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新銳藝評 Review
薪傳之際的曖昧與超越
本次小生江亭瑩已有大將之風，從開始的斯文、後段惡行遭揭發時的丑感、乃至最終被活捉、極耗體力的身段均顯見成績，但全劇更多虧甫於二○一七年度以本劇主角拿下傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員的張孟逸團長演出女主角，多層次的演出張弛有度、亦絕無鬆懈疏漏，她精采的做工在讓眾人喝采之餘、也讓我即使連看數場仍舊頻頻拭淚。
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ARTalks
聲態學：「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄」作為跨域事件
在我看來，某種連結著聲音、生態與身體，抑或，可將之暫且稱為「聲態學」（Echo-logy）的策展思維與方法，於焉誕生尤其當我們在影展微明的影廳裡與立方計劃空間中的「聆聽室」，安靜地坐臥著並想像著傳出的聲音之際，打開了「電影耳」的開關，一個既屬聽覺無意識又是震耳欲聾的未知世界，迴旋不已。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場演員
竺定誼 不「斜槓」且專情地 說自己的話
在竺定誼自己的描述裡，他其實沒有「應該要」、「一定要」做演員的想法，但相較於近年許多人的「斜槓」狀態，他其實是很「專情」的！在每個製作裡面，他都試著全心投入、專注在自己的表演工作裡，「我在每個地方好像都是很安分守己地在做我當下面對的事情。」但會讓他感到徬徨的，反而是成為職業演員後，關於演出的內容：「最近也會質疑說，到了這個年紀、有了這些經驗，我到底該做什麼。」
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企畫特輯 Special
借力使力，為文化創造新亮點
卅五年的公僕生涯，讓嘉義市新任文化局長林青萍鍛鍊出一身功夫，曾歷任文化中心館長、市政府秘書、社會處副處長、企劃處副處長、文化局副局長、交通觀光處副處長、觀光新聞處副處長的她，以熱情與堅持投入工作，上任文化局長後，即發揮企畫、新聞、觀光專長，整合各方資源，希望用文化行銷嘉義，她說：「我的文化整合概念有三個步驟，先借力使力，然後建立整合平台，進而創造新亮點。」
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之一
面對現況焦慮 面對歷史記憶
總結二○一七年的視覺藝術與表演藝術作品，第十六屆的台新藝術獎選出了三項大獎，並於六月二日舉行頒獎典禮。這次的年度大獎是由龔卓軍領軍的策展團隊策劃的《近未來的交陪》奪得，視覺藝術類大獎由藝術家姚瑞中的個展《巨神連線》拿下，布拉瑞揚舞團《無，或就以沈醉為名》則獲得表演藝術類大獎。決選評審劉守曜指出，此屆作品大體呈現兩個面向：一是對於現況的焦慮，二是企圖解決與過去（歷史）相關的記憶。
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話題追蹤 Follow-ups 第十六屆台新藝術獎系列之二
找到自己的切入點 是當代創作者最重要的課題
現為TPAM橫濱國際表演藝術會議總監的丸岡廣美，這些年來致力於亞洲當代藝術交流，抱持著「別再單打獨鬥」之信念開創網絡平台，不只推動合作演出，更期許自身成為創意激盪發想之萌生處。今年受邀擔任第十六屆台新藝術獎國際評審，雖在頒獎夜所舉辦的「國際決審會客室」（註1）與香港導演鄧樹榮擔任主講，但內容多聚焦於其在TPAM的工作。透過講座前的短暫對談，得以一窺此次參與台新獎評選的過程、對入圍作品的看法，以及近年投身跨國藝術交流的分享。
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話題追蹤 Follow-ups
觀念與實戰經驗分享 為青少年打造戲劇空間
兩廳院以國際論壇「我們需要什麼樣的青少年劇場」，作為今年新點子劇展「心之秘密青春就是半成品」系列活動壓軸；延續三檔演出積累之人氣與環境討論聲量，邀集國內外第一線藝文人士、台灣政務代表與學界三方，聚焦「青少年劇場」的現狀、過去發展與未來可能，共同探討在此細緻分齡下的群體，於劇場所能經驗的各種可能與未來性。
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話題追蹤 Follow-ups
一位當代音樂家的養成
