:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,428 項結果
-
焦點專題（二） Focus 李銘宸《夜晚就在森林前方》
面對戈爾德思 劇場就在生活前方
法國劇作家戈爾德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇長達六十三頁、完全沒有句點的獨白，是一個男人用他可以想像到的所有文字留住一個陌生人。這樣一個文字分量沉重的劇本，鮮少執導文本的導演李銘宸要如何處理？他與編劇鄭智源、表演者楊奇殷，用年輕劇場世代的與戈爾德思展開一場全新的對話。從戈爾德思劇中社會邊緣人的角度出發，李銘宸和鄭智源試圖探索一個熱愛劇場文化的人，如何迷失在這被文創侵蝕的現代生活之中。
-
演出評論 Review
躬身緩行，抑或離地而行？
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
-
演出評論 Review
世界即舞台 人生即扮演
主角自我調侃，經典自我毀滅，這一笑，讓觀眾更加跳出情境，看似解除了這悲劇的悲劇性，然而，仔細一瞧，始終置於中央的妝台及兩側的衣架，早就點破了情境、解放了此戲，而戲謔舞台、笑看人生的視角，更是將全劇抬升到了一個更大的規定情境劇場。於是，隨著全戲落幕，舞台上的百般人生也就此落幕，世間所有束縛個體的規範和情感都消亡殆盡
-
演出評論 Review
結實有力 典雅大器
當晚的演出是筆者多年來在台灣聽過最精采的古樂器樂音樂會，結實、有力、不花俏，卻氣勢非凡、典雅大器，絃樂減少揉音的使用，不強調華麗的音色而追求紮實的聲音，使用演奏較為困難的自然號，呈現質樸的音色，雙簧管強而有勁的獨奏片段，在整場音樂會中顯得非常耀眼，加上訓練有素的聲部重奏，不到四十人編制的樂團，卻發出非常強大的能量，聲音迴盪於整座音樂廳。
-
新銳藝評 Review
風月染，染出現代國樂創作新意象
令人印象深刻的是作曲者對演奏技法的了解，如曾毓忠的《路轉忽見》，以古箏獨奏與電子音樂的互動而成之曲，透過電腦將古箏的音色、音量改變，探索樂音的更多可能；同時，也善用古箏的特殊定弦，創作的旋律須以具有難度的快速指序來演奏，對於彈奏此曲的演奏家也是相當大的挑戰與嘗試。
-
回想與回響 Echo
《潮》作為儀式劇場的死亡性
在《潮》中，對薩滿自然崇拜的表現可說淋漓盡致，也讓我們的編舞家一直讓她的舞者都保持著，薩滿那般靈魂脫離肉體的出神狀態。從表演的舞台通過出神狀態，進入到另一個超驗世界的精神地理，薩滿對有關死亡的知識，在《潮》讓我們看到許多幽靈、遊魂的非人之物，像神話史詩般的華麗境地卻是飄浮著死者的一個暗黑王國。
-
企畫特輯 Special
原音入樂的兩種想像
歐洲中心論在廿世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，王希文、李哲藝兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。
-
特別企畫 Feature
NSO 帶著「台灣」去歐洲
一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！
-
特別企畫 Feature
給NSO的一封信
Dear NSO, 在翻過一個山巔之後，會是什麼？ 當然是另一座更高的山峰！ 彷彿才從美加巡演回來，現在，又要出門！廿來人的辦公室分成兩組，一半守著家，繼續每週演出的票房衝刺；另一半跟著出門，忙著打包樂器、整理各種「伴手禮」CD、專書，順便準備如何繼續幫你「寫履歷」、做紀錄片！一切都已經auto-pilot自動在軌道上運作。也正是在這出門的前夕，收到了《美國唱片指南》三／四月號雜誌傳來在美國加州及加拿大溫哥華巡演的兩篇樂評，這三頁小專輯的大標題：「臺灣愛樂（註）的北美首演」，副標小字「中國愛樂也在城裡！」兩個樂團當然各有所長，然而樂評家簡短兩個字的結論卻令人振奮：Advantage, Taiwan。（台灣，勝出！） 過去幾年團裡團外經常有人問我，「NSO的自籌款壓力這麼大，為什麼一定要出國巡演？」「在國內營運都已經負債了，怎麼還要籌措經費出國？」也有國外的媒體問我，「出國巡演的目的是什麼？」 是呀，為什麼？ 為什麼二○○六年我剛上任時，堅持取消在國際性音樂雜誌買廣告，卻從此年年花錢邀國際媒體來台欣賞你的演出？為什麼次次堅持要參加亞太地區、歐洲地區的交響樂團聯盟與音樂經紀人年會？為什麼你可以從與其他亞洲樂團的（自費）「交流互訪」進展到讓歐亞音樂節、音樂廳場館、經紀人出資邀約演出？為什麼對「名字」那麼介意，介意到不斷地爭取「正名」從Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 現在，讓我告訴你，為什麼？！ 我跟你的十一個樂季裡，一起經歷了十次國際巡演，感受過卅個不同的音樂廳的音場。過去我們只看到歐美天團高貴的票價、昂貴的演出費，卻未曾深刻體驗其中可能的「各種風險」：體能、耐力、時差、天候可抗力與不可抗力的種種因素。這幾年咱們一起「冒險」巡演，配合在地主辦需求、場館的檔期、行程路線的不便性等，有的行程吃緊，有的倒吃甘蔗。我當然知道「演出者是沒有『時差的權利』」，逼著你在廿四小時內、在長途旅行後，立即面對六～十三小時時差，十～十五度的溫差，各場館舞台大小不同、寬窄深淺迥異、音響的殘響各有個性
