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藝術節 Festival
熱鬧、另類的春之演藝
帶著一點點俏皮的「邊緣」性格，皇冠藝術節九七年春第四度「另類」登場，古名伸、密獵者在其中重現江湖，金光閃閃的霹靂布袋戲與老成持重的相聲對壘，還有中規中矩的學院製作與實驗精神不死的香港「沙磚上」相比美。六個節目陣勢雖不大，卻因型態各異而呈顯出熱鬧的場面。
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台前幕後
《無盡胎藏》排練手記
《無盡胎藏》是林秀偉一九九一年爲太古踏舞團編的作品，並多次赴歐演出。數年後，此舞再度在台灣上演，接受國內觀衆的考驗。作者以親自參與排練的角色，與讀者分享她對此作的體驗。
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台前幕後
《結婚？結昏！～辦桌》細說從頭
去年《領帶與高跟鞋》在北京獲得好評，今年爲慶祝國家兩廳院成立十週年，導演羅北安和綠光劇團載歌載舞辦桌，推出新的音樂劇，在輕鬆的婚禮場面中觀看人生裡的一些「大事」。
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美國
別出心裁的肢體美
「莫米克斯」（Momix），一個令人振奮、讚歎的舞團！成立於一九八一年，以結合身體、燈光、道具、音樂、影像等多媒體見長，呈現特殊罕見的超現實意象，並製造神秘幻象、人性幽默與別出心裁的肢體美學。舞團除了緊密的巡迴演出之外，同時以多種媒體向全世界擴展他們的藝術視野。
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德國
在地平的邊緣，我看到生生大地
一九九七年一月十二日是德國古城敏斯特（Mnster）最引以爲傲的女兒，女詩人德蘿思特（Annette von Droste-Hlshoff, 1797-1848）兩百歲的生日。今晚一齣神劇在敎堂演出。作曲者是施捷。
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導演劇場
彼得．布魯克和「漂流的點」
曾任英國皇家莎劇團總監，並主持國際劇場硏究中心二十餘年的彼得．布魯克認爲：一齣戲在還未定型之前，就像是「漂流的點」一般捉摸不定；當你將與戲和演員無關的東西去掉後，漂流的點將不再游移─劇場作品於焉誕生。
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藝鄉人
寂寞的路上開花結果
從早年學舞被視爲怪物，到在紐約華埠成立舞團，在競爭激烈的美國舞蹈界打出一片天地，陳學同給自己挑了一條辛苦、漫長、崎嶇的路，三十年如一日，是什麽維繫著他對舞蹈的執著？
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十年演藝
媒體藝術化，藝術媒體化
一九八七年，台灣政治上的解嚴、報禁解除，讓長久以來媒體與藝術的關係起變化，文化版面的出現不但使得媒體在報導文化藝術活動上一反以往純報導式，開始有較深廣的尺度，甚至積極介入文化活動，使得媒體藝術化，藝術媒體化，而對媒體、藝術表演者、觀衆形成另一種考驗。
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交流道
戲曲現代化的心腹對話
「中國人的藝術與整體生存型態太緊密了」，乃至一九九七年二月，假淮劇《金龍與蜉蝣》來台演出，兩岸編導仍有唔聚，吐露各自在戲曲現代化實踐中的心語，這或可許爲是歷史的推演吧。
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戲曲
保命、救命與革命
別再喊「救救傳統戲曲」、「救救某劇種」之類的模糊口號了，想要保命，只喊救命是沒用的，讓我們一次一次、一個作品一個作品地革命，或許還有保命的機會。
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戲劇
新生代的肉音亂彈
同志藝術節的作品，使我對同志劇場的未來仍充滿期待。但這三個「扮裝以外」的作品，似乎沒有引起太多注意，這是同志劇場被貼上了扮裝標簽的後遺症嗎？
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回想與回響 Echo
不同的椅子
在「一九九七香港」這樣一個時空裡，一台歷史的大戲、歷史的活劇正掀開大幕。椅子的故事及各種不同的表述，也可以看出是兩岸三地的藝術家對遞轉嬗變的歷史所作出的潛意識的反應。
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回想與回響 Echo
一桌兩椅、六種姿勢
