台南人劇團製作，呂柏伸導演、柯智豪作曲、趙啟運作詞，改編原著的《第十二夜》爵士音樂劇，將演出背景設定在三、四○年代的上海灘百樂門，以爵士樂為基底，呈現陷入愛河時，眾人的貪、嗔、癡、慢、疑，以現場樂隊搭配唱演俱佳的一票優秀演員，說學逗唱演出每位戀人「當局者迷」的痴狂喜劇。
台南人劇團《第十二夜》爵士音樂劇
10/5 19：45 10/6～7 14：30
10/6 19：30 10/12 19：45
10/13～14 14：30 10/14 19：30
新北 淡水雲門劇場
INFO 02-28924861
二○一四年蔡柏璋在台大戲劇系帶學生製作了結合寶萊塢歌舞元素的《第十二夜》，彼時呂柏伸便有自己執導一版的打算。過去幾年台南人帶著《木蘭少女》四處巡演，常有演出商洽談合作卻因規模過大而止步，「辜懷群老師建議我們推出一些規模適合巡演的音樂劇，討論後決定以『莎士比亞音樂劇』為品牌，陸續改編莎翁作品演出。」呂柏伸回憶一五年與柯智豪前往烏鎮戲劇節製作《馬克白》，對柯利用重金屬搖滾樂風改編女巫台詞的功力相當驚豔，這次即邀柯智豪加入，加上長期合作的編劇趙啟運，莎士比亞音樂劇系列的核心班底自此成形。
三○年代上海 爵士歌舞演莎劇
「一看劇本就聯想到上海，穿著帥氣西服做戲中的軍火買賣或是械鬥，好像都很合理。」呂柏伸表示，「三○年代的上海像是孤島，擾攘渾沌之餘又歌舞昇平，柯智豪提議以當時上海盛行的爵士樂為背景，新寫的曲子裡頭藏一些當時上海老歌去呈現時代氛圍。」呂柏伸與趙啟運先從劇本中挑選能改寫或增添歌曲的段落，再動工寫詞；趙啟運則從老歌詞裡的用字遣詞臆測當時人們的心理狀態，代入《第十二夜》劇本的歌詞寫法。
呂柏伸希望能做到歌與戲同樣比重，音樂劇不該只是話劇加上唱歌，不能每逢開口唱歌、事件就停止不推進，「從《木蘭少女》我們就在做這樣的嘗試，讓歌詞成為角色情感或慾念的延伸。」呂柏伸表示製作音樂劇難處頗大，除了預算限制外，音樂劇通常不只音樂，還有戲劇與舞蹈，「和王希文合作讓我學到許多，他很在意動作跟音樂同步流動，即使只是三拍轉折也要銜接契合，我也更意識到音樂與動作編排的層次。」
同樣與王希文多次合作，趙啟運坦言受其影響甚深，但柯智豪的創作模式卻與王希文截然不同，開宗明義便說：「歌詞隨你寫，我以不更動歌詞為最高原則。」看似無所局限，趙啟運心中卻滿是疑問：「這麼隨意嗎？那我就賭一下，先寫再說，寫了一堆字數超多的歌，心想他寫不出曲應該就會退件。」當柯智豪將試聽帶寄回，趙啟運才發覺最初的允諾並非玩笑，「他把三首歌打破重寫成一首，非線性結構的曲子卻能包含了兩、三條戲劇線，寫出我根本意料不到的音樂結構！」
說唱之時 總有旋律川流其間
三度撰寫音樂劇本，趙啟運這次給自己的挑戰是：「盡量用歌曲解決一切的事情。」戲歌並行且音樂不間斷，把歌詞寫得像韻文、把台詞寫出節奏，讓說話與唱歌彷彿共有旋律串流其中。「雖然場景設定在上海，但寫作時我並不拘泥這點；寫上海，我不一定寫得比上海人好，何況這齣戲是台灣團隊在台灣演出，最重要是找到與觀眾的共鳴。」趙啟運在劇中埋藏了許多當代年輕人共感的伏筆與指涉，希望在百樂門包裝下依然能讓觀眾感同身受，「對我來說，這齣戲最重要就是娛樂觀眾。」
