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焦點
作曲家李子聲異地發聲
《黑潮》是光環舞集首度和現代作曲家、演奏者同台演出的作品。我們在嬰兒油滑動、浮游的異次元空間中體會到舞者的呼吸、演奏者的呼吸，他們就如同一起在黑潮蘊含豐富生命物質的暖流中，自然而然地靜湧出生命的奧秘。
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焦點爲下世紀流傳美好聲音
除了一系列音樂會演出，錄音也是胡乃元現階段最重要的工作之一。「當音樂家越久，越淸楚即便窮盡一生，也不可能拉盡世間樂曲。因爲，古典音樂曲目旣深且廣，一人之力斷無法完成。因此，這幾年無論是音樂會或是錄音，都盡量專注在自己有興趣的音樂。」胡乃元說。 在最新一張The Bygone Era的專輯中，胡乃元共演奏了理査．史特勞斯和康果爾德（Wolfgang Erich Korngold）的多首作品。橫跨二個世紀的理査．史特勞斯，從十九世紀宮廷時代以伯爵、貴婦人贊助音樂，走到二十世紀初德、奧皇帝大力推動音樂的輝煌時代，但旋即又碰上一、二次世界大戰，其經歷以現代人觀之，實在難以想像，反映在作品上自然豐富而多變。尤其是他在一九四九年去世前寫的四首爲聲樂和樂團的作品，美得令人不敢相信這是歷經二次大戰後寫出的作品。對多數國人而言十分陌生的康果爾德是維也納人，可說是史氏的下一代，此次胡乃原以二人作品爲專輯內容，用意在於將相差一世代的音樂配合，呈現出世代交替感。特別是康果爾德和理査．史特勞斯都碰到同樣的問題──二十世紀開始出現大量現代音樂後，二人均被歸爲保守派音樂，直到數十年後，才以其雄厚實力再度得到大家認同。 提起理査．史特勞斯，國人大多並不陌生，不過，熟悉的可能都是大編制的交響曲或歌劇，如《唐璜》、《玫瑰騎士》等，此專輯收錄的則是國人較不熟悉的降E大調小提琴奏鳴曲和五首藝術歌曲。胡乃元表示，以往在學校即接觸過理査．史特勞斯的作品，但沒留下太深印象，只覺得史氏作品非常激烈。直到幾年前在紐約觀賞《玫瑰騎士》演出，讓胡乃元有另一層領悟。「當時，我才發現，史氏寫給聲樂的和樂團的並不相同，他太太是個女高音，很多最好的音樂理所當然的都寫給了他太太。也讓我回想起他的小奏鳴曲。小奏鳴曲是史氏比較早期的作品，但隱約可以聽到日後《唐璜》及一些歌劇的來源。才明白原來他的小奏鳴曲也有二個不同層次。特別是鋼琴部分，可以代表整個大型的樂團，技巧相當艱難，小提琴部分則是比較接近聲樂的音樂。」 那次的歌劇經驗，不但讓胡乃元重拾小奏鳴曲，且一直想找機會錄音，更開啓胡乃元一探史氏其他藝術歌曲的興趣。這一探，才發現史氏寫的許多藝術歌曲都很美，短短的幾分鐘，就能將豐富的情感表達其中，初聽時可能覺得平凡，但每聽一次就會有不同的領會，是十分奇妙的聆聽經驗。但如何將聲
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焦點
Simply Beautiful-罕見的史特勞斯和康果爾德的作品
一場可被以「大師傑作」來形容的演出必然是可遇不可求的，其實就是一場非凡的歌劇《玫瑰騎士》的演出，引發了我對理査．史特勞斯音樂的熱愛。那晚的靈魂人物無疑地當然就是指揮，他無拘地以史特勞斯的大型管弦樂編制、將譜上的作品賦予躍動的生命──一場宛如大力士赫久利斯所面臨的偉大挑戰。你同時可以感受到全體聽衆絕對的狂喜、如同那些在誘人圓舞曲中翩翩起舞的人們，他們的心神在這天籟般的樂音裡盡情地翺翔，乃至於最後在歌劇的結尾、被作品關於愛與純眞失落的敍述深深地觸動。觀賞這齣歌劇的經驗令人忘我流連於另一個世界──一個逝去時日裡的世界。 史特勞斯撩動人心 那晚撩動心弦的記憶讓我重新燃起去演奏史特勞斯小提琴奏鳴曲的強烈慾望。