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排練手記
事假情眞
戲曲導演的四種表現手法 當代大陸的戲曲導演，其表現手法大致有如下四種：一是老戲老演；二是新戲新演；三是新戲老排；四爲老戲新排。第一種適於諸如京、崑類的一些古老劇種，易於保留古典精品，爲後學或者專家提供效仿和研究之對象，亦適合戲曲欣賞修養較高一類觀衆之口味。第二種的導演多出自剛剛出道不久，混身充滿錚兀之氣的生力軍，劇本亦多出自編劇新俊之手，都很強調各自的主體意識和倡揚現代意識。此類劇目極易博取一些文人專家們的靑睞，也宜於在戲劇比賽中獲獎。但此類劇目有一大弊端，即：距傳統太遠、易失去大量的戲曲老觀衆。第三種的導演多爲富有一定舞台經驗的老藝人充任，惟其舞台經驗豐富，所以對戲曲之道極熟悉，即便是出自一些外行之手的劇本，經他們一導也戲曲味十足，循規蹈矩。不僅對編劇的不足之處有所彌補，而且導出的戲因爲是新劇目還能給觀衆新鮮感。 第四種，劇本多爲整理、改編後的優秀傳統劇目，導演即熱愛戲曲藝術，又熟悉戲曲藝術，同時兼收並蓄，博覽群藝。旣尊重戲曲藝術編劇手法的「敍事體」和「分場性」以及演出過程中的連續性和流暢性，藝術處理上堅持戲曲藝術的精華──即程式化和行當化以及聲腔藝術的「板腔體」，同時，在此基礎上，又融入在人物塑造上的體驗、生活化、性格化等新的方法。讓觀衆旣能得到傳統戲曲藝術的美感享受，又能聞到淸新宜人的時代氣息。旣有「似曾相識舊時燕」的體認，又有令人耳目一新的驚喜。旣是傳統的，又是現代的；旣有繼承，又有出新。老少咸宜，雅俗共賞，精品遂爲此出。我認爲這是戲曲導演藝術中的最高境界，我在《貍》劇的排練過程中亦力圖採用此種導演手法。 爲演員建立眞實的內在 當然，「老戲新排」這一概念的內涵是非常豐富而具體的，比如對唱腔、音樂設計上的要求，對人物造型上的要求（包括服飾、化妝等）以及對舞美、燈光、效果以至於字幕諸方面的要求等等。但「老戲新排」概念中一個更爲重要的內容即是：要爲演員程式化、行當化的表演技巧找出生活的依據和人物情感發展以及情感思維的邏輯，要求演員在劇作者爲他們提供的文字與文字間的空隙處找出人物情感聯繫的維繫線，這樣才不使演員的程式化表演落入類型化、刻板化的窠臼。爲此我要求演員爲其所扮演的角色寫史立傳，找出角色登上舞台之前已經發生的事。這其中有劇
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新秀登場
今年夏天她們玩什麼？
三十歲是人生走向獨立自主的新階段，爲了能讓自己有更多摸索創作和表演的空間，舞者吳碧容、張秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈劇場。
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台前幕後
公主騎士與巫婆的三角戀愛
德國劇作家克萊思特的劇作將於國內演出，中古世紀的浪漫色彩塑造了什麼愛情樣貌。
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德國
與碧娜．鮑許爭鋒
莎夏．瓦茲是顆即將璀燦耀眼的巨星，當然她還無法與名聞遐邇的碧娜．鲍許比擬，卻是繼鲍許之後最受矚目的明日之星！
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德國
人造空間來塑人
我認爲，身爲一個藝術家，有必要親身去了解其他人，或者說，大多數人的問題和生活。於是，我決定出外作家庭訪談。──莎夏．瓦茲
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戲劇
詩意的內在天堂，或封閉的記憶
《行走的人》最令人感動的部分，在其流露的眞情：因其眞情，而化成濃郁的詩情，不致於淪爲華麗辭藻的堆積；因其眞情，而能以諸多文化典故創造出一個更爲寬廣的場域以容納、以昇華個人的生命經驗。
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戲劇
語言是我們的牢籠
角色的「本文象徵」（symbols in the text）與劇場功用（functions in the theatre）的相乘相加效果，牽動著演員和觀衆，値得討論。
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戲舞配樂癡陳怡 中西俱通的女作曲家
他將西方的和聲手法和管弦樂團的編劇， 與東方五聲音階融合運用， 巧妙達成東西音樂文化的交流
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爵士縱橫談
世紀末最後吉他英雄
曼席尼高超吉他技巧下顯現的冰冷風格， 晶瑩剔透的音色， 因應了廿世紀後期渴望心靈純淨的人心需要。
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現代音樂盒
串連詩與樂的遊戲
庫塔格的前衛樂風不僅調性艱難、 知性的成份極高，樂風極其緊湊精鍊， 更很少為通俗目的妥協過。
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新西遊記
重重地往下踩
鈴木和果氏的訓練經常運用人的極限來激發人本能的反應，只不過鈴木用的方式只限於一定形式內的練習。爲了讓身體達到反射動作且定於一定姿勢的結果，股盤的控制便有著顯著的重要性。有趣的是，不論太極拳、瑪莎葛蘭姆或鈴木忠志，均有共同的想法。
