醉心於打造亞洲演藝之都的上海，年末之際也以豐富多樣的音樂劇展現企圖，但與此同時，出身上海、首位征服美國百老匯的音樂劇大師黎錦揚以百歲高齡辭世，卻未在上海激起回響。出身書香世家的黎錦揚，上有兩位對中國流行音樂界影響深遠的哥哥，自己赴美後，則以小說《花鼓歌》被改編為音樂劇與電影而備受矚目，堪稱是為華人創作和打造音樂劇樹立了成功的案例和經驗。
盛秋冬未至，上海國際藝術節、烏鎮戲劇節一派花團錦簇，不亦樂乎。
此刻，醉心於打造亞洲演藝之都的魔都上海，對劇壇影響力、流傳性、商業化和票房號召力最佳的藝術形式——音樂劇，表現出了攻城掠地的迫切心情。除了上海文化廣場、中國大戲院被定位為高端大型和中小型音樂劇專業劇場外，百老匯經典音樂劇《美女與野獸》、巴黎北方劇院的音樂戲劇《茶花女》、沉浸式多媒體音樂劇《拿破崙．奇夢狂想曲》，以及根據日本東野奎吾名作改編的音樂劇《白夜行》等等，開始在年末蜂擁而上。
小說《花鼓歌》改編為熱門音樂劇
和烈火烹油似的音樂劇演出相比，一位一百零三歲老人的逝去，就顯得異常的寂靜，在以打造音樂劇重鎮為己任的滬上，甚至連一點回響也沒有。他就是被稱為「中國百老匯之父」的音樂劇大師黎錦揚，十一月八日，在美國洛杉磯駕鶴西去。
作為一位百歲老人，知道他的人或不多；但作為世界級的音樂劇大師，他的貢獻和影響力，在華人世界卻是無可比擬！
黎錦揚先生出身書香門第，在民國三十年代左右，他和他的七位哥哥們，被稱為「黎氏八駿」，其餘不論，他的二哥黎錦暉，被稱為中國現代流行音樂和歌舞劇之父，風靡一時的流行歌曲〈毛毛雨〉、〈桃花江〉、〈可憐的秋香〉等等，俱出自他的筆下，民國第一代歌壇巨星周璇、白虹、嚴華等等，都是他一手培養的弟子。他的七哥黎錦光更是中國流行音樂的傑出代表，曾創作了〈夜來香〉、〈香格里拉〉、〈採檳榔〉等眾多膾炙人口的經典名曲。一個世紀以來，可謂是凡有華人處，皆能歌黎曲。
深受兩位哥哥影響的黎錦揚先生自上世紀離開上海後，遠赴美國攻讀戲劇。一九五○年代末，他以美國華人生活為題材創作的英文小說《花鼓歌》Flower Drum Song，一出版便登上了《紐約時報》暢銷書排行榜，並很快由《音樂之聲》的編劇和作曲奧斯卡．漢默斯坦（Oscar Hammerstein）、理查．羅傑斯（Richard Rodgers），改編為音樂劇在百老匯上演。誰也沒有想到，當時的《花鼓歌》創下了紐約百老匯連演六百場不衰的記錄。此後，《花鼓歌》被環球電影公司搬上銀幕，獲得奧斯卡五項提名，美國三藩市也因此專門設立了「花鼓歌日」。
為華人地區留下豐富的音樂劇財富
《花鼓歌》是一部以中國人的生活為題材的音樂愛情喜劇，故事圍繞著三藩市唐人街裡幾代人的矛盾和代溝展開。在老一代人固執地堅持中國習俗的同時，在唐人街上長大的年輕人卻更認同美國人的思考方式和生活方式。在這部既富於唐人街式東方美和喜劇性，又具有百老匯式西洋美和寫實性的作品裡，黎錦揚以凝練而精緻的手筆，展現了一群在美國開啟新生活的華裔喜怒哀樂的中國風情。專家們認為：這風情常常令人聯想到傳統戲曲中血濺化成「桃花扇」的李香君，同時也聯想到經典音樂劇《天上人間》中鮮花飄落一地，男女主人公在深情對唱〈If I love you〉……《紐約時報》的劇評人公認，這樣的故事是東方的，這樣的風情是美學的，這樣的藝術是醉人的！
應該說，黎錦揚給中國乃至整個華人世界留下了一筆豐厚的音樂劇財富，他給華人創作和打造音樂劇樹立了成功的案例和經驗；尤其是在上海以巨量資金引進歐美各大經典音樂劇的時候，他不應該被人忘懷！如果哪一天音樂劇真正成為上海演藝之都打造出來的IP，成為上海的藝術生活和美學精神，而不是廟會的熱鬧和砸錢的市場，那麼，黎錦揚先生就不會比煙花寂寞。
