劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續的學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
非常榮幸獲「國家文化藝術基金會」頒給我第三屆「國家文藝獎（戲劇類）」。能得到這項意外的肯定，覺得高興，也有一些不敢當。實在說，表演藝術界有貢獻的、有成就的、該獲獎的朋友還多得很，應該不會是我才對，我僅僅是一個作設計的而已；不過由於這個獎的獲得，倒也引起一個自我省思的機會。回頭想一想，自己這幾十年來，在劇場裡扮演的是一個什麼角色？究竟爲表演藝術又做了些什麼？我對劇場設計的認知是什麼？我的劇場設計理念又是什麼？現在已經跨入一個新的世紀，對未來劇場設計的看法又是什麼？這一連串的問題，忽然在心裡浮現，纏擾不休，總想理出一點頭緒，尋出一個脈絡，用來對應對我的獲獎。
劇場特質：「唯一的機遇」
一般來說，設計工作是分析，是去發現問題，然後把問題組織起來，使它系統化，以專業知識與技巧，通過理性與想像的思維找出答案，使其成爲一項創造性的表現，構成一件作品，服務於一個特殊的目的。就劇場設計來說，它是去創造一個表演的動作環境。這個環境包含兩個層面：一是生理的，一是心理的，也可以說一是外在的，一是內在的。更進一步說，它是文本的視覺化，以想像力使其延伸展現，詮釋意念，輔助表演，增加表演的張力。通過演出呈現，與觀衆溝通，與觀衆共同創造和分享一段前所未有的生活經驗。
這就如美國著名舞台設計家愛德門．瓊斯Ed-mond Jones所說的：
一齣戲，就是一個機遇（Occasion），劇場設計者是一個「機遇藝術家（An Artist Of Occasions）」。每一個演出，都是一個機遇，都有它的性格、品質、氣氛。設計家的職責就是用他最大的功力，去強化這特殊的性格、品質、以及氣氛。他要創造一種張力，當幕升、燈亮，以這種張力使演出能夠跨過舞台前緣，湧向觀衆。（註1）
我想這種「唯一的機遇」或可說「唯一的機緣」，就是劇場藝術的特質：它是「朝生暮死」的，而又要「日新又新」。這使得劇場藝術變得非常地脆弱、無常。它是一個過程，是即刻發生即刻消失的東西。它的創作、演出過程，著實使人興奮著迷，但是燈滅了，幕落了，人散了，戲演完了，也會使創作者感到無限落寞。
劇場藝術是在不斷的演變之中成長，所以不時需要更多的智慧投入，從事創作，面對挑戰，呈現、消失、追求再一個新的生命。劇場設計者永遠要在這樣一種氛圍下，永續地學習，不斷辛勤工作，不然很容易就會遭到淘汰。我想任何一個認眞嚴肅從事設計的人，都會有相同的感受與體認。
劇場設計是一項專業，它是要通過學校敎育作專業學習，但它更是藝術與技術並重的。它不能完全依賴書本及課堂宣講，更重要是在實際劇場裡學習，換句話說，劇場實務加上學術修養，兩者兼備才是較完整的設計者的條件。劇場表達的範圍非常之廣，運用的媒介種類繁多，感覺上它是無所不包，因而我常說除了學校、劇場之外，更要向社會、文化、生活、以及自然環境學習。一個不重視人文社會發展的設計者，是很難與社會的脈動、當代思潮與審美觀念相交會，也難能跟隨時代脚步一起向前。
進一步看劇場設計者，他簡直是要「全能」才行，繪畫、繪圖、雕刻、光、攝影、建築、室內、服裝、電腦……無所不用，無所不涉獵，事實他又並非專屬於哪一項，更不是哪一門的專家，但他要知道這些，運用這些作爲素材或作爲手段，那也就是爲什麼劇場設計的硏習範疇，是多方面的，要不停地學習，增加廣泛的見識，熟練多樣技巧，才能適應劇場設計這項專業要求。
東西方互向的藝術潮流
由於領悟的不同，不同的設計者，會有不同的設計理念和設計方法。在我看當今世界的劇場美學潮流是東方走向西方，西方走向東方。我們的現代劇場，無論是在技術劇場上，或是整體表現風格上，正在大量移植西方劇場的一些東西進來：劇場形式、編導技巧、表演方法、技術執行、工具設備等在在都有；可是在移植的過程之中，由於認知程度、傳達方式、文化差異與劇場環境等等限制，難免造成粗糙簡化和一些一知半解的搬弄，因而不少時期，有劇場藝術的生態失調，出現「東西對抗、新舊衝突」的現象。當然這些現象，經過時日沉澱，想來逐漸會度過一個「共存」階段，慢慢走出「和諧共生」的可能。
做爲一個本土劇場設計者，我努力追求的是東西劇場的結合，傳統與現代相容。讓現代之中有古典精神，古典的具有現代感，進而讓古典眞切地古典，讓現代誠意地現代。思想與技術並重，藝術與科學並存。