譜寫於一八八七年──這個作品先行於所有他爲世人熟知的交響詩與歌劇之前，然而，某些史特勞斯稍後音樂作品的特徵已經躍然浮現在這個早年的作品裡。在這個奏鳴曲裡，當小提琴的旋律就像他歌劇裡的歌者般讓旋律高高翺翔時，年輕的作曲家試著讓鋼琴擔任他後來交響詩裡的龐大管弦樂團的角色。「從容的快板」（第一樂章）以英雄氣勢的樂音開始，爲的是引領我們到達最美的「即興曲」（第二樂章）。而在後者之中，史特勞斯這位旋律大師以來自舒伯特歌曲〈魔王〉的強勁三連音出其不意地讓聽者驚奇連連，甚至還有更難以察覺──對貝多芬《悲愴》（鋼琴奏鳴曲）旋律輪廓的簡短引用。「終曲」（第三樂章）則某種程度地可以預見出他後來的交響詩名作：《唐璜》、《提爾．攸藍史畢戈》的樂思。 對我而言，理査史特勞斯的歌曲就構成了他作曲表達裡頭「溫柔」的面向，它們之中有許多是他爲他的女高音妻子寶琳．德．安娜所作。史特勞斯展現了他爲女高音譜曲的功力，一如他在歌劇《玫瑰騎士》裡、著名的最後一曲三重唱將三位女聲纏繞編織的精采表現。而他對高音域的偏好、高揚飄盪特質的旋律改由小提琴來演奏相當適切。在我爲這個錄音挑選的五個作品之中，只有一首收錄在《音畫》（或心情小品）中的〈在寂寞的泉源〉原來是爲鋼琴獨奏，而不是人聲演唱所寫，但即使在這裡、也是明明白白地存在著如歌一般的特質。而在所有的這些作品裡，旋律家史特勞斯以單純的格局給予我們美麗而深刻的音樂，迥異於小提琴奏鳴曲的複雜曲式。 音樂神童康果爾德 一九一
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焦點
吳苑弦淸蘇州來──關於蘇州評彈藝術團
建團超過四十年的「蘇州市評彈藝術團」，發源於評彈的故鄕， 雲集了一批著名表演藝術家，走過無數滄桑，也貢獻出許多書目，在江滬甚至全國都有深遠的影響。
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特別企畫 Feature
黨同伐藝
在近幾年的台灣劇場當中，討論同性戀、性別認同、扮裝等所謂有關「同志」的作品，可說是除了政治、身體、女性主義等熱門話題外，另一常被提出的議題；不論是國外翻譯劇本的搬演，或是國內創作者的原創之作，這些「同志議題」的作品在九〇年代的劇場的確佔有相當的比重。但是隨著世界同志議題的退燒，這一年來台灣的相關舞台作品也有減產的跡象。到底台灣的同志劇場發展如何？邊緣性的議題又如何能進入主流劇場？本期就讓我們從劇場「同志議題」作品的歷史、演變、演員「扮演」等角度來探視這個現象。
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特別企畫 Feature
身份跨界的導演、性別無界的表演
重複扮演這個社會所賦予我們的性別角色，因此性別裡頭有一種表演性。如果這在我們生活裡的性別表演搬到舞台上，與舞台表演會產生什麼樣的衝突？ 之間的關係又是什麼？這些問題，都是試圖對劇場同志議題提出不同的切入點。
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專題報導
成長的印記
《動物園的故事》是梁志民在大學時期的畢業製作，後來除了在蘭陵劇坊加演外，還巡迴至中南部演出。走了十年多，爲了回顧，也爲了重新開始，果陀劇場應兩廳院之邀，將以果園劇場的名義推出第一齣戲《世紀末動物園的故事》，參加「小劇場經典名作回顧展」的演出。
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專題報導
執著劇場 純爲樂趣
