除了不斷想辦法精進演出前後的「說」，今年我們還有個特別的機會，把舞作從頭到尾以口述影像方式「說」給視障者聽，準備素材的過程相當不易，但結果是意外的「甜美」。口述老師將看到的畫面，透過耳機以好聽又適當的速度娓娓道來，不僅聽障生覺得「非常豐富」、「看得很開心！」，連一起前來的明眼人，也有不少表示受惠良多，確實因此看懂了更多的細節！
我曾經非常相信，欣賞藝術應該「感受自在人心」，如果要用說的才能「明志」，那層次就低了，但誰知在種種「開低」的妥協中，原來還是有可能達到「走高」的境界。
通常在台北的演出，我們對觀眾是「放任而行」，期待大家不妨就是來欣賞吧！但是在台北以外的地區，我們一定會在演出前先上台導聆，說明演出觀看的重點，有時是我唱獨腳戲，有時是和排練指導一起「相聲」，把創作的重點一一以對談方式來說明。而在演後不僅常會有Q & A，還會給提問者小禮物以茲鼓勵，對於難得一去的偏鄉，甚至會邀請所有舞者上台，與觀眾分享一下他們各人的心路歷程。
讓更多人「讀懂」我們
這種種的「不擇手段」，無非是因為作品在台灣要能巡演，經費及場地安排都很不容易，每年走訪的城市也不盡相同，我們總是希望在「混身解數」之後，以更多的對話讓大家留下較為深刻的印象。近年來，為了讓更多人「讀懂」我們，即使在台北的演出，我也開始走上舞台。
在《反反反》的演後，我試圖只用三句話，讓大家對演出主題有所聚焦：
「要將女性主義轉化成一支舞作，真是非常困難，這個作品讓所有的舞者都一起反思了自身的處境。」
在《BECOMING》演後，我一魚二吃，既要說明主題，也要了解舞者在製作中的成長：
「這支作品，十二位舞者從頭到尾都不能擺脫關連，每個人都被彼此牽扯，所以每一場演出後，我會邀請三位舞者來說明他們的感受。」
在《飛飛飛》之後，我要讓家長們都了解，孩子們有多會看演出，也希望家長們因此更能放心的帶孩子們走進劇場：
「所以小朋友，可不可以告訴我，當珠兒進入黑森林的時候，她遇到那些東西？那個綠綠的、一閃閃的是……」「螢火蟲！」
「三個人一起，有著大翅膀的是……」「蝙蝠！」
「圓圓眼睛的是……」「貓頭鷹！」
「還有什麼？」「老鷹！台灣藍鵲！公雞！白鷺鷥！」
我也將親子演出視為是一個「親子共學」的機會，為了讓大家都能共同帶回一些「紀念品」，在《飛飛飛》演後QA最後，我還會這樣：
「請大家拿出你的大姆指！再拿出你的食指！兩個黏起來！再把另外三個手指向上蹺起來！」
「現在請大家把這個手勢放在頭上，這就是黃山雀的頭冠！放在嘴上，就是牠的小嘴巴！放在身體兩邊，就變成翅膀！」
「這就是舞者在跳黃山雀時所用的手勢！歡迎大家回去也把藍鵲、蜘蛛，還是你喜歡的動物，都變成你自己的舞！」
「以退為進」的絕招？
除了不斷想辦法精進演出前後的「說」，今年我們還有個特別的機會，把舞作從頭到尾以口述影像方式「說」給視障者聽，準備素材的過程相當不易，但結果是意外的「甜美」。口述老師將看到的畫面，透過耳機以好聽又適當的速度娓娓道來，不僅聽障生覺得「非常豐富」、「看得很開心！」，連一起前來的明眼人，也有不少表示受惠良多，確實因此看懂了更多的細節！
於是，這又讓我開始思考，我接下來要不要像美術館一樣，為想要深入了解或是怕看不懂的人提供耳機導聆？我這樣是開發了更多的觀眾，讓大家不要怕進劇場？這會不會離我隨「心」看藝術的理想更遠了，還是這是一種「以退為進」的絕招？
文字｜平珩 舞者不成，專家未滿，藝術行政與教育的手工業者
