:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,245 項結果
-
特別企畫 Feature旣富矣，何加焉？ 三黨省市長候選人文化政見
台灣有史以來規模最大的選舉正轟轟烈烈進行。候選人無不全力以赴，在這段期間，新理想、新藍圖、新規劃重又燃起「疲憊的台灣人」新的憧憬。除了政治、經濟、民生等政見外，這些候選人的文化關懷又是什麼呢？且讓藝術文化人一起停、看、聽！
-
特別企畫 Feature
三黨省市長候選人文化政見 台北市
黃大洲 創造生生不息的文化環境 一、黃市長至台北市府以後，在文化方面的政績如何？ 沒有一個政府能夠創造出偉大的文化藝術，但是它應該型塑一個能夠讓偉大文化藝術茁壯發展的環境，這幾年，我一直致力於此。文化發展有賴充分資源之支援，從政府的預算、企業的投資、文化人才和團體的參與、文化設施的興建、到傳播媒體功能的發揮等，其中不論影響大小，均直接或間接的牽引著文化發展的每一個環節。對於文化事務，政府更應該積極充實各項文化軟硬體設施，強化文化機構功能，整合文化資產維護體系，推動民間藝術薪傳，拓展兩岸與國際文化交流活動，並加強文化傳播及文化資訊服務，以期建立均衡發展的文化共識，養成市民健全的生活理念，使台北市成為文化氣息濃厚的國際化都市。 二、黃市長親至基層，對於台北市文化建設有些什麼具體的指示？ ①普及藝文休閒活動至基層鄰里，達成區域文化均衡。 ②鼓勵市民積極參與各類藝文活動，提昇市民文化素養。 ③積極推動社區文化，以建立團結和諧、敦親睦鄰健康的社會文化。 ④規劃台北市歷史民俗博物館，促使地方優良傳統文化獲得整理、收集、保存維護、展示，進而得以傳承、發揚與創新。 三、黃市長參選民選台北市長，在文化方面的政見爲何？ ①維護文化資產，重視文化影響力。 ②加強藝文活動，提倡文化生活化。 ③結合藝文團體，共同創造文化環境。 四、黃市長心目中理想台北文化是一個什麼樣的景觀？ ①蓬勃多元的休閒文化，優雅高尙的文化素養。 ②健康合理的生活態度，自信快樂的市民文化。 （市府新聞處 資料提供） 陳水扁 尊重、民間、永續、多元化、國際化 一、北市現有文化建設及活動是否足夠？面臨哪些
-
特別企畫 Feature
三黨省市長候選人文化政見 高雄市
吳敦義 重塑文化新象 一、高雄市素有「文化沙漠」之稱，要如何才能使高雄市的文化活動蓬勃發展？文化建設如何著手？ 首先藉貴刊對「文化沙漠」這個刻板的訛傳，加以澄淸。 高雄市爲台灣工業重鎭，陽剛氣息原本濃厚，續行規劃豐富多元的文化活動，營造更適合藝文發展的環境，適度柔化這陽光亮麗、氣勢剛強的工業港都，乃是目前高雄市文化建設中，所力求突破的重點。高雄市這幾年來在文化建設上著力深刻而務實。硬體方面有美術館的落成啓用，結合現有文化中心、社敎館、圖書館及各區圖書分館，服務社區，使藝文活動根植社區。又施工中的內惟埤文化園區、靑少年文化體育活動中心和籌劃中的音樂館、歷史博物館等，加上將南遷的國立藝術館及施工中的國立科學工藝博物館的建設等，添加諸多文化設施，當有助於重塑高雄市文化新象。 軟體方面高雄市擁有自己的實驗國樂團及交響樂團。美術館在六月中啓用，依「美術史美術館，專題專室陳列，本土國際化、國際本土化」的經營目標發展，迄今四個月來，吸引四十餘萬人次的參觀者。 二、高雄市有別於台北市的人文地理特性何在？如何使之發展出具有特色的都市景觀？ 高雄市坐擁山、海、河都會景觀，自然蘊涵優越的港都條件，目前在國家資源的分配上不盡公平，但這難掩其成爲國際化都市的必然性。