台意象與能量豐沛肢體美學，帶領觀衆經驗了跨國界的戲劇之美。今年，屏風第五次演劇祭再度邀請Pappa TARAHUMARA來台，並為觀衆帶來世紀末全新代表作品《WD生之祭》。 《WD生之祭》的創作靈感來自杜斯妥也夫斯基的小說《惡靈》，乃為反思二十世紀之同時，展望二十一世紀所做的作品。全劇由〈第一章 我出生〉、〈第二章 情書〉、〈第三章 怎麼了？〉、〈第四章 未來空虛的餘響〉所構成。每場演出之後由屏風藝術總監李國修和導演小池博史與現場觀衆進行「真情對話」，共同前進劇場新視界。
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即將上場
L209劇團《女．人．家》
如果女人是這個世紀中最纖細的高等動物，那麼當女人的社會價値、家庭地位、個人尊嚴不斷自行進化的二十世紀結束時，千禧年帶給所有女人和女人身邊的男人什麼？在抽絲剝繭女人對道德和禮教的理解力後，《女．人．家》道出了三代女人的酸甜、細膩又另人憐惜的世代交替。 「L209劇團」成立三年，由淡江大學實驗劇團各屆團員共同組成，多數團員也參與國内各重要劇團的表演，如表演工作坊、創作社等等。《女．人．家》是創團後第三齣創作作品，嘗試探索微妙的母女關係，期能在三代女人對生活的激盪下碰觸觀衆的思路。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
旅行；履行。
台南，舊金山，彰化，希望，恐慌，依賴，淚水，宜蘭，廣州，南投，鬼魂，愛情，迷路，自由，哀傷，高雄，新加坡，台東，永恆，無助，安全，偏僻，台灣，馬來西亞，美國，孤單，戀曲，愁恨，痛苦 「我們旅行去」，在皇天、在后土，在穿越伊甸園之後，依循人性的路標，履行神的旨意。讓我們旅行去！
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
演戲的看戲──兩岸小戲大展
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里昂
台灣舞團集體躍上國際舞台
藝術總監紀．達梅以絲路的地域槪念，沿路親自拜訪了從日本一直到伊拉克，甚至荷蘭的舞團。來自東亞及印度的舞團深受佛教儒教的影響，讓整個舞蹈節瀰漫在宗教性靈的氛圍當中。
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柏林
世界劇場群英會
「劇場世界」是第五十屆柏林藝術週的重頭戲之一，由來自世界各地的十個表演團體，演出十四個戲劇及舞蹈節目。作者除了槪述本屆「劇場世界」的活動盛況之外，並詳細介紹其中三齣精采的劇碼，包括歐洲劇場大師彼得．布魯克與加拿大名導演羅伯．勒帕許的作品，以及改編自小說《惡童日記》的智利戲劇《雙胞胎》。