PAR 表演藝術雜誌

郭寶崑：（前略）今年新加坡藝術節我們搬演《原野》，重要的意義在於劇本是大陸曹禺先生三〇年代的作品，而演員有來自台灣的王琄、大陸的馬天凌及本地的黃家強、高慧碧等。這樣的組合不同於以往新加坡華語話劇的演出，可以說是個特別品種，因此特別邀請台、港、大陸及本地的劇界人士來評頭論足一番。

摻入沈從文的自然質感

（中略）原野第三幕描寫人的自然面，逃到森林裡的仇虎，像是猿人回到森林，如何找回原貌？如何將人的自然性釋放出來？聞一多〈西南采風錄〉序文中提及：人文明太久了，我們應該把人的獸性釋放出來。沈從文作品〈七個野人及最後一個迎春節〉中的野人不受官府管的自然生活狀態，令我非常心動而大量運用了野人說的話，譬如：嘴是幹什麼用的？是用來唱歌及親嘴的。手是用來幹什麼的？是用來打獵及擁抱的。沈從文這篇作品的意念，從《原野》的序幕開始慢慢滲透到第三幕，原著的成份反而祇有百分之五。我（編導）將全劇的方向導入象徵野性的呼喚及自然的回歸，這是最大的改變。

林克歡：（前略）這齣戲有二點非常好，其一是更加中性化，並不刻意表現中國農村家庭的人文特色，因而淡化了原著狹小的地域性，而有更寬廣的人的生存處境及人性在文化制約下的表現。（中略）

其二，導演將血腥場面淡化，但仍造成驚張的氣氛，神秘又有恐怖的色彩，類似於民間傳說或說書所製造的氣氛，喚起觀衆心中除正史之外的各種回憶。

野人的悲劇與文明人的嚮往

樂美勤：（節錄）我記得《原野》一九三七年第一次演出是在上海，曹禺在首演的演說中有一段令我印象深刻的話，他說：演我的《雷雨》會成功，演《日出》會轟動，演《原野》會失敗。而在上海第一度的演出正是淹沒在七七蘆溝橋事變中，沒有引起任何回響。事隔將近一甲子，今天在新加坡再看《原野》，其中的新意在於編導將這齣戲放到現代思考的角度上，但對於處理仇虎的悲劇性格不夠充足。第三幕仇虎受偵緝隊追殺無處可逃，中彈後自殺，這樣處理並無法充分表現仇虎的悲劇性格，如果仇虎沒有受到槍傷而在自省的心理狀況下自殺，仇虎的人物形象便有了昇華的可能。

茹國烈：（前略）我想提出一個角度來看這齣戲──文明與原野的衝突。金子、仇虎去找文明的所在，一個黃金鋪地、房子會飛的地方，而在這次演出中最後要去的地方卻是相反，他們去山洞裡過野人般的生活，這與曹禺原著中的最後走向是顚倒的。現代生活中有太多文明的傷害，我們所追求的有可能是反向而行，走向原野、野蠻。那文明是什麼？是科技、是城市、是人工的，而原野是什麼？是大自然、是原始、野蠻的、人原始的慾望、感情、農村，是大自然原有的部分。從此角度切入，曹禺劇本中的野人是仇虎，而野人追求一個虛幻的文明，但在森林中被自己心理的野性及慾望、感情所毀滅，因爲他不能控制自己對野人的感情，所以他殺大星、小黑子，他的悲劇性就在於他被自己內在的野性所毀滅。人追求文明而與他內在的野性造成衝突形成悲劇，這是原劇本所闡釋的主題。但這齣戲編導的改編有一大部分是著重金子的改變，金子要到山洞找野人是原劇本中所沒有的，相對於仇虎而言金子是文明人，金子內心的一種嚮往──去原野，對金子這文明人而言是追求原始、樸質、本性的走向，編導藉金子對原著提出一個現代思考的角度，使《原野》在現代劇場中展現了新的生命力。

韓勞達：（前略）郭寶崑的作品中有許多言猶未盡的部分，如《黃昏上山》，山上有一個鳳凰湼槃的故事；《原野》中，金子也選擇上山，因爲山上有她所嚮往的，接近人原始狀況的環境。山洞也好，或黃昏上山，都是種象徵人心靈的滌淨，追求人樸實原型生活的願望，擺脫人與人之間種種傾軋。這次演出的劇本我覺得尙未完成，仍待精緻、潤飾，尤其是原劇本中許多精彩的片斷，編導選擇不用，是相當令人可惜之處。第三幕的即興成份高，已經不像曹禺的風格，可能更接近編導的創意實驗。有些台詞有方言的意味，語言的統一仍有待追求，編導的原創性難免有粗糙之處，整個舞台藝術仍有待提高。

在人工化的獅城劇場中，多種華人交會

吳靜吉：（前略）新加坡是科技城市、人爲的經營，包括自然都人工化了，在此生存狀態下，必定刺激創作走向回歸自然。雖然新加坡的土地小，也並沒有眞正的森林、原野，但其週邊的國家卻提供了大量空間，使今天《原野》的改編正符合了現代人內心的追求，這是相當有創意的。（中略）

另外，原劇本中有幾個不肯定的，在演出改編本中給予了肯定，一是小黑子「是」被焦婆子殺死的，這並非是仇虎的原意，但與仇虎最後道德自責相互呼應。二是金子懷孕是肯定的。金子的敢愛敢恨、敢表達是原劇本所沒有的，她顚覆了傳統認爲好女人的形象。而仇虎由外在的糾査隊轉成內在糾査隊，在第三幕中出現了許多矛盾衝突的戲，但仇虎被偵緝隊打傷，就減低了仇虎的悲劇性格。

整個創意組合在製作演出方面：導演新加坡人、劇本是中國大陸的、製作人來自香港，而演員則有來自台灣、新加坡本地及中國大陸。在演出的相關活動方面，參與者也是來自香港、中國大陸、台灣、新加坡等。最難能可貴的是這些不同背景、不同訓練的演員，甚至連基本的舞台語言也不相同，有台灣自然派、北京京腔派，整個排練以過程爲導向，彼此調適、成長、互相貢獻，而導演能包容會合這些不同素質，將它導引至同一創作目的，著實不容易。

華語戲劇演出共同遇到了一個問題──演出場次太少，使得角色鮮少在演出中進步、成長，這不單是新加坡如此，台灣亦然。

紀錄整理｜王娟  職業表演者