夏漢的演奏表演路線是延續帕爾曼的。「超技」是他給聆聽者的第一印象，他的演奏不露斧鑿，音準和揉弦渾然天成。至於舞台效果方面，他更極盡表現之能事。時時伸臂踢腿、蹲身跨步，下弓強奏的大臂一砍，讓人視覺和聽覺一樣驚心動魄。
「第二屆國際巨星音樂節」
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時地 |
曲目／音樂家 |
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5／12（五） 台北國家音樂廳 |
莫札特／三鋼琴協奏曲“羅德隆”／佛萊雪，艾克斯，黃海倫 莫札特／A大調第12號鋼琴協奏曲／佛萊雪 蕭 邦／f小調第二號鋼琴協奏曲／艾克斯 德弗乍克／b小調大提琴協奏曲／馬友友（林望傑指揮NSO） |
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5／14（日） 台北國家音樂廳 |
莫札特／第一號鋼琴四重奏／胡乃元，今井信子，范雅志，黃海倫 布拉姆斯／C小調鋼琴四重奏／林昭亮，布雷，霍夫曼，佛萊雪 韋瓦第／「四季」協奏曲／夏漢（樂團：節慶室內樂團） |
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5／17（三） 台北國家音樂廳 |
杜南意／小夜曲（弦樂三重奏）／胡乃元，今井信子，范雅志 布拉姆斯／降B大調第一號弦樂六重奏／林昭亮，夏漢，霍夫曼，今井信子，布雷，范雅志 柴科夫斯基／弦樂六重奏「佛羅倫斯的回憶」／夏漢，胡乃元，霍夫曼，今井信子，布雷，范雅志 |
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5／18（四） 台北國家音樂廳 |
拉羅／西班牙交響曲（小提琴協奏曲）／胡乃元 柴科夫斯基／D大調小提琴協奏曲／林昭亮 布拉姆斯／D大調小提琴協奏曲／夏漢（佛萊雪指揮NSO） |
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5／13（六） 高雄市至德堂 |
羅西尼／第三號弦樂奏鳴曲／胡乃元，林昭亮，馬友友，麥爾 舒伯特／“鱒魚”鋼琴五重奏／胡乃元，霍夫曼，馬友友，麥爾，黃海倫 德弗乍克／A大調鋼琴五重奏／林昭亮，胡乃元，今井信子，布雷，艾克斯 |
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5／16（二） 苗栗縣立文化中心 |
舒伯特／幻想曲（四手聯彈）／佛萊雪、黃海倫 莫札特／鋼琴協奏曲K.482／黃海倫（指揮：佛萊雪） 韋瓦第／「四季」協奏曲／林昭亮（樂團：節慶室內樂團） |
在嚴酷方正的德系與俄系、明亮的義系、浪漫的法系提琴門派之間，悄悄冒出一派充滿生命力、眞誠而多情的猶太音樂家來。他們聰明、精練、團結，從邊陲進駐核心，成爲當前表演舞台上最受歡迎的一群。
猶太勢力、新貴傳人
千百年來猶太藝術家融入各國文化，個性隱而不彰；這種情況一直到以色列建國才有了變 化。猶太音樂家的勢力化零爲整，在世界樂壇掙得不小的地盤。其中，戰後產生的「以色列猶太小提琴家」無疑是最傑出的一群。他們的特點是，出生於以色列國內或國外，但在以色列接受敎育，然後在美國「猶太幫」照應之下到美國發展，又多以紐約茱利亞音樂院爲培訓中心。衆所熟知的帕爾曼（Itzahk Perlman）、祖克曼（Pinchas Zuckerman）、明茲（Sholmo Mintz）是其中翹楚。他們不但表現出與歐陸各門派迥然不同的音樂風格，也表現出才華橫溢、不受旣有格律規範的瀟灑個性。現在，夏漢（Gil Shaham）被視爲這個新貴門派的新生代傳人，集世人寵愛和矚目於一身。
