PAR 表演藝術雜誌

「我需要好幾個生命來演奏完我喜愛的樂曲……」伊蓮．葛莉茉（Hélène Grimaud）曾在受訪時如是說。彈奏技巧精湛、詮釋風格細膩，十八歲即被巴倫波英賞識的葛莉茉，熱愛生命如同熱愛音樂，是當今法國樂壇少數之一享有國際聲望的鋼琴家。這次她將與愛沙尼亞指揮家格列茲（Mihhail Gerts），偕同臺北市立交響樂團，演出兩首動人燦爛的協奏曲。

浪漫詩意般的創新

音樂會以貝多芬《蕾奧諾拉》序曲第三號開場。貝多芬為歌劇《費黛里歐》Fidelio譜寫了四個版本的序曲，這次北市交演奏的第三號是貝多芬一八○六年的改編版，也是當今音樂會最常演出的版本。同年，貝多芬還創作了第四號G大調鋼琴協奏曲。脫離了第一、第二號莫札特式的古典協奏曲框架，也沒有第三號的喧囂沸騰，更沒有第五號的傲人氣勢，這首第四號協奏曲只有甜美愉悅的旋律。曲式風格也別出心裁，有別於傳統，樂曲由鋼琴以弱音p展開，管絃樂團在五小節後跟進，溫柔重複著鋼琴的旋律。慢板樂章裡，貝多芬在鋼琴與管絃樂之間的對話，加入了寓意深長的休止符，時間留白考驗著獨奏者與管絃樂團之間的默契。而末章迴旋曲裡，鋼琴以活潑淘氣、切分音式的節奏凌駕在管弦樂整齊方整的節奏上，貝多芬在此試圖拋開傳統協奏曲既有的規則。深諳此曲的獨特創新性，葛莉茉曾讓這首協奏曲當作她第三張演奏專輯（1999）的封面。

懷舊情懷裡的新意

下半場由拉威爾的圓舞曲（1920）開始。在經歷過戰爭的殘酷與失去母親的悲愴下，拉威爾這首向約翰．史特勞斯致敬的圓舞曲，在樂曲速度與音量不斷增加後，像是一曲走味變調的死亡之舞。音樂會以拉威爾慶典般的G大調鋼琴協奏曲結束。對管絃樂配器大師拉威爾而言，譜寫鋼琴協奏曲並非易事：在突顯鋼琴炫技的同時，又不能讓管絃樂失色。拉威爾因此採用一套精簡的配器法，除低音管與法國號採用兩管制外，剩下的管樂器採用單管制，以讓每項樂器都能嶄露頭角，如第二樂章裡，在鋼琴的開場獨白後，是長笛、雙簧管與單簧管動人的回應；樂章中段雙簧管更是與鋼琴綿綿細語了數十小節。此外，拉威爾也加入了許多當時的新元素，如第一樂章運用了巴斯克音樂與爵士樂動機；慢板樂章使用了複節奏概念（管絃樂團以記譜的三四拍號演奏，鋼琴則以六八拍韻律在進行）；最後快板樂章讓人聽到了雷格節奏（rag-time）。這些素材與高難度的鋼琴演奏技巧：急速來回滑音、大幅度的音程和弦快速移動、不規則的重音打擊與雙手各自展現旋律與伴奏，在在考驗演奏者的能力，連拉威爾自己也彈不好，最後由鋼琴家也是該曲題獻者——瑪格莉特．朗（Marguerite Long）來擔任一九三二年首演的獨奏。如此艱深的協奏曲是葛莉茉第二張專輯（1997）的曲目之一。

從古典創新到現代懷舊，葛莉茉與北市交十月將帶領聽眾走進兩位時代巨人的音樂世界裡，聆聽樂曲中的美麗與哀愁。