「一九九七」是甚麼？作爲一個香港人，問這個問題可能有點多餘。但若我們把眼光放遠一點，試問：對中港台三地來說，一九九七「可以」是甚麼？問題便變得耐人尋味。
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回想與回響 Echo
去香港看看
我曾以爲台灣有比香港更強大的前進動力，現在不難發現台灣有另一股更強大的力量往後拉。不是我們的政府如此，而是我們允許我們的政府如此。不是我們沒有選擇，而是我們放棄了選擇。
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回想與回響 Echo
對進念與「中國旅程九七」所作的反思
「中國旅程九七」的演出部分裏，六個作品中的「中國」， 幾乎都缺席而不可得見。其中的意義與背後的訊息殊堪玩味。
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回想與回響 Echo
改扮分飾 演員、角色、劇中人三者關係
歷來，或爲劇情或爲展技，演員以一趕二、趕三飾演不同的劇中人，是台上台下兩邊酣暢的演出。近時卻每每可見一劇中人由多位演員分飾的表演，四個四郎，三個公主，或者單是〈拾玉鐲〉一折，前後出來四個不同顏色（服裝）粉紅、黃、藍、綠的孫玉姣。「改扮」或「分飾」在傳統戲曲表演中，是否完全自由隨興？
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後台千秋
文武頡頏送曲樂
文武場面從來偏居舞台一側，它的好看好聽，可要是戲迷精才窺聆得道，它的絕妙卻在守分與應變、即興造氛之間的拿捏，難處在這拿揑的準度不是一人爲之而是一組人一組樂器拉彈敲打的剛好與剛巧， 旋律（文場）與節奏（武場）頡之頏之，有好戲可「聽」，唯乃中國傳統戲曲才有此妙語。
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藝人光譜
民樂黑狗兄快活魚餾仙 陳冠華
台灣民樂界的常靑樹，最「飄撇」的魚餾仙──陳冠華老師，與中華民國同歲，仍滿懷赤子之心，仍精力充沛，與學生們玩得不亦樂乎。 魚餾仙是個極富趣味的長者，而他的趣味早在童年即已顯現。小時候，每當陳水柳（本名）頑皮挨揍時，總是死皮賴臉地，像條泥鰍般在地上滾來滾去，姊姊便爲他取了個綽號「魚餾」，得到大家與他本人的愛用，便流傳至今，內行的藝人也都稱呼他爲魚餾仙，很出名哩！ 家 中開麵店的陳水柳，從小對音樂有特別的感覺，十二、三歲時，聽到別人拉弦演奏，心裡很是喜歡，便拿家裡做菜剩的螺肉空罐爲共鳴箱，自己加上竹管與雙弦，做 出了生命中的第一把胡琴，竟也能拉出聲音來。他高高興興地帶著琴到學校，結果卻被老師以玩音樂不守規矩爲由，當衆摔毀。十四歲加入故鄕北投的淸樂軒學北管 子弟，十六歲就開始以音樂賺錢，跨足布袋戲與道士後場，十九歲時歌仔戲當道，又加入歌仔戲班，二十一歲轉入內台班，成爲知名樂師。 他的技藝 被唱片會社注意到，二十二歲時美樂唱片公司聘請他到日本錄製台灣歌謠，歷經四天三夜的船程與一整天的火車之旅，在東京待了一個月，錄下了〈白牡丹〉、〈雨 夜花〉、〈望春風〉等當時流行的歌曲與民間小調、歌仔戲等。當時錄下的歌謠都有優美的前奏與間奏，如今的編曲幾乎都將這部分刪略了，令陳老師非常搖頭。 陳老師前前後後到日本錄音三次，美樂之外，勝利、日東、太平、古倫比亞等知名唱片公司都有他的唱片出版，再回銷台灣。他能獨力創作、寫譜、自拉自唱，在旅途之中望著茫茫大海，思鄕之情翻湧之下，寫出了膾炙人口的〈望鄕調〉。 除 此之外，陳老師還創作了〈深夜恨〉、〈茉莉花〉、〈廣東怨〉、〈深夜延平路〉、〈日月嘆〉等優美的歌曲，在一九三七年日人禁鼓樂的肅殺階段，中樂的弦器全 部冷凍，他窮則變地發明全由金屬打造的「鼓吹弦」，後爲其他樂師爭相仿製。戰後，以其獨特的音樂在萬華龍山寺口與圓環賣藥三年，並以「十八管」均精通之 姿，自組「省都什音團」（後易名爲「省都民俗樂團」），錄製南北管、歌仔戲、民謠及各種民樂的資料。五十六歲時參加民歌比賽，在全國三百團的激烈競爭中獲 得首獎，從此改名「陳冠華」，樂團改名「陳冠華民俗樂團」，全省到處巡演不輟。其後曾於舊國立藝專國樂科擔任副敎授八年，一九八五年陳老師榮獲首屆民族藝 術薪傳獎，而今則在台北市立社敎館
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世藝之家
一家四代扛一口布袋
布袋戲在民藝表演中，可謂最跟得上科技脈動，而黃氏家族一脈相傳的創造力，一如日新月新的科技發展，從「金光」上電影、上電視，繼而「霹靂」多彩，能夠數十年獨領幾代風光，誠是布袋戲中的異數。
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優伶話語傳統戲曲諺語散記14
「精緻」如果走成只剩一條路，一樣風格，再去「營造」多如牛毛的利益的話，那恐怕是成效過彰了。