七月下旬將在指揮麥可．提森．湯瑪斯帶領下訪台的「美國國家青年管弦樂團」，是紐約卡內基音樂廳威爾音樂中心所主導的培植計畫，趁此機會，本刊專訪威爾音樂中心總監莎拉．強森，介紹這個以全美國學子為招募對象的音樂學習計畫，在他們的規劃中，學員不止學習音樂，甚至有肢體與口語表達課程，也透過國際巡演，認識不同的文化與社會。
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藝視窗 News「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出
【台灣】 「魏海敏 她和她們」特展 即日起於戲曲中心展出 由國立傳統藝術中心主辦的「魏海敏 她和她們」特展，自即日起至7月29日止，於臺灣戲曲中心．臺灣音樂館B1展出。展覽特邀攝影師范毅舜與紀錄片導演葉蔭龍共襄盛舉，以魏海敏在戲曲角色上的多樣面貌為主題，展現這位「人生如戲，戲如人生」的謎樣百變青衣。展場規劃「多媒體互動裝置」、「魏海敏起居室」、「魏海敏紀錄片」、「范毅舜攝影展」、「後台人生」及「百變旦角」六大展區，為觀眾揭開她一層又一層的神秘面紗，窺見魏海敏不同時期的京劇藝術歷程。 其中「范毅舜攝影展」特別以台南古蹟為背景，烘托魏海敏扮演過的十個經典角色如楊貴妃、穆桂英、虞姬、程雪娥、李桂枝、鐵鏡公主、敖叔征夫人等，透過范毅舜的鏡頭，深刻展現「魏海敏 她和她們」此一主題。而「魏海敏紀錄片」是一部魏海敏的「藝術生命史」，從小海光、當代傳奇劇場到國光劇團，以導演葉蔭龍的視角，以及與魏海敏多年來共同合作的藝術夥伴之對談中，照見這位京劇名伶從東方到西方，從傳統到現代，成長淬煉的點點滴滴。另還有特別打造的「魏海敏起居室」呈現魏海敏的生活空間，展示她日常生活中常用的傢飾、器皿、收藏小物、手稿、畫作等，彷彿穿越魏海敏的日常生活情境。 7月14日還有一場由魏海敏本人主講的「魏海敏談【她和她們】的邂逅」講座，並於7月21日舉辦兩場京劇臉譜手繪體驗。報名詳洽特展官網 weihaimin.com。 2018「亞當計畫」8月底登場 7月中開放線上報名 由臺北藝術中心主辦的「亞當計畫亞洲當代表演網絡集會」今年來到第二屆，將於7月30日起至9月2日，假臺北市客家文化主題公園舉行。今年內容包
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專題
跨文化謀逆之舞後 滿滿問號的交流
今年五月底，驫舞劇場陳武康與泰國舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）歷時三年的跨文化「共同謀逆」之作《半身相》在雲門劇場演出，謀逆事實包含：演出中穿插演後座談、真正的演出結尾交由隨機觀眾Call Cue、明明是習舞多年之人卻疑似「沒跳什麼舞」等等，評論兩極比南北極還遠！ 這次劇場約會媒合了專業創作者與Pro級觀眾：《半身相》看了五場、擔心「對談資訊不對等」的驫舞劇場團長（a.k.a陳武康忠實粉絲）蘇威嘉，與近五年開始觀賞台灣劇場的科技業工作者李知懃，藉著《半身相》展開一場不知會「針鋒相對」或「頗具共識」的談話雖說兩人不約而同穿著藍色上衣出現，大展默契，但，當話題來到李知懃進劇場前還是「搞不清楚這演出要幹嘛」，以及蘇威嘉曾暗暗質疑陳武康「難道整個人生放棄了嗎？」時，我們彷彿獲得了關於這部爭議之作的其他拼圖
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藝@展覽
攝影藝術的創作初心
自開館以來持續推動的「青年攝影家典藏計畫」的日本清里攝影美術館，為日本四大攝影藝術專門美術館之一，這次應邀在國立臺灣美術館展出「起始．永遠日本清里攝影美術館典藏精選展」，展出包含三木淳、東松照明、細江英公、桑原史成、篠山紀信、橫須賀功光等日本攝影大師的初期作品，讓觀者得以一窺大師的創作啟始。
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藝@電影
日本奇幻大師 縱橫古今的鏡像迷宮
作品風格奇幻多變的日本電影導演鈴木清順，是許多東西後進電影創作者的偶像，一生精采，起伏驚人，以風格瑰麗的「大正浪漫三部曲」享譽國際影壇。高雄電影圖書館舉辦的「電影歌舞伎：鈴木清順の鏡像迷宮」影展，特別挑選了五部影片回顧，呈現他前衛的影像實驗，及超越時代的美術色彩運用與劇場表現形式。
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藝@CD
兩個框不住的靈魂 跨時空的交會
頂著一頭龐克怒髮、以一手精湛琴藝讓世人驚歎的英國小提琴家甘乃迪，在古典的軀殼下燃燒著熊熊的爵士魂，各種音樂的界線對他而言從不是問題。而同樣縱橫古典與爵士的美國前輩作曲家蓋希文，跟甘乃迪一樣有著框不住的靈魂，在《當甘乃迪遇上蓋希文》這張專輯裡，兩人跨時空交會相遇，在甘乃迪的重新編曲中，蓋希文的音樂重新活現，而且更熱情迸放！