柴山的保護，愛河整治與市港合一，將使港都本色更爲突顯。而超高層建物，猶如在街道豎立起國際都市的基樁磐石。這番氣象是高雄所獨有的特色。 鼓勵民間參與將加倍擴大市政建設的成效，民間社團、企業等在近年來以柴山、愛河爲藝術主題的活動正方興未艾；舉辦國際名家展覽等，也在在表現本土與國際的並行發展。 市港合一，從海上看高雄，以海爲開放空間的意象銜接旣有的綠地與整建培養的新綠地，高雄的氣勢將突顯於台灣各城市，更難得的是充塞其中對本土歷史人文的疼惜與國際宏觀的議見，會是獨具特色的都會景觀。 三、請勾勒出您心目中「文化的高雄市」。 文化的高雄市應有如下的特徵： 一、具有人文理念、富含愛心的市政領導人與市政結構。
-
特別企畫（二） Feature
從地底浮現的幽魂
日本一代怪才導演寺山修司，以其異質化的劇場／電影震驚世界。今年，金馬獎國際影展舉辦寺山修司電影展，本刊藉此機會深入介紹寺山的獨特美學，讓讀者一窺這位「黑暗劇場」異人的內心世界。
-
紐約
「我只是一個媒介而已」──專訪舞踏表演家田中泯
田中泯被視爲舞踏第二代的代表人物。今年九月，田中爲了配合古根漢．蘇活博物館所展出的「戰後日本藝術」，在紐約蘇活區的街道上與爵士鋼琴家合作一場不收費的戶外表演。透過作者的專訪，讓我們更進一步了解這位舞蹈家的舞蹈哲學。
-
北京
專訪江靑：大陸現代舞的萌芽之路
江靑，這位曾在六〇年代的台、港地區主演過許多電影的明星，在十歲時，就進入了北京舞蹈學院，接受六年的專業訓練。七〇年轉往美國之後，她重回舞壇，於一九七三年創立「江靑舞蹈團」，不但在國外的舞蹈界爭得了一席之地，對於大陸上現代舞的推動也有相當的貢獻。這次江靑是以北京舞蹈學院校友的身份，回母校爲北京舞蹈節共襄盛舉。 請問您對這次的北京國際舞蹈節有何感想？ 這次北京舞蹈節的意義很重大，因爲這種國際性的舞蹈節是第一次在大陸舉辦，同時又適逢北京舞蹈學院四十周年校慶，以及全大陸舞蹈界所注目的桃李杯舞蹈比賽，所以主辦單位花了很多精力去籌劃。 可惜這次拿出來的節目及示範課程都不夠全面。好的東西如「身韻」等漢族的民間舞素材都沒有展示出來，而觀衆所看到的，重複性又太高。連硏討會上對論文發表的選擇標準也產生了量重於質等失策。因此，以這次的整體結果來判斷大陸的舞蹈界是不公平的。 可不可以先簡單介紹一下北京舞蹈學院的訓練方式？ 民間舞方面很豐富，因爲素材很多。中國古典舞的訓練，一開始是經過俄國專家的協助，將中國戲曲、舞蹈語彙抽出來，再以芭蕾的訓練方法編成一套中國舞的基本訓練敎材，例如：把芭蕾的繃脚改爲抅脚；「tendu」改爲「擦地」。但這套敎材對中國舞最難掌握的神韻無法全面照顧到。後來雖有加以改善，但是在文革之後，中國舞中的蘭花指、圓場等等都被視爲封建。因此，訓練方式又偏回芭蕾，老師們也都以訓練學生的驚人技巧爲目標。如此一來，演員（即大陸上對「舞者」的稱呼）的能力進步了，但對中國戲曲、舞蹈的精華則更陌生了。再加上市場改革開放的衝擊，使得舞蹈敎師及鑽硏理論的學者產生了許多的分歧。每個人都想按照自己的方式敎學，甚至產生了各自爲政的混亂現象。 您是何時開始參與大陸現代舞的推展？ 我在一九八〇年第一次返回大陸舉行個人舞展。當時，邀請我去的文化部沒有對外公開售票，因爲覺得現代舞強調的是個人意識。之後，我幾乎每年都會回去做些現代舞的示範講座，直到一九八七年才舉行第一次公開的演出，巡迴廣州、杭州、蘭州、拉薩、上海、北京、天津、瀋陽八個城市。
-
CD小舖
黃昏小品──巴哈改編曲