每每我們討論藝術的時候常說：所有藝術都該有語言能力。理想一些，劇場設計當然也是藝術語言的一種。在劇場裡，劇場設計者就像演員一樣，只是他用其他不同的媒介表達而已。他用的是：色彩、線條、紋理、造型、光影……說出信息，表達態度，營造氣氛，產生意義。爲一齣戲、一支舞，一首歌，創造一個適宜的環境。同時這個環境，還必要產生效能，能與表演融合在一起，一起呼吸，一起動作。正如彼得布魯克（Peter Brook，當代英國著名導演）所期望的：
今天劇場設計不是二度空間的繪畫，也不是三度空間的雕刻，他思考的應該是四度空間，不是靜止的舞台畫面，而是流動的舞台時空。（註2）
因此我們所要追求的是「四度空間設計」，是戲劇動作，而不是單純的舞台造景。只有朝著這樣的方向去，劇場設計才有其存在的價値；如果只是在舞台上弄些漂亮的畫面擺起來，那只算是裝飾背景，是淺薄地對待這項藝術創作，對演出的意義沒有多大。
認知到劇場設計的特質，追求突破創新就該是其中很大的關鍵，不然設計很難出衆，同時也會因爲陳腐呆滯而遭到淘汰。藝術創作總是要不斷地實驗，而創新的實驗總又要含有幾分「藝術的冒險」，要受實際劇場演出的考驗才能成立。因此一些實驗性的演出，應該給予鼓舞，而身爲一個創作者也要有接受觀賞者檢驗的勇氣，能夠有承受批評的容量。任何實驗都不是一蹴即至的，經驗是集積起來的，所謂「經典」之作，沒有不是多少成功與失敗的互動，多少褒貶與毀譽的交織與篩選，慢慢凝聚而成；不過另一方面，我也想說，創新實驗的基本態度，一定要建立在眞誠上，以藝術說謊，是極不妥當的事。在這樣一個充滿謊言的時代，以眞誠的態度去從事創作是有必要的，也是可愛的。事實完全以詭辯是不足以掩飾創作的粗糙與淺薄，簡單並不等於簡陋，通俗不等於粗俗，空無的外在，要有豐厚的內涵，才能進入較高的境界。
駕馭技術的藝術
另外還有一個劇場設計上的話題也値得探討：當今的劇場技術發展非常快速，無論設計、執行、管理，自八〇年代起，幾乎都已經進入數位時代，很多事都可以通過電腦完成。於是科技與藝術結合，是劇場設計者不能不去面對的問題。就我個人的經驗，由於電腦的輔助，在劇場技術層面產生了效率和精密，在藝術創作上，由於電腦人性化的增進，業已逐漸提供不少新的可能。劇場藝術「團隊創作」的特質，電腦更提供了溝通上的方便。如像一個設計者與導演間的溝通，利用電腦作業就是個極好的渠道。再有，現今電腦網路的發達，使資訊的交換與取得，更爲廣泛與便捷。
當然一項使用工具的改變，是一件不太容易的事。幾年前，劇場界大家對電腦輔助設計，帶有很強的排斥感，但今天卻已經在逐步地接受它，認同當中。平心而論，我也深深欣賞過往人爲操作、手工繪圖的一些趣味，但面對日益龐雜的劇場技術需求，設計者往往會有「心有餘而力不足」的感覺，不得不著眼時代趨勢。同時劇場技術執行的電腦化已是事實，設計者焉能不將電腦輔助設計列入思考因素。電腦只是工具，只是幫手，運用得法也許還會是個有力的推手，只要不在其中迷失就好。我們要努力使它更人性化，更貼切於我們的創作，才正是我們未來與電腦相處之道。
大致上而言，西方舞台設計是自二十世紀初就有很大變遷，隨之到五〇年代起，就有了很具體新的傾向如：1.強調舞台與觀衆間距離的調整。2.重視立體造型，減少以繪畫平片組合，用立體實面代替繪畫平面。3.以隱喩或象徵符號作爲設計的基礎，而不直接模擬自然景象。4.簡化舞台，以形式、材料來反映並結合文本抽象的內涵。5.重視運用舞台燈光以及其他高科技。6.趨向多媒體表現，使舞台有多元焦點，觀衆可得到偶然性和積累性劇場經驗。7.突破舞台鏡框，增加表演區深度等等（註3）。二十一世紀劇場設計的未來，應該還是會朝著這些傾向往前走。我想劇場設計理念上的議題，將會是本土、國際、多元、新科技、新技術、環境的關懷以及人文精神的重建。
基於上述基本認知與理念，我於劇場工作、學習、生活了幾十年。其間我曾設計過大大小小、各式各樣近一百五十個演出。漫長的學習，持續的工作。一路走下來，其中有挫折、有沮喪、有歡樂、也有愉悅，談不上成績，只是我曾經伴隨著台灣現代劇場度過艱辛發展的歲月。眼見台灣的劇場藝術逐漸成長，而且也稍具規模，諸多位藝術家已經有了相當成就，劇團多了起來，劇場專業敎育也建立了完整體系，這倒是極其値得欣慰的事。當然劇場的發展是無限的，面向如此具有挑戰性的未來，我想我會誠摯的繼續在劇場中學習、創作、生活，隨著大家去追求理想劇場的實現。
註：
1. Robert Edmond Jones, THE DRAMATIC, IMAGINA-TION PP.69-70, Theatre Art Book。
2. Peter Brook, THE EMPTY SPACE p.92, Avon Books
3. Darwin Reid Payne, DESIGN FOR THE STAGE PP.7-10, Southern lllinois University Press。
文字｜聶光炎 資深劇場設計師
