漢唐將樂、舞、戲融於一爐，將靜態的畫作予以動態化，並加上南柯一夢的詮釋，別具巧思；精巧細緻的十八科步所發展出來的表演風格、沉穩典雅的舞台，與畫作風格頗有異曲同工之妙。
漢唐樂府梨園舞坊《韓熙載夜宴圖》
4月20、21日
國家戲劇院
此次《韓熙載夜宴圖》，是漢唐樂府梨園舞坊首度躍上大舞台的全本大製作，然而以注重挑眉、搖手等纖巧動作出名的南管身段，如何讓遠在四樓之上的觀衆都能感受到它細緻的身段之美，實在是個頗具挑戰的任務；而如何賦與靜態畫作生命靈魂，亦是一大考驗。也因此漢唐在諸多考量下，除了在原有的精緻梨園樂舞之外，也在舞台、服裝、現代劇場表現手法各方面卯足全力，除了負責編舞的蕭賀文、長期與漢唐合作的葉錦添，此次服裝與舞台構思全包，另外還請來了大陸國家一級編劇王仁杰，和旅居香港的劇場導演蔣維國，爲作品增添戲劇性，所有這般煞費心思，只爲求活靈活現這場雅緻夜宴的絕代風華。
現珍藏於北京故宮博物館的《韓熙載夜宴圖》，是以線條纖細、強而有力的鐵線描法，配合艷麗濃重色彩的工筆，描寫在政治上失意的官僚韓熙載，縱情聲色的夜宴生活。顧閎中的畫作《韓熙載夜宴圖》，全卷以連續組合的方式，分作宴飮、擊鼓、休息、聽樂、調笑等五段，每段以屛風、傢倶、床帳，分割場景的敘事手法，如同戲劇般巧妙將不同的場景清楚分開，一方面暗示結束，另方面又恰恰是另一段的開始。
古今呼應 畫出樂舞戲
漢唐將樂、舞、戲融於一爐，將靜態的畫作予以動態化，並加上南柯一夢的詮釋，別具巧思；精巧細緻的十八科步所發展出來的表演風格、沉穩典雅的舞台，與畫作風格頗有異曲同工之妙，古代與現代的藝術表現，兩相呼應。而漢唐根據同名畫作所編創的《韓熙載夜宴圖》，則依照畫作將場景分成：〈沉吟〉、〈聽樂〉、〈歇息〉、〈清吹〉、〈觀舞〉、〈散宴〉等六幕依序上演。
漢唐擷採南管古樂四大名譜的《四時八景》、《百鳥歸巢》及《起手板》等標題器樂大曲，作爲主題音樂。這些樂曲或抒情或輕鬆，或沉鬱或歡樂的旋律，襯托全劇情節的發展過程，並按南管吹、彈、拉、打擊等樂器的特殊音質與技巧新編入舞。歌詞部分，則摘自唐代著名詩家之作，譜入南管傳統曲牌。漫聲吟詠、徒歌彈唱，衆音合韻的方式，一如傳統樂制。舞蹈部分，除了原有的梨園科步，也爲因應大劇場而加入了一些京劇身段較大幅度的動作。蕭賀文的一段《六么》獨舞，以及韓與家姬的花杵踏球群舞，都頗有看頭。
葉錦添出手 舞台真實再現
葉錦添爲漢唐設計的舞台相當具有中國古典風格，葉錦添的舞台設計概念是「什麼都要像眞的，可以用三十年」，立燈、桌椅彷彿就像畫中的景物再現，以集中觀衆的視覺焦點。他將舞台以不同的層樓區塊來區隔，並加上屋頂，此外幾幅立畫和垂簾亦有間隔舞台區位的效果。舞台接近深黑色的基本色調，凸顯了服裝以淡彩色調爲主的表演者。服裝的設計除了考究畫作之外，嫩粉彩與濃厚原色的對比和現代感的線條設計，爲這古色古香的舞台增添了幾許新古典的丰采。
此次演出可說是未演先轟動，不僅去年底已經先舉行了一場首演前的預演，日前也獲得荷蘭歌劇院、英國巴比肯中心劇院的賞識邀約。從古老傳統的梨園戲到世界級的舞台，一路走來著實不易。製作人陳琪表示，「什麼該變什麼不能變，傳統每進一步都是很大的挑戰，然而無論如何我們都覺得這些蛻變的嘗試是値得的。」
特約撰述｜陳品秀