這張CD之所以讓我反覆聆聽的原因在於，它是一個舊時代的最後紀錄，紀錄中留下了那個時代對音樂的態度和聲音的感受。這個鋼琴改編版本讓人有一種溫暖的眞實感，不只是音樂本身的吸引力與動聽性，也在改編者動手改編這些音樂的誠意，改編曲基本上是十九世紀的風尙，這種改編曲通常都有媚俗討好聽衆之嫌，二十世紀的鋼琴家多半鄙夷這類作品，可是肯普夫卻不媚俗。肯普夫出身於德國管風琴演奏家庭，四歲時就在管風琴上演奏，當時德國敎堂演奏巴哈音樂的機會相當高，肯普夫對這些音樂就像我們對歌仔戲一樣熟稔，這樣一個成長在自己語言、民族性音樂下的鋼琴家，長大後有機會把自己從小聽熟的音樂改編、表演，其用意已經超過炫耀文化或演奏賺錢的層面。筆者常想，一個人可以完全不須避諱地演奏、誦讚自己從小所習慣的音樂、語言，並以此獲得世人的贊同，那種自得和驕傲會有多大！想像一下不能在長大後以說自己的母語爲榮，不說國語就是羞恥的，聽歌仔戲、布袋戲就是鄕下來的，對於下一代和自我認同的過程會產生大多的扼殺？ 肯普夫選出來改編的音樂，是那種只要你會彈琴也會想要把它們改編成鋼琴來演奏的作品，像從長笛與大鍵琴所寫的奏鳴曲中選出來的《西西里舞曲》，讀過原譜的人都會覺得這麼簡單的兩部旋律簡直就好像是爲鋼琴寫的嘛，所以往往也會即興的在琴上彈奏。肯普夫很有心的把曲子詳細的記上踏瓣和必要和聲，讓曲子在以鋼琴彈奏時也具長笛與大鍵琴合奏的效果。歷史上一些著名的鋼琴家如李帕第（D. Lipatti）、海絲女士（D. Myra Hess）以及年輕一輩的俄國鋼琴家布寧（S. Bunin）等都在音樂會中演奏這首作品，使此曲成爲肯普夫巴哈改編曲中最受人歡迎的一首。 另外，葛路克著名的《奧菲歐之歌》，原來是從曲子中的芭蕾片段中節選出來，並且作過曲序的改變，在肯普夫之前就有史甘博第（Sgambati）等人另外出過改編版，是比較常爲人演奏的版本，肯普夫的改編和演奏給人純淨高雅的感覺，有一般演奏此曲少見的美感。另外片中還收了巴哈著名的淸唱劇旋律BWV147的聖詠曲，這首曲子俄國鋼琴家薩瑪諾夫先前也改編過。巴哈的f小調大鍵琴協奏曲的慢板樂章也經肯普夫改編，這幾首曲子多年來一直是筆者珍愛的巴洛克名曲，改編成鋼琴版後，多了一種音色變化的趣味，同時也是學鋼琴的人特別能夠欣賞的一種型式。 本片中肯普夫所改編的《聖詠
-
CD小舖
沃爾夫藝術歌曲代言人──李格＋舒娃茲柯芙
在德文藝術歌曲史上唯一能在詩與樂之間做出完美結合的創作者只有沃爾夫一人。這並不是說其他如舒伯特或布拉姆斯等人未臻此境，而是往往其他作曲者不是忙著去寫美的曲調，要不就是匆忙的讀了第一節詩就將其他部份不分靑紅皂白的硬塞進去，大大違反了藝術歌曲歌源自於詩的本質，只有旋律而無詩韻；再者大多數作曲者多半選用情詩或艷詩入樂，格局、體裁劃地自限，無法發揮詩這門藝術之眞義，不由得著實令人對聲樂曲的眞實藝術價値起疑。唯有沃爾夫一人選用各式各樣內容的詩入樂，眞正打開了藝術歌曲的門扉，使它眞正成爲「藝術歌曲」。 由於沃爾夫的歌跟語文息息相關，不懂得德文便完全無法欣賞他的歌，而歌者也必須有澈底操縱自如的聲樂技巧，並且擁有變化音色音量自如的能耐，才能依沃爾夫的指示完全的傳達出詞的內涵；鋼琴伴奏也脫離伴奏的地位而以合作者之姿態在鋼琴上與歌者合力勾勒出完整的詩意。這些要求使得無論聽者或歌者都往往聞沃爾夫色變，認定唱這些歌吃力不討好，算不上什麼聰明的好主意。 話說曲作之不朽端賴知音，唯有心領神會的知音才會爲藝術做無條件的付出，將藝術帶入化境，體現生命的本質，李格（Walter Legge）便是一例。李格並未接受過正式音樂敎育，但他通曉音樂，在看一些知名歌手排練時，逐步領悟了藝術上乘境界，而矢志終生以推動音樂爲業。