PAR 表演藝術雜誌

我的瓶子，是你，我永遠需要！

我的瓶子，為什麼我將你傾倒？

你裡面的天空湛藍、氣候宜人；

因為

全世界沒有一個瓶子，

如我親愛的小瓶子那樣好。

赫胥黎在《美麗新世界》中寫下了這首人們歌頌致幻劑「索麻」（soma）的「老流行歌曲」〈全世界沒有一個瓶子如我親愛的小瓶子那樣好〉，歌詞中所呈現的並非只是對於藥物的狂熱，更指向了他於全書所建構的社會結構中悲慘的真相——人們因致幻劑而感覺喜樂的同時，正映照著他們的困境；句中描繪的「瓶中世界」也諷刺著那個遭受強力控制、追求一體性且自以為安定的文明社會。於是，索麻成為了一種宣洩的工具，在人們無法尋求外在救贖的狀態時，尚能祈求在內心達成某種平衡。

創作劇場中的超「ㄎㄧㄤ」文本

編劇馮勃棣與導演Baboo的新作《神農氏》，即使看似大書「藥物」與「成癮」，內裡其實更深入探究前述那種平衡狀態、依存關係，甚至，也包含了對於信仰的詰問。劇本延伸前作《Dear God》的主題、亦從自身體會出發，馮勃棣說，他在接受疾病治療期間，終於第一次感覺讀懂了莎拉．肯恩的遺作《4.48精神崩潰》4.48 Psychosis，便在稍加康復後著手《神農氏》的撰寫計畫，借用「神農嚐百草」的上古傳說，假想這個以吃藥為己任的、因嗑藥而身亡的人物，並將他置放於現世時空，一窺他眼中、腦中的精神世界。

「我想寫一個很『ㄎㄧㄤ』的劇本，」馮勃棣劈頭就說，也默默分析了他所接觸的劇場作品，要嘛是過於平舖直敘地坦言苦痛和瘋病，卻有種不知所以然的無病呻吟；抑或是帶有強烈自我控制、理性地呈現一種狀態，卻難以接近囈語的不清醒。「正在ㄎㄧㄤ的人，或處於精神崩潰、發瘋的人，是不會感覺也不會表明自己很ㄎㄧㄤ的。」馮勃棣觀察，「他們是很認真地『活在當下』，很認真地講述他想表達的事情，這是我發現的一個狀態：他們有邏輯。」只不過，這一層邏輯，卻不足為外人所知悉或理解，此為其一。

其二是他將使用藥物的需求，整理成一種尋求平衡的快速捷徑，馮勃棣說，那是在「用最快的方式找答案或維持穩定」，他也以自殘行為為例，說明大多數人吃藥其實並非為求強烈的藥效衝擊，一如自殘實未將自殺視為目的，而是透過這樣的行動手段，達成某種內心平靜。然而，「當那種穩定超過一個地方之後，就會變得很危險。我寫的，就是在爆炸之前的那個狀態。」

《神農氏》的文本，以兩個男人於治療中的對話開始：一人說著他如何嘗試擺脫安眠藥史蒂諾斯的控制、另一人則以事不關己的態度，給予鼓勵及諷刺，接下來的段落則帶出後者與其妻的家庭生活、相處方式，也穿插著兩個男人的治療對話，並逐漸進入愈形混亂的末世（又或是啟示）場景。除了上述「維持在ㄎㄧㄤ中的邏輯」及「超出穩定的危險態勢」外，情節的「超展開」也是編劇給自己的挑戰，而如何在舞台上呈現這種不知何者是虛、哪邊是實，既迷幻又引人的視聽效果，則是導演的一大課題。

視聽齊發，體驗藥物渲染的官能世界

甫受ACC亞洲文化協會獎助、自紐約駐村返國的導演Baboo，計畫在舞台上設置一個DJ台，利用重拍節奏的渲染力，藉由音聲在場域中的激盪碰撞，具現藥物對身體造成的作用、重現嗑藥者的腦內音場；同時，藉由麥克風收音、現場混音的技術，即時處理舞台上發生的各種聲響大小與質地，將人們習以為常的日常聲音如馬桶沖水聲、皮鞋行走聲、物件掉落聲，調製成另一種介乎虛實的樣貌。

搭配DJ玩轉黑膠唱片的手法，演員的表演也將受其影響，出現有如樂曲倒帶、快轉、慢速播放，或甚至跳針、不受控制的狀態，以期「在寫實的基調裡，置入非寫實的變奏和重組。」演員、音效也將與影像裡各種跳躍的線條、斑斕的色彩、萬花筒般的圖騰相結合，營造出Baboo所謂「迷離的幻視感」。

將於十月登上國家劇院的《神農氏》是二○一八國際劇場藝術節之一，製作邀請莫子儀與黃健瑋兩位出身劇場、揚名影視的實力派演員，分別飾演神農及另一名男子，搭配首次參演劇場、曾入圍金鐘獎最佳女主角的林辰唏，演出神農之妻。另外，去年也曾參與Baboo作品《重考時光》的蕭東意，及洪唯堯也將擔任類似吟遊詩人的角色，變裝穿梭於三人之間。