從單身貴族到升格爲母親，舞者們對舞蹈的熱愛並未稍減，她們在孩子的身上看到生命的再生、創作的靈感。這一次她們要帶著寶寶一起跳舞。
風動舞蹈劇場「跳動的搖籃．旋轉的天堂」
10月31日〜11月6日
國家戲劇院實驗劇場
「媽媽，我要喝水」、「媽媽，我要尿尿」、「寶貝，快過來，小心點」……。小小的空間裡，一對對母子（或母女）的對話聲，此起彼落，好不熱鬧。
音樂響起，五、六個媽媽盤坐地上，將自己的寶寶抱在胸前，隨著樂聲唱著：「搖啊搖，搖啊搖，船兒搖到外婆橋……」輕柔歌聲中，母親抱著孩子左搖右擺，然後在地上翻滾一圈，繼續搖啊搖，搖啊搖……。
這不是幼稚園的母姐會場，也不是社區媽媽團體的活動，而是風動舞蹈場排練室裡的風景。
何曉玫、王知容、金崇慧、張寶雲、林惠珍、劉新容、彭佩如等人，都曾是舞台上亮眼的舞者，隨著結婚、生子，人生歷程的不同，有的以編舞、敎學爲重，有的偶爾上台演出，有的卻完全離開聚光燈，做個全職媽媽。但是，潛藏在體內、不斷滋長的舞者因子，並不因角色、生活重心的轉變而稍減。以前，有的女舞者懷著身孕跳到分娩，有的生產後很快又回到舞台，這群媽媽舞者也想跳、也要跳。只是這一次，她們不是自己跳，而是帶著她們的寶寶一起跳。
孩子是創作靈感的泉源
年輕的風動舞蹈劇場勇於嘗試、勇於創新，這次「跳動的搖籃．旋轉的天堂」舞展，要創下國家劇院實驗劇場有史以來最多兒童參與演出的紀錄。
提出這個構想的是近年頗受矚目的編舞家何曉玫。自美學成歸國後，何曉玫從單身貴族到結婚成家、升格爲母親，面對的環境、自己的身分幾經改變，承擔的責任日益加重。經過沮喪、低潮期，她決定從生活中與自己感覺、關係最親近的人、事、物、去尋找重新出發的力量。她說，靜思一段時間後，她在孩子的身上看到生命的再生，創作的靈感。
「其實舞蹈最基本的概念，就是人的動作。」何曉玫說，媽媽和小孩是最好發揮的題財，過去在大學、繪畫、電影作品中最被歌頌的正是母子親情，可是在舞蹈中卻少見這樣的表現。她邀集有相同觀念和想法的媽媽舞者，共議出這次「高難度」的舞展。
媽媽唱又跳，寶寶叫又笑
每個母親都有陪著孩子唱兒歌的經驗，舞作的編創和發展就由此展開。
「鳴！鳴！，火車快飛，火車快飛，穿過高山，越過小溪，一天到晚幾百里……。」媽媽舉起手來做山洞，孩子穿越其下，很快地又把孩子高舉在背上。一會兒，孩子踩在媽媽的脚背上，跳起親子華爾滋；一會兒，媽媽抱著孩子學靑蛙蹦蹦跳跳。在母親懷中、身上翻滾、攀爬的孩子樂不可抑，將寶寶捧著、抱著又跳又動的母親，卻氣喘吁吁，汗如雨下。
一支舞作排練下來，正在興頭上的孩子又忙著找伴去玩，大人卻已累慘了。王知容強調，對舞者來說，這次演出的吃力，在於自己要兼顧表演、帶領，又要分心以保護孩子的安全。每個孩子都是母親的寶貝，誰也不敢輕忽，因此從排練到演出，「風動」都爲他們保險，並找來大哥哥大姐姐義工幫忙照顧。
在舞作的發展和排練時，最有趣的是親子在生活中互動的創意也在此盡情發揮。舞劇形式的作品《小木偶歷險記》，由張寶雲的大兒子擔任男主角，舞者的肢體動作隨著故事的進行，百變爲大門、坐椅、電梯、時鐘、電視等各種道具，媽媽舞者也將在家中與孩子玩的遊戲搬上場，樂得其他小朋友也來湊熱鬧。
何曉玫把人之初始的生命意義，安排作爲整個舞展的結尾。巴赫的音樂聲中，一對母子對吹著盆中蓮花，象徵母親藉臍帶給孩子呼吸和滋養，與螢幕上胎兒的心跳幻燈作呼應。然後，一個個孩子帶著塗鴨畫作出場，自我介紹，安靜地爲這次親子舞展畫下句點。
學習如何與人相處才是重點
這次舞展對所有媽媽舞者都是一大考驗。擔起編舞重責的何曉玫，感受尤其深刻。她表示，兒童專注的時間極短，一下子要吃、一下子要玩，一下又想睡或累了，要不然就是身體不舒服，當他們有情緒有意見時，才不管媽媽說什麼。所以每次來排練前，在家裡都要先做心理建設，但不可預料的情況仍不斷發生。她說，她爲職業舞者排練四次可完成一支舞作，但與孩子互動的時間可能是一倍二倍以上。
明知困難度極高，爲何這群媽媽舞者願接受挑戰？她說，大家都明白這是孩子第一次與群體接觸，建立對外人際關係的開始，她們都希望爲孩子奠下好的基礎，也讓自己留下美好的回憶，因爲孩子很快會長大，很多感覺都找不回來了。有了這個共識，她們不強求成果，不要孩子來學跳舞，只是學習與人相處，也去發掘他們的潛在特質。
何曉玫說，有一次她經過一個學校，剛巧碰上下課時間，所有孩子從四方湧入操場嬉戲，那個景象如水庫開閘，孩子蹦跳的肢體律動感深深吸引著她，至今不忘。「舞者未必都是受過訓練的人，能藉著肢體表達情感或情緒的就是舞者。」她著迷於發掘身體各種可能，深信母子間的互動定能激盪出美麗的身體風景。在這次舞展中，她找到了答案。
文字｜徐開塵 新聞工作者