他曾做過HMV唱片公司的撰稿人、音樂會經紀人，並推動組織了倫敦藝術歌曲俱樂部（Lieder Club, 1932），致力於推動藝術歌曲的演唱活動。從一九四五年二次大戰結束後，在十九年間他一直爲HMV唱片公司擔任製作人，遊走全歐發掘人才，讓這些當世奇才留下珍貴的錄音。也正是爲了卡拉揚、福特萬格勒等人遭禁演處分，他更組成了愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）專供這些人爲HMV錄音之用，因而留下無數讓樂迷至今珍惜如命的瑰寶名片，不少藝術家更是指定他做爲製作人，因爲他的名字正是完美的同義字。 然而讓李格一直念念不忘的卻是沃爾夫，因爲沃爾夫代表的正是藝術歌曲完美的顚峰，直到他在戰後聽到舒娃茲柯芙（Elisabeth Schwarzkopf）的演唱之後，他才終於找到了一位能執行他理想的歌手（有關二人見面的這段傳奇性故事，因篇幅有限不能敍述，看倌可自行閱讀李格與舒娃茲柯芙合著之On and Off the Record，也可參
-
即將上場
兒童音樂會「吹笛．撥弦」美的契合系列 台北創世紀室內樂團
台北創世紀室內樂團所策劃的「吹笛．撥弦」美的契合系列，將由方銘健、黃淵泉透過陶笛、木笛、比維拉琴、魯特琴等不同的樂器，演奏文藝復興時期、巴洛克、古典、浪漫等時期之音樂，並講解樂器及詮釋音樂的風格與內容；透過這場老少咸宜的音樂會，希望聽衆對文藝復興的音樂及樂器得到詳盡的認識和學習的樂趣。
-
即將上場
變色龍劇團《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》
江世芳導演的《唬唬唬Ⅰ──榨汁機》由十幾個片斷相加而成，每個片斷各自獨立，卻又前後相連，旨在傳達俄國劇作家契訶夫所說的「戲劇像人生一樣簡單，又像人生一樣複雜」。該劇劇本是由演員和導演共同發展而成，演員不再扮演某一個角色，但也不是赤裸裸地呈現自己，而是經過導演剪接之後的「我」。這樣的「我」呈現在舞台上，正傳達出生活中所謂「眞實感情」的曖昧性。究竟是藝術模仿人生，還是人生模仿藝術？
-
即將上場
裴豔玲與河北梆子戲劇團
有「活鍾馗」之稱的裴豔玲再度率領河北梆子戲劇團來台演出。去年九月，被喩爲「國寶中的國寶」的裴豔玲以《鍾馗》、《夜奔》在台引起不小的轟動。今年十一月在台的七場演出中，除帶來她最拿手的經典作品《鍾馗》、《夜奔》之外，並帶來改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》的《孽緣報》，以及《石秀殺嫂》、《石秀探莊》與《吳漢殺妻》、《鬧天宮》等精彩好戲。 裴豔玲五歲登台救場，九歲挑大樑演出；她曾拍攝《寶蓮燈》、《哪吒》兩部藝術影片與著名的故事片《人、鬼、情》（飾鍾馗）。裴豔玲不僅精於武生行當，近年來又成功地塑造了楊八郞、陸登、王佐等老生行當的角色。
-
即將上場
雲門舞集秋季公演《流浪者之歌》
雲門在這秋高氣爽的季節裡，將呈現三支風格迥異的作品：羅曼菲讚嘆生命孕育經驗的《羽化》、査爾斯．莫頓將遊戲與舞蹈結合的《傳球樂》，以及林懷民從赫塞的小說《悉達求道記》出發的新作《流浪者之歌》。 《流浪者之歌》是林懷民與雲門舞者在風格蛻變中，値得期待的新作。這支以淨化心靈爲主導的祭典式作品，從林懷民在《九歌》中以火燭排成燈河的結尾，甚至到《薪傳》中以上香和集體靜坐、閉目發聲的開端，都可以略見到一些蛛絲馬跡。因此，雲門舞者們長期打坐以集中注意力的訓練，終於能在這支以肢體意念引導動作的舞作中，得以發揮。 這支長達七、八十分鐘的作品，有黃色稻米排成舞台上迂迴的「聖河」、有喬治亞人民悠遠的歌聲、更有穿著迦紗式服裝的舞者在現場與繫著鈴噹的木杖及稻米等道具一同發出種種細微的聲音。《流浪者之歌》也就是在這種安靜的氣氛之下，呈現出求道者虔誠渴慕的流浪生涯。
