古典出身的史擷詠在十多年前成爲國內電影配樂的開路先鋒，率先打開國內電影配樂的格局。對於能在這介於古典與流行之間，所謂「灰色地帶」的音樂國度裡一路耕耘至今，作品榮獲多次國內金馬獎音樂獎項，並入圍國際影展配樂獎，史擷詠道出了自己與電影配樂因緣際會的歷程。
超越時空的電影配樂
那年，台北西門町的電影院裡正上映著《遠離非洲》，就在鏡頭緩緩轉進遼遠而靜謐的非洲大草原一幕，溫潤的豎笛聲悠然揚起，觀衆席間兩位樂迷不約而同應和著──莫札特豎笛協奏曲第二樂章。而老一輩的影迷也一定難忘《北非諜影》中，酒館鋼琴手奏出動人心弦揷曲As Time Goes By的一幕。電影配樂所發揮畫龍點睛的作用，除了增強影片本身的戲劇效果外，也常成爲影迷懷念經典名片時，不由得就會提起甚而哼唱起的難忘旋律，戲裡戲外隨著音樂的流轉，早已超越時空，牽動每一世代的人心。
在音樂無國界的強力影響下，國內音樂工作者李泰祥、張弘毅、陳揚及史擷詠等人，在十多年前成爲國內電影配樂的開路先鋒，率先打開國內電影配樂的格局。對於能在這介於古典與流行之間，所謂「灰色地帶」的音樂國度裡一路耕耘至今，作品榮獲多次國內金馬獎音樂獎項，並入圍國際影展配樂獎，史擷詠道出了自己與電影配樂因緣際會的歷程。
古典基礎上開創另類音樂型態
家學淵源是史擷詠步上音樂之途的開端。由於父親史惟亮出身古典音樂領域，史家三個孩子，自然而然地就由父親啓蒙，從小接受音樂的洗禮。史擷詠小學時先學鋼琴，光仁中學音樂班時改學長笛，而後準備投考當時的國立藝專時，由父親親自指導學習作曲，得以進入理論作曲組，展開了作曲的生涯。
就讀國立藝專期間，史擷詠同樣先跟著父親學作曲，接著又隨游昌發學習。「當時的學習內容是以基礎理論爲主，毫無創意可言，而且走這條路的人都當老師去了，這對我決定日後的方向產生影響。」史擷詠的這一番話，預示了接下來的轉型。
畢業後，史擷詠在陸光藝工隊服役，期間經歷舞劇、歌舞劇等跨領域的創作經驗，這番自我學習的歷練，讓他摸索出自己要走的路。在投入職場後，史擷詠因擔任唱片製作人而接觸到電影。永昇電影公司出品的《癡情奇女子》主題曲，是史擷詠發表的第一部電影音樂，而後他在二年內連續爲八部電影担任作曲及配樂，並同時接觸了廣吿及紀錄片的配樂。
史擷詠憶起約莫十年前受邀爲觀光局的紀錄片《山河錦繡》作配樂，當時該片斥資一百多萬，還到日本錄音，可謂大製作，二十五分鐘的片長一氣呵成，並榮獲芝加哥影展銀幕獎及波士頓影展最佳紀錄片；史擷詠也因參與該片而深覺自己再次接受洗禮，而且全然脫胎換骨。
此後，史擷詠開始拓展自己的創作領域，廣吿配樂成爲他的新目標之一。當年「麥當勞」剛引進國內時，史擷詠即擔任該廣吿片的配樂，而民國七十五年成立善飛錄音公司，展開廣吿音樂作曲及錄製計畫至今，多年來的廣吿音樂創作經驗，令史擷詠深覺極富挑戰性，而且可以「訓練」自己在最惡劣的狀況下創作，伴隨而來的經濟支援，則可以適時支撑自己的理想。
另一方面，太古踏舞團及當代傳奇劇場也在民國七十年代末，邀請史擷詠加入舞台作品配樂的創作行列。無論是舞作《生之曼陀羅》、劇作《王子復仇記》、《雷雨》等，史擷詠認爲自己創作舞台作品配樂，也是另一種自我實現的方式。
就在史擷詠穿揷進行著紀錄片、廣吿及舞台作品配樂的同時，他爲電影《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》所寫的配樂作品，爲他拿下了金馬獎，同時也在電影音樂的創作上，更上一層樓。史擷詠剖析了這一段轉變的歷程：直到《唐山過台灣》之前的電影音樂作品，都是依導演的想法而寫，但是從《滾滾紅塵》一片，與導演展開合作關係；而且彼此有高度認同感的創作經驗開始，已奠定了自己日後對創作電影音樂的要求──與導演站在同等的立場。
生活冷肅、創作光燦
從十多年前開始投身創作至今，史擷詠自認現在是個人的重要發展階段。已屆不惑之年的史擷詠寄望未來推出原創性的作品，並以「專輯」的呈現證明自己的實力。據他的觀察，歐、美、日各國投身多角度創作的作曲家，在歷經與各種藝術型態合作的創作後，都會想推出一張完全屬於自己原發性創作的作品專輯。如今史擷詠希望把握這個契機，繼續尋求另一波的突破，讓自己重新投入新的創作環境中，保持一定的敏銳度。
這新一波的自我覺醒工夫，也因爲有了家庭所賦予的靈感，而顯得更加積極。創作者一如運動員，要在瞬間一展實力，必先做一番涵養。史擷詠實踐了這項哲學，將重心放在生活上，去感受、體驗生活。目前他儘量撥出時間陪小孩，尤其小孩子非邏輯性的思考模式，更能重新刺激自己積極創作，跳脫出旣有的框架，這也是他最新的領悟。
對史擷詠而言，生活該過得冷靜而嚴肅，但創作上卻是光燦無比的。回歸到生活本質後，史擷詠對於未來的創作計畫反而更有把握了，完全屬於自己作品的專輯誕生時間表，已在此時細細蘊釀著，史擷詠期待明年讓大家爲之驚奇。
特約撰述｜徐淑鈴