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藝@書
是一場旅程 也可以是一間學校
《詩意的身體》，是一個人的旅程，也是一間學校、一個戲劇教育方法的旅程。這不是表演技巧練習的展示，而是賈克．樂寇用他精煉且真切的語言，跟我們分享他的好奇，他的發現，他的教育哲學，以及他對教學的熱愛。
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戲劇新訊
河床劇團廿年 帶你來入夢
「你可以說，我是個做夢的人，其實做夢的，實非我一人（you may say Im a dreamer, but Im not the only one）。」藍儂在〈magine〉一曲中這麼唱著；一九九八年，在敦南誠品地下室的小劇場裡，河床劇團開啟了他們一連串的造夢旅程。時至今日，我們其實已經習慣了表演藝術與視覺藝術的相互結合，沉浸式、遊走式演出所在多有，而成立已廿年的河床劇團，對於台灣表演藝術現況所注入的全新視野、連年創造的各種奇異夢境，使他們的作品，成了令觀眾與創作者們每每印象深刻的獨特團隊。 將於七月在誠品信義店五樓畫廊開啟的一連串展演活動，是劇團迎接廿年生日，所送給觀眾的禮物不只是展覽，也不只是演出的造夢過程。你可以選擇免費觀看這廿年來曾與河床劇團合作過的各領域當代藝術家，包括蘇匯宇、何采柔、許尹齡等人為展覽創作的全新作品；也能參與創作觀摩或付費加入創作體驗，實作參與「夢」的構成。劇團亦在月底安排了八場於畫廊另一空間裡的固定時間售票演出，於是，觀眾可以自由選擇，用不同距離接近這個持續實驗、繼續顛覆想像的河床劇團，由他引領著你，以不同方式入夢。
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達人推薦 本月我想看
《搖滾芭比》
去年，在臺中歌劇院「夏天來歌劇院看音樂劇」的號召下，欣賞了日本原創音樂劇作《死亡筆記本》，一方面覺得能有機會在台灣看見他國的作品，是個難得的經驗；同時，也感受到了在大劇院裡觀看音樂劇的強烈震撼與其獨特魅力。 今年歌劇院則邀請了兩齣來自韓國的音樂劇，又一次在夏天，與觀眾在大劇院的舞台上相會。我選擇的是備受讚譽的經典音樂劇《搖滾芭比》，想看的是其中「韓語版」的演出，或許正因為是完全不理解的語言、無法聽懂的內容，反而會讓我更好奇也更有興趣，想看看演員會用怎麼樣的方式傳遞情感、表現歌曲，在詞意文字的背後，以他的歌聲詮釋和表現演繹這個角色和故事。 文字｜莊漢菱 劇場行銷宣傳
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常客推薦 本月我想看
「2018鈕扣*New Choreographer計畫」
幾年前去紐約探親，隨喬伊斯劇院常客的家姊去看Bill T. Jones/Arnie Zane Company的舞劇，坐在只賣十元美金的限量第一排座位，和舞台相距不到一公尺，時差睏意也稍稍收斂，黑暗中家姊無預警地指向台上的劉奕伶，「看，台灣的舞者。」天兒，腦中自動冒出台灣之光跑馬燈，講出口很俗，但胸口怎麼轟地發熱？那個當下想必我是無法克制地將舞者人在異鄉每分每秒的努力和種種文化衝擊和體會，都腦補進了眼前每個轉身跳躍。在彷彿什麼都可以透過通訊傳播接收的年代，我相信最真切的感動依舊來自能親眼目睹、親身感受的畫面與氣流。 即便我沒有看過「鈕扣計畫」今年四位旅外台灣舞者演出，甚至沒有看過他們所屬舞團表演，我仍不自覺將前述觀舞經驗帶入，並期盼一個再次親自見證、或者大開眼界的機會。 文字｜何曼瑄 博客來「OKAPI閱讀生活誌」總編輯
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韓國原創音樂劇《光的來信》 海外首站在台中
韓國當紅、觀眾票選最喜愛的原創音樂劇作品《光的來信》，在台、韓兩地粉絲引頸期盼下，將於八月十七日至十九日在臺中國家歌劇院登場，做為跨海公演第一站。
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「揮灑烈愛」跨界音樂劇場 用音樂與舞蹈向勇敢愛的女人們致敬
歷經腎臟移植、癌症化療的音樂家米拉拉，從張愛玲、卡蜜兒．克勞戴、艾蜜莉．狄金生、芙烈達及草間彌生六位女性創作者的生命得到鼓舞，「揮灑烈愛」跨界音樂劇場就在這些堅韌的靈魂中誕生。
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2018豆莢寶寶兒童音樂會《擊樂精靈開Party！》 八月起全台開心赴會
專為兒童策畫設計、深受大小朋友喜愛的「豆莢寶寶兒童音樂會」，今年別出心裁地復刻二二年《音樂精靈開Party！》，即將於八月四日至十月廿一日在全台十二個縣市巡演卅四場。