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封面故事 Cover Story你的身體，不只是你的身體
許多從事跳舞或表演的人，都以其他（可能較不那麼容易被定義的）方式或策略為基礎，來打造他們和表演身體的關係而每一種身體都可以成就某種我們視為編舞的東西。 ──強納森．布羅斯《編舞筆記》（註1）
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封面故事 Cover Story舞出一條翻譯路徑，關於身體、文化與記憶
邊界折返跑，偶而耍美跳躍 「quri knan o pnaah rbuk pnyahan ka dxgal o kika dara rdrudan ksun」 不曉得正在讀這篇文章的讀者，能解讀出意思的有幾人？如果你讀完感到困惑，或許可以理解我在面對原住民族編舞家作品時的心情。而假使在困惑之餘，仍被語言和作品的動能所吸引，可能會像我一樣，開始對這些創作者的生活環境，和創作土壤感到好奇。或者，也許朝向另一個極端，上黑特劇場發一篇黑特文。
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封面故事 Cover Story 我們願意花時間進行可能失敗的溝通嗎？從教育制度看台灣舞蹈創作者與觀眾的溝通斷層
2020年底，臺中國家歌劇院製作了系列podcast《啊我就看不懂舞蹈》，由舞評人魏琬容主持，邀請評論人、編舞家、表演者、音樂家等，來自不同領域與不同角度的講者們，一同討論這道題目。雖然講者之中不乏來自街舞背景的表演者（如鐘長宏與白爛哥陳彥霖），然而這裡「看不懂的舞蹈」並非指向街舞、國標舞、社區鄰居的廣場舞，也甚至不是芭蕾舞。
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封面故事 Cover Story舞蹈新生代 給問嗎？
不同於其他世代，新生代舞蹈創作者所處的社會環境截然不同。此文透過4位35歲以下的舞蹈藝術家，3題問答自述，談談他們如何創作、承襲、及看待未來。 Q1：你會想在創作中抒發什麼？或者會想回應社會嗎？ Q2：你怎麼看待中生代舞蹈人形塑的產業現況？從他們身上獲得什麼啟發？ Q3：你怎麼看你這一輩的舞蹈職涯現況？
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ARTalks 交錯的水路和視線逐鹿之海：物流、人流、海流
編按：「逐鹿之海：物流、人流、海流」為國立臺灣美術館的研究主題展，結合國美館典藏品及7位藝術家創作等作品，透過「大航海時代、亞洲航線與海上絲路」、「亞洲冷戰格局及帝國邊緣」、「經濟、物質交易與人權」三個命題，帶領觀者了解台灣與世界史的緊密關聯。
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戲曲當代演員劇場的「傳承」：從當代傳奇劇場的科技京劇談起
時至今日，我們對京劇仍有「一桌二椅」、「演員劇場」、「抒情」、「寫意」等理解，但在當代創作裡確實已不是不可推翻的定律，於導演、舞台美術、燈光等現代劇場編制介入後，多數劇團都重新詮釋、或回應京劇的美學，在劇本、表演等方面產生質變。去年年末，「科技京劇」成為另一個話題。（註1）事件本身已暫時落幕，此議題的發酵或偏離主軸、或正中核心，都有待時間檢驗。但記者陳宛茜當時的報導文章〈傳統戲曲擁抱高科技 失原味恐四不像〉（註2），將當代傳奇劇場《蕩寇誌之終極英雄》全沉浸體驗展（後簡稱《終極英雄》）拉入批評行列，倒出現根本性的謬誤：國家劇團與私人劇團對「傳統藝術」的態度，是否有本質的不同？在此「不同」下，兩者就算都以科技為創作走向，背景與目的能否歸於同樣探討主題？
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攝影手札來回
身處在劇場中，有時意識會飄移、連結到某個日常時刻，生活裡的切片也常經提煉，被納入為黑盒子裡的元素。 看似不同的空間切換，但思緒與創造是既連動也流動的。此以紙作為第三種形式，試圖將影像們匯作另一個小劇場。