夏漢的個性是一種「溫和的叛逆」，對事物並不激烈反抗，但只要得著機會，就會去找新鮮點子。一九七一年在美國出生，父親是天體 物理學家，母親是遺傳學家，兩人都是會演奏樂器的業餘愛樂者。三歲時夏漢舉家遷回以色列，如同顧爾德偏愛對位音樂的理由是「別人不喜歡」一樣，夏漢自稱，學小提琴的動機只是想和學科學的父母、學鋼琴的哥哥、妹妹不一樣。而這種「就是要不一樣」的心態，也一直主宰他的觀念、行爲迄今。
拉小提琴是何等快樂的事！
夏漢首先在耶路撒冷魯賓音樂院（Rubin Academy）師從他父親的老師山姆．伯恩斯坦（Samuel Bernstein）。與大部分命運悲慘的蘇聯小提琴家不同，夏漢的童年充滿愉快的回憶，老師敎法自由，不但沒有敎鞭與怒斥，反而時常提醒學生「拉小提琴是何等快樂的事！」下課後還會奉送一枝棒棒糖以資鼓勵。一九八〇年，夏漢在史坦（Issac Stern）、密爾斯坦（Nathan Milstein）與謝霖（Henryk Szer-yng）面前演奏。次年，十歲的夏漢與耶路撒冷交響樂團首度公演，隔年不但與梅塔指揮的以色列愛樂合作演出，並贏得克萊蒙特大賽（Claremont Competition）首獎，獲准進入茱莉亞音樂院師事迪蕾（Dorothy Delay）、艾勒曼（Jens Ellerman）和韓國小提琴家姜康精。
雖然都是響噹噹的名師，但夏漢和把「師出名門」掛在嘴上的同儕完全不同。實際上，據筆者九六年專訪得到的感覺，他完全不把受名師指導當一回事，甚至刻意去淡化。他一再提到同輩間相互砥礪競爭才是改變自己的最大力量。「同校一群死黨幫助最大，」他興高采烈地說：「他們有的學指揮、鋼琴、小提琴、管樂、作曲……什麼都有，來自世界各地，美國、歐洲、亞洲還有台灣。我們每天在琴房和宿舍一起起鬨、一起玩音樂，結果成長很大。」遷居美國前，夏漢已習慣做天之驕子，到美國後才發現臥虎藏龍，高手如雲。「我開始覺得驚訝、震撼，痛下決心練琴，一天練七、八小時是常有的事。」
「小帕爾曼」的崛起
父母應聘赴美國任敎，夏漢也就在美國接受中學敎育。父母堅持讓夏漢讀普通高中，但夏漢在學校並沒有創造什麼名垂典籍的奇蹟，實際上他的功課破到連校長都懷疑他能否畢業。不過，一九八九年的事件改變了夏漢的一生。當時他正在上課，卻收到緊急通知馬上飛到英國。原來遠在倫敦預備演出的天王帕爾曼生病了，主辦單位原想找安梅耶、五嶋綠頂替，但最後選到夏漢，原因是認爲夏漢的演奏和帕爾曼最像！此外，也只有當時藉藉無名的夏漢無檔期問題，可以隨傳隨到吧！無論如何，夏漢與湯瑪斯指揮的倫敦交響樂團合作無間，成功演出西貝流士與布魯赫小提琴協奏曲。音樂會結束才剛下後台，早已有人拿音樂會合約書在等候，從此「小帕爾曼」名聲不脛而走，演奏會從一年二十場暴增到近七十場，現在則已超過一百多場。
