:::
Search
Search 進階搜尋
約有 20,941 項結果
-
即將上場華燈戲劇接力俳遊場《尼古丁殺人事件》
《尼古丁殺人事件》的時空背景設在禁煙風潮如火如荼的時候，市長當選不到幾個月，新頒布的政策急速的改變了整個城市，一切正邁向安定、進步、淸潔、效率，物質不虞匱乏的世界。作家住在地偏遠的鄕村，不喜歡與外界接觸，也從不閱讀報紙。他一直是個癮君子，煙草早已是他生活中不可或缺的重要消費。市長在關鍵時刻提出嚴厲的禁煙政策，並獲得社會大多數人的認同，但亦有少部分人士認爲此項措施侵了人權而暗地抱怨，作家亦爲其中之一。當世界急驟改變，反煙運動風起雲湧，作家依舊不願戒去抽煙的習慣，衝突於是發生。
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
聽風，聽水，聽樹，聽蟲，聽泥土的細語。用心、用靈，在山林之中，塵囂之上，聽海之音。
-
藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：請問您的舞蹈都是怎麼想出來的？編舞家平常都在做什麼？（花蓮朱靖） 答：每一支舞當初怎麼來的我不知道，但當它來的時候，我對它充滿著好奇。我編舞並不是等掌握了一切，然後再來製造，它是從生活中累積而來的，生活包括吃飯、睡覺、旅行、看的書、聽的音樂，所有的一切。生活中有些東西會沉澱下來，最有趣的是當這些沉澱下來的因素，彼此結合，互相頃扎，一個雛形便出現了，所以你便開始了對它的探索、追尋。 譬如最近的新作《水月》，運用了太極和巴赫的音樂，這些都是我生活的一部分，但我從來沒有想到過它們會在一起，有天它們倆忽然就手拉著手來跟我說：嘿！ 而等到我眞正開始編舞的時候總是感到束手無策，因爲你正面對著一個生命的可能，但那個東西是什麼？我不太淸楚。 我不知道編舞家應該過什麼樣的生活。我每天的生活是按照助理給我的一份行事曆走，每天大約只剩兩個小時是屬於我自己的。 工作佔去了我大部分的時間，要敎書，有雲門舞團的行政工作，要開會、連繫，還要跟外界產生關係，要出國，所以到最後我能留給自己的只有剩餘的那一刹那，即使二十分鐘都好。讓頭腦從下來，發呆。有時不亂糟糟到安靜能發呆的時候，我就掃地、洗碗，我很懷念這些簡單的事。一年，我大概看五、六部好電影、很多的錄影帶，每一兩個禮拜看完一本書，沒有這些的話我的生活就亂了。 別人會以爲我們的生活很浪漫，但事實上一點都不。你在創作時表面上好像有無限的可能，可是這裡面你所必須面對的人、事、物卻是你很大的限制，到最後你所能有的空間很小，時間也很少，而又必須在這樣多的限制底下完成作品。 一般人也許會覺得雲門是一個專業舞團，天天會有一堆專業舞者在那裡等著你排舞。沒有錯，但這是花掉你百分之九十五的精力才創造出來的環境。此外，你還必須給舞者足夠的挑戰，如果你不能給他啓發（至少也要讓他開心），他可不會跟著你工作。 事實上世界上大部分有自己舞團的編舞家，可以天馬行空創作的機會是很少的，但是，他仍然必須天馬行空。所以煩忙的（我不要說是成功的）編舞家會不會因此而發瘋我不知道，對於我會不會有這樣的一天，我自己也感到非常好奇。 （本刊編輯陳品秀整理） 問：雲門
-
焦點
不夜城中拉丁天使
果陀劇場的歌舞劇音樂，從古典的《西哈諾》到搖滾的《吻我吧娜娜》，每一齣均有其獨特的風格。但其間的「戲劇性」與「流行性」卻是不變的方向。在今年推出的新戲《天使不夜城》中，更可明顯地看到。