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紐約百老匯春季演出重打經典與明星牌
去年秋天百老匯重開時，除了疫情外，業界討論最熱烈的就是新製舞台劇，尤其是非裔劇作家作品數量之多，多年未見。百老匯41間劇院中有9間是演新製舞台劇，其中有7部是非裔作家所寫、主要演員多是非裔、描述非裔生活。
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封面故事 Cover Story1945-1990s 台灣現代舞蹈流變小史
舞蹈的核心精神，是以身體作為語言，表達人類內心最真實的感受。因此，舞蹈從來就不單純只是舞蹈，它必定和創造者（編舞家）、演出者（舞者）和觀看者（觀眾、評論者）的內心世界息息相關。而作為一個人，我們並非單獨活在這個世界上，實際上，個人的內心世界來自他所生活的環境，個人的生活、想法、思考方式，都與社會環境，經濟發展，政治情勢等大環境的動態，有著千絲萬縷的關聯。 因此，舞蹈看似是種讓身體自由發展、自由表達的藝術，其實早已受到許多規範的限制。其中，現代舞蹈的發展就是20世紀的人類（尤其是女性）追求自由與解放，最具代表性的象徵。現代舞蹈從歐美傳入亞洲，再從日本傳入台灣，它反叛的不只是古典芭蕾，也不僅僅是單一帝國主義的殖民體制，更是禁錮人的身體和心靈的傳統價值。
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封面故事 Cover Story以身體為量器，為台灣舞蹈記錄時代樣貌
回推至關鍵的1991年，台灣社會在此前後的10年間，不僅走過股市萬點崩盤的谷底，歷經民間抗議房價飆漲自主發起的無殼蝸牛運動；以及隨之而來的野百合學運，促動國會改選、憲政改革，奠定了台灣今日自由、民主、開放的基礎。
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封面故事 Cover Story舞蹈人的當代工作方法
史蒂芬・金寫過一個短篇小說〈眾神的電腦〉，主角拿到一台電腦，他發現，只消在螢幕上鍵入句子，所提到的東西就會出現，而他自螢幕上刪去的東西，就會從生活中憑空消失。這個寫作靈感來自於史蒂芬・金拿到他的第一台電腦（王安電腦），原先使用打字機寫作的史蒂芬・金，第一次感受到「能刪掉句子」的神奇感受，他想「如果我刪掉的東西會消失，那會如何？」，於是誕生了這篇小說。
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封面故事 Cover Story從舞蹈中體驗民主，觀看中開啟政治性想像
身體的社會性一向是當代舞蹈裡的重要面向，也是許多當代編舞家的創作關懷，而當我們縱覽至今曾出現在台灣舞壇的諸多作品，大致可看出兩種截然不同的創作取徑：從早期的舞蹈前輩蔡瑞月、蕭渥廷、陶馥蘭，一直到近年的賴翠霜、王世偉，此類編舞家擅長以舞蹈劇場式的敘事手法，與強烈多變的視覺符號意象，在舞作中建構鮮明的批判文本與角色關係，以此針對特定的政治與社會性議題，呈現編舞家獨特的視角與觀點。
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布里斯托《戰馬》導演宣布今年底卸任老維克劇院藝術總監
英格蘭西南部城市布里斯托（Bristol）的老維克（Bristoal Old Vic）劇院，將在秋天與其藝術總監說再見。2009年，原於英國國家劇院（National Theatre）擔任聯合導演的湯姆．莫里斯 （Tom Morris ）搬到布里斯托，接下老維克劇院藝術總監一職，一待就是12年。
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巴黎凡．霍夫攜手法蘭西劇院重現莫里哀失傳經典
從1月中起，法國以不同形式慶祝莫里哀誕辰400周年。無論演出、展覽、座談或出版，一系列藝文活動嘗試揭開法國戲劇文豪的神秘面紗。
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柏林「戲劇盛會」年度十選名單出爐
柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱TT）將於5月舉行，過去兩屆因疫情轉線上舉辦，今年若能順應防疫政策，有望實體演出。從全德語區劇場540件作品中選出的10齣邀演名單，掀起不同視角的討論：女性創作者占半數以上，各類跨界非典型的、複合式的、紀錄式的、肢體舞蹈的、音樂視覺的元素輪流成為主角，分工精準、體系嚴謹的「劇院製造」也不再是唯一，獨立藝術家團體與共製模式各起山頭，是這幾年的趨勢。
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跨界對談 楊輝 X 汪兆謙大鬧殿堂的行前宣告
《十日談》（Decameron）是義大利文藝復興時期作家喬萬尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的寫實主義短篇小說集。說的是，1348年的一場瘟疫讓一群年輕男女躲避到佛羅倫斯郊外山上的園林別墅，每人每天講一個冒險故事、或是色情笑話等來放鬆心情，而這10天裡100則葷素不忌的故事，就是《十日談》的內容。 數百年後的今天，有群人躲進台灣南部的「釣蝦場」，於是《釣蝦場的十日談》就在這個新的（後）疫情時代裡誕生了！ COVID-19與黑死病，義大利佛羅倫斯與台灣嘉義，薄伽丘與阮劇團，是跨時空與跨文化的對照；人戲與偶戲╱布袋戲，傳統戲曲與現代劇場，則在不同領域、世代的創作者手中，找尋著交會的位置。傳統布袋戲出身、卻在歐陸與當代劇場合作的國際偶戲大師楊輝，以及回到嘉義創團、決定用「鄉村包圍城市」的阮劇團創辦人汪兆謙，要用不登大雅之堂的故事、接地氣的通俗語言，闖進戲劇的殿堂這是他們即將行動的預告宣言！
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封面故事 Cover Story因為我們的語言是身體
身體是自然嗎？身體發出的言語，召喚出什麼樣的存在呢？在我們所生活世界中，每一種語言，都如咒語，能召喚出特定的思想與行動。像本期受訪者蘇品文在創作中所暗示的：你的身體，不只是你的身體。身體雖不言語，卻隱藏特定的存在經驗，無時無刻彰顯著個人所處的社會位置與氣質，因身體關乎族群、文化、時代，有其社會性與象徵意涵。 在本期封面故事中，我們將以雕刻家黃土水在1921年發表的《甘露水》在2021年重新面世為引，追溯台灣舞蹈家們百年來的身體語言演變。在「摩登女身」中，我們探究了現代舞蹈家們的身體如何在日殖時代成形；並以「因為我們的語言是身體」梳理現代舞蹈在台灣的百年發展。從大舞團時代，到中小型團體百花齊放的當代，這群舞蹈工作者們或許性別、背景、族群各不相同，卻同樣有將某些僵固的限制，轉為自由、寬廣表達的能力。因為他╱她們的語言是身體。 編輯協力｜Stella Tsai企劃協力｜張欣怡
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封面故事 Cover Story《甘露水》與她的摩登女子朋友們
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
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封面故事 Cover Story日殖時期舞蹈「新女性」的誕生
1921年，台灣雕塑家黃土水以《甘露水》入選殖民宗主國日本最重要的官方展覽會「帝國美術展覽會」。這年，也是臺灣文化協會（簡稱文協）成立之際。 文協透過讀報社、演講會、電影放映會、文學、新劇等現代形式的活動來啟迪民智，提升人民的文化素養與理性認知。其目的是使台灣人能自覺殖民政府對自己的剝奪與壓迫，啟蒙大眾爭取台灣人民的自治權。
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封面故事 Cover Story摩登女子養成記
雙足解纏、受日本殖民地教育，歷經時代更迭，在國民政府的統治下，以舞蹈作為語言的摩登女子們，在禁錮的時空中，她們的真實面貌為何？她們如何舞蹈？如何成為自己？她們創作出了什麼樣的作品？透過5位摩登跳舞女子的生命列傳，讓我們一探究竟。