談到夏漢的軼事，那是多不可數。今年二十九歲，在所有人眼中都是長不大的大孩子。他不喜歡正經談事情，不去分析、硏究有關音樂理論和演奏技巧的問題，一概簡略地用「感情、放鬆、順其自然」一語帶過。他說他的琴（一六九九年的史特拉底瓦利琴）、女友、電動玩具是他人生的三大最愛，平常喜歡看電視、電影，爵士、搖滾、卡通…什麼音樂都愛玩（無怪乎根據DG唱片公司的內部秘件，公司本有意安排夏漢到北京錄製《梁祝》小提琴協奏曲，可惜沒有實現。不過一九九八年夏漢到北京演出時，倒是小露一手劉天華《良宵》讓聽衆驚豔。）這些都無法不讓人想到帕爾曼創造出來的「健康樂天」形象。夏漢對被形容像帕爾曼並不排斥，直言：「他是我心目中的大英雄」可是當筆者問他是否學習帕爾曼時，他「唱反調」的個性又來了：「我學習對象很多。有時我把全套海飛茲聽完，有時是歐依斯特拉夫，有時是帕爾曼，有時又是克萊斯勒……。」
「超技」新新人類
回到夏漢的演奏，個人認爲他所走的表演路線確是延續帕爾曼的。不管是音色控制、樂句處理、結構解析……，乃至整體美學觀都非常接近。「超技」是他給聆聽者的第一印象，九六年來台演出時，筆者完全被他那輕鬆駕馭繁複技巧的自在懾服；他的演奏不露斧鑿，音準和揉弦渾然天成。至於舞台效果方面，他更極盡表現之能事。帕爾曼因不良於行，表情全寫到臉上；夏漢則藉四體健全之便，時時伸臂踢腿、蹲身跨步，下弓強奏的大臂一砍，像要磨出火花一般（夏漢的北京演出就因斷弦而中斷），讓人視覺和聽覺一樣驚心動魄。在炫技至極的唱片《提琴魅影》The Fiddler of The Opera的唱片解說中更毫不保留地說「從帕格尼尼以降有許多傳聞大師，可是誰知道他們是不是眞的那麼厲害？但從這張唱片，您可以確知夏漢到底有多厲害……。」
筆者相信許多保守樂迷會批評夏漢的演奏沒有「深度」、「內涵」，但這是個老掉牙的話題，筆者無意在此做無謂的剖析。但筆者認爲人們其實常理所當然地被外表蒙蔽，例如苦瓜臉的演奏者永遠比較有哲理，這是似是而非的評斷。對夏漢（乃至帕爾曼）來說，他們表達的是一種誠實的音樂、認眞的情感。所做所爲，都是樂譜埋藏的能量趨使他們這麼做。夏漢的表演也不是全然沒有目的，他說：「我認爲今天古典音樂最大的瓶頸，在於它變得非常無趣，旣不吸引人，也不好玩。…大家都覺得莫札特應該人如其樂的精緻、高貴、有水準。事實上他不是，我也不是。」他因此曾被《新聞週刊》選爲二十大「新新人類」，就社會意義來說，他對新文化的影響和參與，遠比現在重塑一位老大師拷貝要來得有價値。
夏漢新《四季》
一九九四年的《四季》計畫，讓夏漢在美國紅到最高點。DG爲這張唱片推出一部MTV（REM名導Jem Cohen執鏡），以冬天的紐約街頭爲背景。在富衝擊力的韋瓦第《冬》第一樂章中，這部巴洛克作品完全打破了時空藩籬，得到大衆喜愛。而淘氣的夏漢也提出創意，到紐約二十四小時氣象頻道客串主播，成爲紐約生活圈的時髦話題。
夏漢從一九八七年開始成爲DG唱片專屬藝人，早期錄音有八九年發行的孟德爾頌、布魯赫小提琴協奏曲（辛諾波里指揮愛樂管弦樂團）。接下來與辛諾波里合作帕格尼尼及聖桑小提琴協奏曲；佛斯特指揮倫敦交響樂團錄製韋尼奧夫斯基小提琴協奏曲。九三年與辛諾波里指揮愛樂管弦樂團錄製西貝流士、柴科夫斯基小提琴協奏曲；與吉他家索爾發行帕格尼尼吉他與小提琴二重奏集。最近新片亦源源不斷，但可看出避開主流曲目的趨勢，例如前述《提琴魅影》、與普雷特涅夫指揮俄羅斯國家管弦樂團錄製的葛拉祖諾夫、卡巴賴夫斯基小提琴協奏曲，與普瑞文（鋼琴）合作的美國小品，與布列茲指揮芝加哥交響樂團錄製的巴爾托克小提琴協奏曲…等。從老牌子DG唱片的風格轉向，到新生代小提琴家觀念推陳出新，可以感受音樂長河正流向一個新時代領域。
「我走過世界各地，美國、法國、俄國、德國…融合從各地接收的經驗，形成一個獨特的我。」也許聽衆不必期待夏漢會爲再現古典做些什麼，不妨觀察他從新世紀發現了什麼吧！
文字｜楊忠衡 音樂文字工作者
