《亂世佳人》的主角被詬病的原因，一是以愛之名，不理他人觀感。二是以「明天又是另外一天」為座右銘，什麼事都好，先做了再說，天掉下來當它是被子拿來蓋。
自我中心一向被認為是一個人自私的禍源。不管今天追求明天更是好高鶩遠的惡習。但放在創作過程來看，擁有自我但又無畏別人的評斷，那樣的分享可以很無私。敢去提出未知而不是緊緊握著已知，也可以讓人看到明天。
同學在創意課堂上問，怎樣創作，才不會沒有安全感？
這問題在腦海一直迴盪。然後想到這四個字——《亂世佳人》。
郝思嘉為了不再挨餓，戲劇化地要求上帝見證，明天起我將不再是同一個人。
創作，也是出於飢餓，只是過程即便咬牙切齒，也不一定要全然否定自我。明白自己為什麼要通過它生存便好。既是生存，也必然附帶各種掙扎，浮沉之間，大可選擇反問：「我為什麼要創作？」
創作，如果可以用戰爭比喻，它是先對外，還是先對內？是問「世界，你要把我們帶去那兒？」，抑或，「我們容許被世界帶去那兒 ？」兩者最大不同，是在對立和面對之間取捨。
於是有同學問，如何誠實地表達自己，又能得到大眾的接受？
言下之意，別人會對我有興趣嗎？
創作的「自我中心」也可以很無私
他口中的別人，又叫觀眾。觀眾的反應，當然也涉及一樣的問題：「觀眾，你要把創作（人）帶去那兒？」或是，「創作（人）容許被觀眾帶去那兒 ？」尤其在消費時代，顧客的需求大於一切，創作（人）若不是服務最大公約數的一群，難道是為了兌現自己的樂趣？
我在創作《聊齋》時，它的互文性是創作和觀看的樂趣之一。蒲松齡筆下鬼狐的法術如畫皮（美圖），借身（抖音），離魂（微信）等，都是今天生活一部分。
小說的虛幻，成了現實。沒有任何時候比當下更聊齋。因為自十九世紀工業革命以來，科技發明是用以人所面對的外在世界，但現在，它卻是被用來植入人的內在，成為（機器）人格。
例如，（人的）「關機」（shut down）。
《聊齋誌異》四百九十六個故事，於我都是在談「改變命運」，蒲松齡作為作者，現身說法「改變」的困難，不只在於環境更在自身。例如創作和仕途的矛盾便使他人生陷於長期的「一廂情願」之中。
現代人的不快樂，何嘗不也是進退兩難於在自我想像和認識自己之間？蒲松齡的幸福，是藉創造力找到精神寄託，最終超脫他所身處的時代。現代人的「不幸」，卻是在面對失落空虛時，把「聊」轉化成「無聊」，把「齋」（知識）局限成「dry」（資訊）。
通過創作落實一齣三小時的戲劇，是不是只有一個人能體會其中樂趣，那就是我？在各種靈感裡上天落地的我，於其他人來說，是利己，抑或利他？是自私，抑或，無私？
《亂世佳人》的主角被詬病的原因，一是以愛之名，不理他人觀感。二是以「明天又是另外一天」為座右銘，什麼事都好，先做了再說，天掉下來當它是被子拿來蓋。
自我中心一向被認為是一個人自私的禍源。不管今天追求明天更是好高鶩遠的惡習。但放在創作過程來看，擁有自我但又無畏別人的評斷，那樣的分享可以很無私。敢去提出未知而不是緊緊握著已知，也可以讓人看到明天。
不安全感源於對未來有太多想像
明天又是另外一天。「明天」，其實就是創作。創作當然也會船到橋頭自然直，只是，它的關鍵在於過程，也就是，決定明天的今天。
郝思嘉任性，在於性格上的天不怕地不怕，就怕沒有機會。就是沒有機會，她也不要把時間用來瞻前顧後，因為怕。
怕明天沒有保障，是因為今天把時間都用了在怕。卻沒想到，安全感，來自實幹。而不安全感，則是對於未來有著太多想像，全因不能腳踏實地，便只好不設實際？
只想結果，不想過程，那個因為怕的人一直按兵不動，有可能不是飢餓，是嘴饞。不是為了生存，是為了享受。
例如，享受有所歷練的人的……安全感。
文字｜林奕華 戲劇創作始於1982年，除了舞台，也在其他領域追求啟發與被啟發