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回想與回響 Echo
香卡與香腸
當我們跟隨在西方人之後，共同狂吻著這彷如印度音樂唯一的象徵，而冷落了其他印巴音樂大師時，是否該誠實地建立起我們自己的評賞標準？
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回想與回響 Echo
靈魂深處的一泓活水
「南風劇團」新詮古代的《金瓶梅》，以一再重複輪迴的愛情故事，拓展出一個極爲豐富的內蘊意涵。即使有悲喜感的不協調，仍在嬉笑怒駡中，讓觀衆看見一份眞誠。
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回想與回響 Echo
道歉與一些感想
台灣劇評過度唯我獨尊的一言堂心態，小同一把尺度衡量商業劇場與非商業劇場的演出，除了使評論失焦也斬斷了各種角度對話的可能。
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現象視察
芋頭和蕃薯的不同
《Tsou．伊底帕斯》在北京演出頗獲好評之後，將於五月九、十日及十五、十六日分別於台北國家劇院及嘉義市立文化中心廣場演出。這齣戲的演出與技術製作方面上的合作方式在兩岸現代戲劇的交流上可謂新的嘗試。
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專欄 Columns
肯定這代的努力成果
台灣自二次大戰後，國民政府撤退來台，在新的政治經濟時勢下開始發展新的文化，恰恰到了該成熟的年紀。戰後的新生代，如今已經是五十開外的人了。如果一切順利，他們應該已經奮鬥了二、三十年，而且應該有了相當的成就。他們的成長也就是台灣新文化形態的成長，總結他們的成就，就是對台灣新文化的檢討。
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專欄 Columns
期待下一位音樂贊助者
有人說高音譜號∮和錢的符碼$是長得最像的兩個標誌。在西方社會，銀行家也變成是音樂的最大贊助者喜愛音樂的台灣銀行家們可以獨力或是合力爲一個「許遠東廳」催生嗎？可以繼續支持「台北愛樂」嗎？但願更多許先生的企業家朋友一起加入音樂贊助的行列，不只看在他的面子，而是接下他的棒子。
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即將上場
文化大學戲劇系影劇組《安加全的詭計》
中國文化大學戲劇系影劇組第三十二屆畢業生將演出畢業展《安加全的詭計》，以此齣改編自莫里哀新古典喜劇《司卡班的詭計》作爲四年來戲劇訓練的成果展現，現場並有戲劇製作過程的靜態展呈現。劇情敍述爲兩個江南富家公子分別愛上了貧女與漢化的塞外女子──兩對無法結合的戀人，因父母之言決定了一切，不容更改，於是忠心的僕人安加全爲了主人的幸福而花樣百出，最後終於讓這場父子衝突與姻緣難成的悲劇變成皆大歡喜的喜劇。
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藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 莎劇專屬劇場正式更名 位於東京新大久保的劇場──地球儀座，於四月一日起正式更名爲「東京地球儀座」。這曾以演莎士比亞名作的專屬劇場，於一九八八年創立的同時，日本小劇場運動及實驗劇團正紛紛翻譯歐美名劇（莎劇），從原本的揚棄到擷取精華、重新組合後，呈現出多樣化的戲劇風貌；而地球儀座的出現，在當時似乎有著「新劇解放」的特殊意義。 地球儀座剛開始上演莎士比亞公司製作的《薔薇戰爭七部曲》及伯爵劇場的三部莎士比亞劇作，即獲得廣大的回響，也給劇場界帶來不小的衝擊。之後陸續邀請來自波蘭、羅馬尼亞、加拿大、法國及中國等不同國家的劇團公演，這種多國籍、異文化、多樣性的戲劇作品頓時與英國莎翁劇作形成對比、不分軒輊。地球儀座九〇年代開始由松下電機贊助，因而以「國際地球儀座」定名。而直至去年，莎士比亞在世時即修復完成的「倫敦地球儀座」劇場宣布在倫敦的重建計畫後，「東京地球儀座」也在迎接即將來臨的開幕十週年的同時正式更名。 （襲加） 〔法國〕 聖德尼藝術節 今年世界盃足球賽將在巴黎北邊的聖德尼市舉行，而從六月十一日到七月十二日在同地舉辦的八九年「聖德尼藝術節」（Festival de Saint-Denis）也邀請許多名家與會。音樂方面有大提琴家羅斯托波維奇、女高音Barbara Hendricks、Teresa Berganza、男中音Jos van Dam，還有James Conlon指揮巴黎歌劇院管弦樂團、Thomas Hamp-son、Jon Villars演唱馬勒作品等。戲劇類則有羅伯．威爾森（Robert Wilson）的《展翅搖滾》Wings On Rock、《聖人與歌唱》Saints and Singing；而爲因應「世足賽」這項主題，也將推出韋伯（Jacques Weber）的《旅行邀約》Invitation Au Voyage與諾代（Stanislas Nordey）的《來自全世界》Du Monde Entier。此外足球場附近將搭起大帳篷，由DCA舞團演出編舞家Phili
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焦點
台灣傳統戲曲編導人才培養計畫
過去數年我們猶能借用大陸新編劇本挽救市場，其實一樣「慘澹經營」的對岸，是需要和我們互相幫補、交流的，台灣京劇畢竟要靠自己走出一條路。
