「讓不同『領域』的藝術家都可以找到機會發表舞作，是我們努力想做到的。」
我們是小型劇場的經營者，我們自知所能提供給觀衆的節目有那些先天上的限制。剛開始我們所注意的是美國國內舞蹈家的作品，經過三十年來的實際工作之後，我們已經把其它國家，特別是亞洲地區的舞蹈節目也納入到DTM所要呈現的節目當中。
這幾年，由於「洛克菲勒基金會」（Rockefeller Foundation）的贊助支持，DTW有了「國家表演網路」與「皮箱基金」（National Performance Net-work & The Suitcase Fund）這兩種長期計畫來推動美國國內、以及國際間的表演資訊和作品發表的交流。
這兩個計畫的用意在於拉近不同文化之間的鴻溝，讓國際上的舞蹈家可以被介紹到美國來。而另一方面則是讓美國編舞家能和國際上其它文化中的舞蹈家一起工作。
我自己在上述兩種計畫和DTW中所扮演的角色是：「做決定」──決定那些企劃案、那些作品可以獲得贊助，那些未成型的想法應該繼續被關心和支援。
接下來的工作就是：如何讓這些作品呈現出來。
許多藝術家的作品在創作的早期，由於不爲人熟悉而較難得到演出機會，同時也因此不容易得到觀衆、贊助者的認同。DTW認爲這些藝術家應該得到機會、場地來發表，而觀眾也應該可以藉由DTW知道新的、有潛力的藝術家。從一九七五年開始擔任執行總監到現在，我一直是在和年輕的、「新的」藝術家一起工作。
讓現代舞蹈自由
舞蹈作品的呈現主要有兩種傾向：一種是「純動作語彙」的延伸與發展，一種則是「戲劇化」的去呈現動作。後者作品以歐陸的編舞家爲主，碧娜．鮑許的作品可能是最好的例子。
今天美國的舞蹈作品則大多都在強調其中的純動作語彙，一方面是由於我們有像模斯．康寧漢作品這樣的傳統。另一方面則是因爲編舞家多少感受到，編純動作舞蹈比較容易申請到贊助。
上述兩種舞作之間如何取得平衡和調整，一直是DTW所關心的。我們覺得這兩種傾向之間也存在著一種文化上的鴻溝。美國境內一直有許多不同文化在加入、並存，這些不同文化的相互影響也應該會影響到藝術家的創作。
讓不同「領域」的藝術家都可以找到機會發表舞作，是我們努力想做到的。我非常不願意看到所謂的美國「現代舞」被定型、被風格化。要讓現代舞蹈「自由」的一個重要基礎，就是容許新的想法可以不斷發表。
在紐約的舞蹈界，純動作的舞蹈一直爲大家所關心、發展；我眞的覺得戲劇化的舞蹈也應該被吸收、接納。歐陸的舞蹈傳統當然有値得我們學習的地方，舞蹈絕對可以是「有趣的活動」；而不只是一部分人的相互較勁而已。
劇場要提供藝術家彼此「對話」的機會
DTW的節目在幾年前，大部分是經由藝術家提企劃案、再經過挑選之後產生的。近幾年，我們加重了邀請舞團或個人呈現的節目比重。當然了，我們每年在有兩次公開徵求；來自台灣的余承婕（註）最近才在DTW推出她的雙人舞。
公開徵求舞作除了可以提供DTW演出節目之外，藝術家們、贊助者還可以在甄選過程當中看看別人在做些什麼、增加彼此對話的機會。
關於劇場經濟來源的問題，因爲我們是小型劇場，很容易就客滿，票房收入就成了我們一項重要的收入來源。另外，也因爲我們日常人事及行政支出較好控制，我們的支出一直很穩定。當然啦，我們一直在和許多基金會打交道、申請金錢上的贊助；另一方面，也讓其他贊助者能多了解我們一些。
（本刊編輯李立亨採訪整理）
文字｜大衛．懷特 Dance Theater Workshop DTW 執行總監
（註：余承婕畢業於國立藝術學院舞蹈系，後在美國紐約大學（NYU）舞蹈系取得碩士學位。她曾加入「雲門舞集」，近年來參加過紐約幾個職業舞團的演出，並發表編舞作品。）
舞蹈劇場工作坊基本檔案
成立年間：一九六五年
節目特色：
主要爲舞蹈界新秀、未成名的藝術家作品，另外還有成名『校友』及舞團作品。
特別企畫：
1.「新秀作品」（Fresh Tracks）甄選年輕編舞家作品來推出。
2.「大開眼界」（Eyes Wide Open）贊助影像工作者和舞者合作影像或舞台作品。
3.「國家表演網路」（National Performance Network）贊助已完成或正在進行中的舞蹈、劇場表演作品（網路下共有55個文化機構參加）。「皮箱基金」（the Suitcase Fund）贊助美國藝術家到國外表演、國外藝術家到美國演出。目前與東歐及亞洲有固定合作關係。
劇場設施：
小型劇場（觀衆一百人以下）、畫廊。
募款來源：政府、私人基金會、企業及個入捐款。設有DTW會員招募辦法。會員支付美金七十五元的人會費，可獲得媒體資訊、尋找資助者及基金會補助的管道，以及購票優待。
演出票價：美金十元