-
焦點
鏡花「水月」總是空 雲門流浪到水邊
雲門舞集秋季推出兩檔演出，《流浪者之歌》和林懷民流浪的系列新作《水月》。這是一套蘊釀很久的寧靜之舞，展現林懷民編舞創作的最新動向和雲門舞者最大的潛能。
-
焦點
揮指引爆戰火
持反對一派的人，用舊時代俄國超人音樂家的水準，在衡斷著普雷特涅夫與他的樂團；而持贊同意見的一派則在他們淺薄的俄國經驗中，興奮於這些音樂不凡的生命力。
-
台前幕後
戀曲一九九八
此次實驗劇展三齣戲的內容，都將討論的問題回歸到人身上，這是相當可喜的現象，台灣也終於可以好好看待「人」了。
-
台前幕後
異曲同工新啓發
畢業於北京電影學院導演系的張健，定居台灣後，擔任蘭陽戲劇團專任舞蹈身段老師，並導了民間小戲《桃花過渡》，這一次接下《賣身作父》的導演工作，是執導歌子戲大戲的第一部作品。
-
愛丁堡
世界最大的藝術節 愛丁堡藝穗節
隨著「愛丁堡國際藝術節」一起創辦的「愛丁堡藝穗節」至今已五十一歲了。這個沒有什麼政府資源，原本幾乎是依附在「愛丁堡國際藝術節」所吸引的觀衆群旁邊成長的小小表演族群，至今已成爲一個巨人，其所吸引的注意力竟已超越國際藝術節，成爲愛丁堡城市八月份最大的焦點。
-
愛丁堡
愛丁堡──劇場人夢想與實踐夢想的城市
愛丁堡的藝穗節今年比國際藝術節搶先一個星期登場，除了進一步凸顯藝穗節組織的健全運作與表演節目之多，早已有獨立門戶的能力；也彰顯藝穗節主席史壯（Hi lary Strong）的強勢作風。
-
特別企畫 Feature
劇場與音樂的對話 戲劇配樂概述
戲劇裡的音樂到底是配樂還是音效，在台灣還未有專業化的定義及分野。然而我們回首歷史，可以發現許多戲劇與音樂彼此合作的經典作品，値得我們從中探討、學習與創新。
-
特別企畫 Feature
合塑完美曲線 戲劇與音樂的合作
台灣的劇場導演是如何看待戲劇中的「音樂」？爲什麼在做戲的過程中他們較少與學院出身、有專業背景的音樂創作者合作？此次導演們將提出各自的觀點，探討戲劇和音樂該如何搭配演出，以突破隔閡。
-
特別企畫 Feature
在限制中創造自由 音樂設計在劇場
學院及非學院出身的音樂創作者，從他們和劇場導演合作的經驗中出發，來談音樂與戲劇兩領域在共同創作及溝通的過程中，所遇到的困難以及各自所得到的靈感激發。
-
跨台演出
紀實與虛構
因〈懺情錄〉一文在文壇上得到肯定，出版人吳繼文寫下了第一部長篇小說《世紀末少年愛讀本》；也因爲國立藝術學院陳玲玲相中《世紀末少年愛讀本》，希望能改編演出，卻因而促使吳繼文第二次跨台演出，寫下了他的第一個劇本《公園一九九九的一天》。
-
戲與影的對話
宗敎追尋與情色歡娛
有限的肉體歡娛 無限的想像昇華
-
舞與影的對話
在巴哈的音樂中「墜落樓梯」
一個來自惡夢的舞蹈 引發一場神聖的頌讚 一次樂舞影攜手演出的盛宴
-
世界民族樂
誰在皇宫外唱歌？
《賭徒之歌》紀錄了十九世紀 英國社會底層的生活
-
現代音樂盒
如果淺易是一種罪行
你會感謝 有人願意用那麼無矯飾的方式 與你分享他最內在的聲音
-
爵士縱橫談
穿球鞋的薩克斯風老爹
他每一次回到爵士樂壇 都帶給樂迷一些新的東西 雖然不一定是好的轉變 但也夠吊足樂迷胃口
-
戲劇
後現代社會的現代情懷
達利歐．弗以現代人演出後現代事，在後現代社會的劇場表達現代的社會關懷，對於審美造景的傳統規範依然有所堅持，這種「批判性實踐」，或許是弗的戲劇所能帶給當代台灣劇場最可貴的啓示。