第一次看到《寂寞芳心俱樂部》的劇本，陳培廣就「非常有感覺」，因此當劇院提出「小劇場經典名作回顧展」的計畫，在考量各種因素後選定《寂寞芳心俱樂部》時，導過大、小劇場的陳培廣也欣然同意，因爲所有作品中，他最有感情、最想再做一次的也是《寂寞芳心俱樂部》。
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追憶與悼念 In Memoriam
李昻．康寧年表
生於1947年7月5日 歿於1999年8月12日 淸晨六點半 逝世地點：於阿姆斯特丹自家住宅，客廳椅子上 死 因：肝臓衰竭 遺 體：九月十七日火化，有十位朋友在場 葬 禮：預計六星期內，將於其雙親同樣的骨灰撒葬處，將骨灰灑於大海。
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即興舞蹈營
古名伸談「即興」及「接觸即興」
古名伸擔任此次皇冠即興硏習營的課堂口譯，她對南茜與朱利安的課程理念有深入的體驗與了解。
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即將上場
牛古演劇團推出台語兒童歌劇《草蛇弄雞公》
《草蛇弄雞公》故事敍述農田裡的稻作快要收成了，雞公來偷吃稻穗，草蛇也來湊熱鬧，兩人一見面就鬥嘴、吵架，鬥到雞公斷腿，草蛇得腦震盪，在旁邊的苦伶樹和小草幫他們排解，兩人卻各持己見互不相讓，最後農人來了，將他們兩個抓走了。台語兒歌幾十年來小朋友依舊在唱《丟丟噹》、《天黑黑》，少有創新台語童謠傳唱下來。牛古演劇團此次希望藉由戲劇活潑的形式，讓台語童謠能夠眞正地和小朋友產生互動。作曲嚴琲玲師大音樂硏究所畢業，採酌歌劇的表演形式，劇中對唱、合唱、重唱緊密的使用，再佐以戲劇的對白加以增強，歌詞力求朗朗上口，明快淸楚，讓小朋友都能夠一聽即懂。
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即將上場
極體劇團演出《不帶連》
《不帶連》是「極體劇團」吳文翠自紐約返國後的第一齣創作，然在精神上卻與之前的「蓮之系列」：《蕃茄傾向》、《虛擬羊逃》等表演，有著難分難解的連繫，如命名風格的延續──取自植物名字的諧音或意象──楊桃／羊逃；布袋蓮／不帶連。此外，創作方式也如同以往：邀請參與創作者先一同生活，再彼此觀察構思，爲演員身體挨尋求多方面的可能。雖然主人是吳文翠，但仍可看到不同的身體──如江之翠劇團的溫明儀、身聲演繹社的簡昭宜、吳忠良及李爲仁──在相濡以沫的環境中所發展出的對話，此次將由李爲仁擔任整齣戲的場面調度。 吳文翠在小劇場裡孜孜矻矻地爬梳了十年，與台灣的劇場關係也一直是難分難解，經歷了本土、戲劇硏究所、紐約等不同場域，從外界往回看自己，她看到了什麼？觀衆將看到什麼？十月底，在華山，「極體」將邀請舊雨新知一起來分享《不帶連》的種種牽連。此次演出爲免費入場。
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即將上場
南風劇團千禧年紐約邀約演出《魚水之間》
繼屛風、表坊之後，南部第一個獲邀前往美國演出的南風劇團舞台作《魚水之間》獲文建會輔導，於二千年二月前往紐約中華藝文中心演出。因此，南風劇團將決定於出國前做一次國內巡演。 《魚水之間》是八十七年高雄話劇比賽第一名之舞台劇作品，並榮獲最佳男女演員等七項大獎，內容敍述劇情描述一位修行的僧人，因前世情緣未了，重返紅塵俗世，尋覓他日夜惦念的女子，而這位女子就是糾葛於西門慶與武松、武大郞之間的潘金蓮。爲情所困，抑鬱不得善終的潘金蓮，來到現代化身爲伶人，因命運的擺佈，武松，武大郞亦成了女子，於是她陷入了一段同性三角戀情中，輪廻三世情結的宿命終不得解。《魚水之間》將是南風劇團成立八年來首次全省巡迴的大型舞台劇。
