種田的農夫農婦學扮戲；專業的導演學習隨俗入境；阿里山鄒族的原始力量取代哲學文本的掙扎，兩岸三地的戲劇文化工作者在相互摩擦撞擊中，錘煉昇華。
身體氣象館、北京靑藝《Tsou．伊底帕斯》
10月4〜10日
北京世紀劇院
國際間的氣氛詭譎，使得台灣一直無法與中國大陸取得「平等對話」的機會；然而從「門戶」開放以來，兩岸的表演藝術界基於時空隔絕的仰慕與陌生，頓時間彼此產生激情般的交流。或許是期待與背景的不同，這樣的激情經常變成社交性質的友誼，使得文化衝擊的刺激，落爲「點到爲止」的輕觸而已。但是台灣的文化評論工作者王墨麟，跨越小劇場的訴求意識，使盡「乾坤大挪移」的本領，牽成大陸北京靑年藝術劇院與阿里山鄒族原住民的合作，來共同詮釋一齣古典希臘悲劇《伊底帕斯王》。
鄒族的農夫農婦歌舞唱戲
看看兩岸三地不同文化背景的人，如何來面對西方文化的原點─也就是古人類的集體心靈意識。爲了這次破天荒的攜手合作，靑藝導演林蔭宇特別跨海來台，在阿里山上與鄒族演員排戲相處兩個月。製作群包括靑藝負責的舞台、燈光設計，台灣方面有王明輝的音樂與鍾君固的服裝創意，而原來的英譯希臘劇本，經過王墨麟的改編，與鄒族牧師汪幸時的鄒語翻譯，又由演員重新口語詮釋後，許多哲學性的意義，已退出了表演舞台，存在於這批鄒族演員的心裡，成爲《Tsou．伊底帕斯》。
《Tsou．伊底帕斯》的籌備期長達兩年多，在國內面臨遍尋不著資金與場地的波折。北京靑年藝術學院院長林克歡，爲了打破兩岸以往相互觀摩的單純交流模式，並且出自對王墨麟個人肯定的支持，便積極地參與《Tsou．伊底帕斯》的演出計畫。自七月底起，一群志願徵集的鄒族演員，每天白晝工作，自日落六點到晚上十點多，在台灣阿里山上鄒族部落的達邦國小操場排練，由大陸靑藝導演林蔭宇主導場面調度。王墨麟選擇《伊底帕斯王》，除了有種與經典名劇私密對話的渴望外，也是有意別於一般中國人對這種「弑父戀母」故事的逃避。此外台灣社會的「問天」執迷，反應了老百姓的無知與無力；爲了追溯更古老的人神對話，檢驗人與命運之間的關係，王墨麟便選擇了原住民族群爲演員。而他偏愛鄒族部落有三個理由：一來鄒族人團結親密，其二是鄒族人數少，動員容易，其三在於鄒語文化保存完整，而且純粹。這群四、五十歲的原住民，有的是國小職員，有的是家庭主婦，有的是傳敎士，也有的是農夫。他們的共同背景是鄒族文化與語言，共同特點是完全沒有一點演戲經驗。
飾演伊底帕斯王之母尤卡絲塔的湯嫦娥是四個男孩子的母親，平常以種茶、農事維生。剛開始排戲時，王墨麟非常擔心女主角湯嫦娥的生澀。他不但連日帶她下山，到國家劇院看大陸梨園戲表演；甚至四處虛心請敎，延攬名師「惡補」。看著王墨麟嘮叨地念著，還從口袋裡掏出筆記，當時的湯嫦娥只能無奈地聳肩微笑。對比之下，似乎王墨麟比女主角還緊張。在愛之深、責之切的盼望下，湯嫦娥在整排期間，已表現出如尤卡絲塔女王般的自信與流暢。一個曾經在兄長苦心企盼下，克服癌症的婦人，飾演「尤卡絲塔」這個女權主義者，但擺脫不了命運左右的角色，應該有另一層的「人生如戲、戲如人生」的意義。
北京的學院導演謙容學習
導演林蔭宇不但運用許多鄒族歌舞，還大膽使用許多鄒族的文化元素；如求救聯絡的訊號鞭，與打擊趕鳥的竹筒器。一開始面臨原住民毫無劇場訓練的肢體習慣，林蔭宇也著實頭痛了好一陣子。爲了避免山地、平原兩種文化的陌生，林蔭宇與副導特別請人居中帶領，以上學帶隊的方式訓練原住民演員暖身；久了之後，這些演員便習慣劇場導演的排練方式與語彙。這些山地媽媽們雖然覺得林蔭宇的確有點嚴格，但演員整排時故意模仿導演的英文和北京腔，其實多少透露著彼此之間跨文化的情誼。
這次《Tsou．伊底帕斯》的演出計畫，除了形式上具有空前未有的跨文化意義，內涵上對某些參與者而言，也有心靈謙讓昇華的體驗。這些鄒族人民，以開明的眼光，接納一個與傳統相反的希臘神話故事，嘗試跨出原住民的傳統歌舞，爲台灣劇場尋找一種新的美學。對林蔭宇而言，經年訓練的專業習慣在阿里山上幾乎派不上用場；她必須把自己的背景放在一旁，學習觀察原住民演員的特質與生活，將之融入演出之中。儘管在籌備期間與王墨麟不只一次地爲劇本爭執，因爲美學認知上的差異，不斷發生白熱化衝突，她還是從摩擦中對文化語言產生了更多元的體會。王墨林認爲，如果沒有林蔭宇穩定的美學結構與流暢的場面調度，這齣戲只會凸顯鄒語實驗的意義而已。
都會的藝評學者山野澄心
問起王墨麟當初爲什麼選擇《伊底帕斯王》這個故事，他說他仍然脫離不了姚一葦當初敎學傳授的影響。初讀的恐懼震撼，也是他至今難忘的原因之一。對「伊底帕斯」的情感共鳴，與一股想爲劇中的眞正受害角色尤卡絲塔翻身的衝動，讓王墨麟在多年獻身小劇場理論耕耘工作後，實踐了他對舞台呈現的理想。不過劇本經過那麼多次的詮釋轉變，當初叩門逼近的恐懼，在自己不熟悉的語言裡，已經消失無形。《Tsou．伊底帕斯》想表達的是，儘管尤卡絲塔的積極主動與伊底帕斯的恐懼脆弱，在諸神也無法挿手的命運手裡，也只能俯首任由擺佈。林蔭宇認爲王墨麟的詮釋，正是現代人對當今世界憂慮的寫照。
在嘗試做戲之後，王墨麟開始體會做戲的爲難與辛苦；他最大的收穫就是體認自己還是比較喜歡小劇場創作。但在這樣長期而直接的合作交流中，王墨麟認爲台灣的創作雖然思想活潑、實驗性強，卻因此缺乏深度而不夠成熟；反觀大陸方面，保守踏實的工作態度，使得他們的創作思考較爲扎實貫徹。當年發出「小劇場已死」驚人口號的王墨麟，如今有這種深刻直接的感受，應該也是另一種「見山又是山」的人生體驗吧。
（本刊編輯 傅裕惠）