-
特別企畫 Feature 孕育音樂家的搖籃
布魯塞爾亨利．拉寶芙音樂廳
NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
-
特別企畫 Feature 探訪布魯塞爾
舉足輕重的「小城」 音樂藝術之都
布魯塞爾不但是比利時的首都，也是歐盟的總部所在，除了政治上的重要地位，它也是一個美麗的藝術之都，尤其是在音樂領域，除了聞名世界的伊莉莎白女王國際音樂大賽，還有在歐洲樂壇舉足輕重布魯塞爾皇家音樂學院，與收藏豐富、頗具特色的樂器博物館。
-
特別企畫 Feature 見證波蘭的一頁歷史
華沙愛樂廳
首度造訪波蘭，NSO的演出地點居然就是知名的蕭邦國際鋼琴大賽的場地華沙愛樂廳！這個音樂盛事的殿堂，與兩位知名的波蘭音樂家關係匪淺，其一當然是「鋼琴詩人」蕭邦，另一位則是波蘭的「音樂外交家」帕德瑞夫斯基。原建於十九、廿世紀之交的華沙愛樂廳，在二戰中毀於戰火，到一九五五年才重建啟幕，新建築以社會主義寫實主義風格呈現，是波蘭目前唯一國家級的音樂廳。
-
特別企畫 Feature
珍愛鋼琴詩人 處處遇見蕭邦
說起波蘭，許多人第一個想到的人物可能就是蕭邦，這位愛國愛鄉的浪漫鋼琴詩人，生前無法返鄉的他，也堅持要在身後將心臟送回故鄉埋葬。到了華沙，總是想讓人探尋蕭邦的足跡，從埋葬他心臟的聖十字教堂、他曾經就讀的學校、豎立著他的巨大雕像的「瓦津基公園」、蕭邦博物館你會發現，這充滿藝術氣息的華沙，無處不是蕭邦。
-
特別企畫 Feature 多瑙河畔的音樂之窗
林茲布魯克納音樂廳
NSO到訪的第三站，是以「電子藝術節」聞名、作曲家布魯克納的家鄉林茲，演出地點即為當地最負盛名的布魯克納音樂廳。在市民請願募款下才建成的布魯克納音樂廳，以高水準音響設計聞名，而除了古典音樂演出外，該廳更主動參與推動林茲新媒體藝術潮流等事務，傳承奧地利古典音樂文化外，也順應著國際當代音樂趨勢脈動。
-
特別企畫 Feature 探訪林茲
工業之城現在未來式 融合古今的藝術基地
有古典的氛圍，也有前衛的色彩，這就是林茲，一個融合古今的奇妙城市。如電子藝術中心、蘭多斯美術館呈現了新媒體與當代藝術的探索前線，而老建築如郵務中心、新主座教堂，也在藝術家的巧思中，呈現顛覆想像的新穎風貌。
-
特別企畫 Feature 文化立國的見證者
柏林音樂廳
柏林，是德國重要的音樂城市，也是藝術文化之都，在過往君王、政府的建設與推動下，藝術活動的蓬勃可說是歐陸的重要指標。NSO造訪歐陸的第四站，演出地點是有「世界五大最佳音響音樂廳之一」美名的「柏林音樂廳」，這座一八二一年建成，從劇院轉型為音樂廳的演出空間，回顧其歷史，可說是與柏林的文化史緊緊相繫，亦象徵著德意志文化歷程的延續。
-
特別企畫 Feature 探訪柏林
藝文選擇多不勝數 「新鮮」角落待你探索
柏林可說是藝文愛好者的天堂，音樂、戲劇、舞蹈、視覺藝術從經典到前衛，各式各樣叫人眼花撩亂。而在這人文薈萃之都，也不斷有新的景點待你探索最新落成的皮耶．布列茲音樂廳，彷彿柏林版華山特區的文化釀酒廠，還有充滿活力的哈克雪庭院，都是從舊建築重新轉型的最新文化景點。
-
特別企畫 Feature 珍惜傳統 擁抱「新點」
維也納音樂廳
帶著台灣的聲音，NSO來到「音樂之都」維也納，據上次到訪，竟已經廿年！這次的演出場地，是廿世紀初建成的維也納音樂廳，以當時最時興的「新藝術」風格設計，「觀眾友善」與建築工法更為當時的建築立下新的標準。維也納音樂廳的節目方向「維繫傳統，投入創新」，也從開幕貫徹至今
-
特別企畫 Feature 探訪維也納
不只有莫札特 音樂之都古今交錯
作為聞名世界的「音樂之都」，維也納與許多重要的音樂家可說是關係深遠，當然其中最為人所知的就是莫札特，到了維也納，必然要尋訪他的足跡。除了代表西洋古典樂的莫札特，這裡也是現代音樂關鍵人物荀貝格的出生地，「荀貝格中心」正是樂迷們親近現代音樂寶藏的地方。
-
特別企畫 Feature 立足傳統擁抱現代
里昂拉威爾音樂廳
行程來到尾聲，NSO抵達了法國南方的重要大城里昂，這個位居歐洲交通要道的商業大城，始終擁有獨特創造力和對新事物的特別鑑賞力。在這個城市之中有個重要的音樂表演殿堂法國國立里昂管絃樂團駐團所在的拉威爾音樂廳，正是NSO的演出舞台，在這個可以容納兩千一百名觀眾的大型音樂廳裡，每個樂季都有超過廿萬人次入場聆樂，除了里昂管絃，還有五十位以上的獨奏家，超過廿位的特邀指揮，及各個國際特邀樂團的精采演出。