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即將上場
紙風車劇團推出《兔子不吃窩邊草》
一隻聰明、自信又有點驕傲的兎子，從小被兩個超級迷糊的父母領養，而生活中兩個大人常發生一連串被門夾到、被開水燙到的危險事件，機靈的小兎子，常常「苦口婆心」的提醒他的父母，亦敎他們正確的急救方式及生活注意事項，也因此讓小兎子變得非常的驕傲和自負，所以最厲害的巫師「巫頂」先生，爲了要改變小兎子不好的個性，決定要去當小兎子的家庭敎師；在巫頂帶領著小兎子經歷了「后羿射日」、「嫦娥奔月」與「龜兎賽跑」等，一個一個關於兎子家族的故事之後，小兎子變得非常沮喪，從而開始思念起自己的母親，他帶著母親遺留的信物「兩張車票」，開始前往母親住的地方尋找自己的身世。
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即將上場
黃俊雄布袋戲
黃俊雄承襲其父──國寶級布袋戲師父黃海岱──在編劇、口白及演出的藝術風格外，另外加入許多創新，他將戲偶由原本的掌中戲尺寸加大，此次舞台版演出便搬演四尺六的大型戲偶，並在戲偶內部裝設機關，表現各式表情和細微的肢體動作。 在音樂方面，此次演出將以流行音樂取代傳統的鑼鼓點及南管、北管，並運用現代的音效；而人物造型一改過去古代裝扮較具現代感。
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即將上場
山下和仁音樂會
十七歲便贏得西班牙拉米雷茲吉他大賽、義大利第十屆亞歷山大吉他大賽及法國第十九屆國際吉他大賽三項冠軍的日本吉他演奏家山下和仁，本次台灣之行將與台灣弦樂團於台北及嘉義演出，曲目包括：玄德的第一號協奏曲，爲吉他與弦樂四重奏所作、烏絲邦斯基的〈音樂素描〉，取自普希金《尤金．奧涅金》及台灣弦樂團駐團作曲家彭靖爲吉他與弦樂團所作之兩首小品。台中及高雄兩場獨奏會的演出曲目包括：佚名的宮波斯特拉之歌、塔瑞噶的阿爾罕布拉宮的回憶、巴赫的第六號無伴奏大提琴組曲、布瑞頓的夜曲及卡斯特諾沃、特德斯可的奏鳴曲〈獻給玻凱利尼的讚歌〉及魔鬼狂想曲、狄佩特的藍色吉他等。
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即將上場
台灣當代作曲家側寫系列（二）──
十方樂集自六月五日起策劃「台灣當代作曲家側寫」系列，每季選定一位台灣當代作曲大師，爲其作品做回顧與介紹，邀請作曲家至音樂會現場，並做完整的錄音、錄影記錄。音樂會之後並舉行座談會，讓觀衆有機會與作曲家岠面對面溝通，未來並計劃出版有聲及文字資料。 「潘皇龍作品發表曁座談會」將由黃奕明指揮十方樂集室內樂團，音樂會後由音樂工作者王瑋主持座談會，音樂學者劉岠渭並將和潘皇龍進行對談，剖析創作理念。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
「暖身」中的羅曼菲
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焦點
光環十年的「破立」
劉紹爐所追求的是羅丹雕塑在三度空間栩栩如生的肌理、是康定斯基的抽象畫、是蒙特里安鮮明的線條藝術，但支持他這個舞蹈方向的，卻是來自於道家的哲學。與西方同類型的舞團相較，他的作品不是那麼稜角分明，而多了一分和諧安靜，不忮不求的東方精神。
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焦點
室內音樂的實驗劇場之旅
在「胡乃元以樂會友」系列之中，從與大型交響樂團協奏，到小編制的三人室內樂形式，可一窺音樂展現的多種風貌。其中，二場室內樂地點選在實驗劇場，而非大家所熟悉的演奏廳。