-
即將上場
舞蹈空間《西遊記》
舞蹈空間藝術總監彭錦耀繼《三打白骨精》之後，與副總監馮念慈一起編了一齣分爲六段的大型舞劇《西遊記》。定位在老少咸宜，並參考了目前流行的卡通、漫畫及港氏喜劇片的這個舞劇，有旅居香港的英國音樂工作者彼得．小話及香港著名服裝設計師黃志強等人的鼎力相助，再配合上「嬉游西遊記」的系列活動，相信能讓觀衆對吳承恩的名著有全新的體認。
-
即將上場
上海崑劇團
成立於1978年的上海崑劇團以演出傳統折子戲聞名，該團集崑劇大班與京劇大班的菁英學員，在崑劇界、京劇界、表演藝術界各家大師的傳授指點下，有著深厚的藝術功底，行當齊全，陣容堅強。上崑現有一級演員九人，其中七人曾獲中國戲劇「梅花獎」，三人榮獲首屆上海「白玉蘭」獎。該團在中國大陸及歐、美、亞洲均受到熱烈的歡迎，被公認爲中國大陸最高水平的戲劇團體。
-
即將上場
亞歷山大．魯丁大提琴獨奏會
十二歲獲國際布拉格大賽首獎，後又在巴哈國際大賽、卡薩多國際大賽中拔得頭籌，並獲國際柴可夫斯基大賽銀牌獎的亞歷山大．魯丁，被俄國音樂界譽爲「羅斯托波維奇第二」，被列爲國寶級大提琴家。與魯丁聯袂來台演出的則是德國知名鋼琴家魏漢斯，亦曾獲國際布拉格大賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、魯賓斯坦國際大賽等殊榮。本次演出的曲目包括舒曼、貝多芬、史特拉汶斯基、柴可夫斯基、林姆斯基-高沙可夫等的作品。
-
特別企畫 Feature
三黨省市長候選人文化政見 台灣省
宋楚瑜 全方位文化施政 一、完善硬體設備 文化能爲社會與個人創造更豐富、更精緻的生活內涵，因此我自從到省府服務以來，全力朝建立一貫的社敎文化網路系統而努力，就是將省立博物館等九所省級社敎機構，十九個縣市立文化中心、三個縣市立圖書館及新竹市立動物園等二十三所縣市級社敎機構，及二百八十三所鄕鎭圖書館予以整合，由點至面的整體性與全面性推展社敎文化，使活動的方式更活潑，活動的內容更有深度。 二、充實軟體內涵 國家文化的發展與提昇，除了硬體建設外，對於軟體的文化活動更應予以重視，因此除了邀請世界著名的芭蕾舞團、交響樂團演出觀摩外，重要的是如何促進文化生根，能夠與本土文化相結合，這方面還應該加強。 三、提昇敎育品質 深厚的文化要藉由敎育奠基，敎育問題愈發受到社會的重視，要求改革之聲不斷，因此爲了塑造人性化的敎育環境，我將積極地進行提振敎育人員士氣、改善並重改建敎室、充實偏遠地區敎育設施，均衡城鄕敎育發展、加強推展國民中小學視聽媒體敎學、試辦國中技藝敎育班、改善敎材、落實敎材彈性化、並改進敎學評量。 此外，我也針對現階段敎育的問題加以通盤檢討後認爲，在國民敎育之規劃，將依據地方特性及經濟水準來加以補助，對某些貧瘠及稅收不足的縣市，則規劃爲「敎育優先區」給予特別的補助，以縮短城鄕敎育差距。 四、落實本土文化 爲宏揚台灣歷史文化，除積極興建包括文獻資料館 民俗文物館、史蹟源流館、民間技藝館及先賢先烈館等五大文獻館的臺灣歷史文化的園區外，同時加強採集臺灣民俗文物及耆老口述史料，以維護文化資產。此外，並將輔導及獎助各級學校，落實鄕土敎育。 五、促進全民參與 爲使文化設施能在各地均衡分配，增進民衆參與文化活動機會，使文化建設的觸角，由省、縣市伸展到鄕鎭和社區的層級，特別是要從全方位的角度，結合人才與資源來支援基層的本土文化發展工作，同時加強人文道德敎育。<p align="r
-
CD小舖
蘇莎蘭的歲月刻痕──《亞德麗雅娜》
繼普契尼之後，義大利大歌劇作曲家中，只有喬達諾（Umberto Gior-dano）、奇列亞（Francesco Cilea）與布梭尼（Ferruccio Busoni）較具實力。其中最成功的自然是喬達諾，他的《安德烈謝尼耶》Andrea Chnier在史卡拉歌劇院的首演便獲得滿堂彩。而布梭尼的作風則迥異於傳統的浪漫風格；他結合當時流行的各方風潮，匯集成他的獨特風味。但他的《浮士德博士》與《杜蘭朶》由於未能超越前人的成就，今日上演的機會已是相當渺茫。至於奇列亞的《亞德麗雅娜》一劇首演於一九〇二年，當時全義大利正沉醉於普契尼《托絲卡》所帶來的震撼餘波中，所以這部描寫十七世紀法國紅伶與貴族之間的愛情故事儘管在首演時獲得了善意的回應，但在普契尼的無上魅力之下，還是得俯首稱臣。 《亞德麗雅娜》目前共有四種版本，其中最容易買到，陣容也最整齊的是卡普亞納版，包括蒙納哥（Mario del Monaco）、提芭蒂（Renata Tebaldi）、西米歐娜朶（Giulietta Simionato）等六〇年代的超級巨星，陣容空前豪華，演唱演奏幾乎無可挑剔。CBS的李汶版則擁有七十年代雄霸一方的各路高手：多明哥（Placido Domingo）、史柯朶（Renata Scotto）、米倫茲（Sherrill Milnes）及歐布拉絲左娃（Elena Obratszova）等等。此版的四位主角先後都曾來過兩廳院獻藝，對台灣的愛樂者而言應是別具收藏價値，可惜不易購得。第三套是阿雷納版，由在東歐頗具名氣的卡拜芳絲卡（Raina Kabaivans-ka）演唱主角，另有庫畢多（Alberto Cupido）、米謝娃（Alexandrina Mil-cheva）等人。另外尙有一九八九年賈瓦傑尼在史卡拉的影碟版，芙蕾妮（Mirel-la Freni）的唱工一流，表情細膩。柯索朶（Fiorenza Cossotto）與德沃斯基（Peter Dvorsky）都頗爲貼切，可惜仍沒有芙蕾妮出色。 本文所要介紹的，乃是九〇年所推出的波寧吉版。此版是一代美聲名家蘇莎蘭（Joan Sutherland）的最後錄音。此劇可說是後期義大利浪漫歌劇中最優美的一齣，她選擇了《亞德麗雅娜》作爲她吿別錄音事業的曲目，顯得別有一番用心。老牌男高音貝崗吉（Carl
-
特別企畫（二） Feature
獵殺成人的恐怖小子 寺山修司的影像美學
寺山修司的作品就是扮演文化革命的角色。一方面，他讓大家重新思考父權社會的兩性關係和軍國主義的幻想；另一方面，他企圖顚覆傳統的創作方式，以建立有別於過去的新美學。
-
特別企畫（二） Feature
「觀衆進入」的電影劇場 談寺山的實驗短片
對寺山而言，觀衆如果不能積極地去介入劇場的演出，那麼觀衆只不過是一具一具的屍體罷了。
-
特別企畫（二） Feature
異形身體的再現
一九四五年，日本敗戰後，全國上下的共同努力營造出今日的經濟大國。透過資本主義體制和民主政治的運作，使得日本的市民社會更加穩固和安定。在日常生活中，市民可以根據自己的政治理念參與選舉，同時也可以自由地消費商品。大多數的日本人相信自己正在享受民主和平等的成果。不過，如果仔細探究日本的社會，則可以發現在這種集團文化背後卻隱藏著差別和排除的構造。而這是寺山修司所樂於去探討的。
