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約有 22,139 項結果
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即將上場 Preview 才華與幽默兼具
約翰．皮薩瑞里 簡約輕鬆的爵士時刻
即將在八月下旬造訪台灣的爵士吉他演奏家約翰．皮薩瑞里，在父親與成長環境薰陶下踏上爵士音樂表演之路。這次訪台帶來的四重奏，他身兼主唱與吉他手，再搭配上鋼琴、低音提琴與爵士鼓，簡約輕鬆的風格，加上他幽默風趣的表演，將為樂迷帶來美好的聆聽體驗。
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即將上場 Preview 吳思珊、何鴻棋 聯手二重奏
認真「聽」與「說」 重新認識老朋友
吳思珊和何鴻棋這兩位朱宗慶打擊樂團的頭號人物，為樂團同台演出一年少說上百次，但只有兩人合作的二重奏，這回可是第一遭。在「你說我聽．你聽我說」音樂會中，兩人特地委託作曲家周莉婷新創《我說你聽》，用一種概念性的銜接將擊樂、對白、人聲、戲劇元素串在一起。透過這次的合作，也讓認識了廿多年的這兩人，重新像學生一樣向對方學習。
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即將上場 Preview 敲擊日常物件 生活處處樂音
青年優人《早安》 挑戰「零優鼓」
沒有「優鼓」，還是「優人」嗎？由青年優人推出的新作《早安》，顛覆以往觀眾對優人神鼓沉穩靜定的印象，以聲音、肢體、影像，呈現他們對生活的觀察與議題的關注，將透過敲打各種生活物件，展現現代城市的多元樣貌與豐富節奏。
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特別企畫（二） Feature 源自唐努烏梁海的傳奇
亞洲中心——圖瓦共和國
說起圖瓦，很少人能正確地說出它在地圖上的哪一個地方，更遑論能理清其人民的血緣源流。這個曾是蘇聯一員的共和國，清代稱為「唐努烏梁海」，曾被認為是亞洲的地理中心。圖瓦人民傳統上以游牧為生，現在卻因政治因素分散在不同國境內。如今隨著世界音樂風潮，圖瓦音樂逐漸讓許多樂迷聽見，這個神秘的國度，也隨之引發世人的好奇。
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特別企畫（二） Feature 從圖瓦到台灣
傾聽，與自然宇宙共生之音
這些來自北亞的圖瓦朋友，雖然長得很像蒙古人，但在語言上卻更近於突厥，民族認同上也不同於蒙古。他們的信仰與相信天地萬物皆有神靈的薩滿教淵源深遠，影響深入人民的文化與生活，而他們的音樂即來自與自然的互動，發展出具有三度空間、多層次音色的泛音聲響世界。
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特別企畫（二） Feature 從台灣到圖瓦
呼麥，亙古吟唱的追尋
那些隱身大山巨湖、草原大漠裡的牧人，透過亙古繚繞的吟唱呼麥，讓世界聽見了他們。這種令世人驚奇的演唱，技巧其實相當繁多與複雜，只要能符合「緊縮聲帶」與「同時發出兩種以上的音高」，都可以稱作呼麥。他們透過呼麥技巧模擬風聲、水聲等自然之音，讓聽者隨著歌聲，聽見那亙古動人的一片土地
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特別企畫（二） Feature 來自圖瓦的跨界女高音
珊蔻．娜赤婭克 讓人無法定義的女聲
出身游牧民族的圖瓦女高音珊蔻．娜赤婭克，不僅打破性別禁忌，學會了原本只限男人能唱的呼麥，更跨出國境，從傳統出發，結合爵士即興、噪音音樂、前衛音樂和美聲唱法於一身，和世界各地傑出的音樂家、表演團體合作巡迴。游牧民族的血液，讓她不管在那個地方、不管遇上什麼樣的表演者，她都能夠與之相和、也彼此刺激，也是她成為無法定義的精采女聲。
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企畫特輯 Special
實驗性創作．創作性實驗
Yes! Try Out的「實驗．創意」讓不同作品的多重影像劇場本質迸發出來，當人們已經厭倦了刻板的劇情結構，這個Lab實驗啟動計劃，不僅在單一作品中表現出展演的多層次，更是在橫向的「作品作品」聯結上，讓每個作品的影像與內涵，複疊到另一部作品上，一部接著一部、一部影片疊著另一部影片，在同一空間的不同區塊面向裡呈現，而且絕對超越僅僅由視覺影像所呈現的空間感，同時也是一種多元敘事觀點的表現策略。
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演出評論 Review
展現了新穎與想像的傳統製作
指揮呂紹嘉不時引領樂手力掀狂瀾，奏至酣處時，整個樂隊都像打了類固醇，連維也納愛樂都不見得能奏得更大聲。但也有無數時刻，樂音極致細膩，澄澈剔透，尤其是木管樂器。我必須特別提到的還有管樂全體、小號首席、長號，以及定音鼓。《莎樂美》光是樂團就足夠聽眾享受。
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演出評論 Review
顧小失大的歌劇新詮《莎樂美》
導演最大膽的一筆，落在結尾的五秒鐘。當國王喊出「殺了這個女人！」取代莎樂美之死的，卻是莎樂美突然拔槍將國王射殺，而黑落狄雅在上方高舉雙手，士兵們向她致敬母親的地位被抬高，回應聖經原始故事：莎樂美本來就是接受母親指使而行動。但是這層關係之前既無篇幅鋪排，突然高舉兩位女性的勝利，而軍方又毫無猶疑立即支持王后奪權，這一切顯得勉強而欠缺說服力。
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新銳藝評 Review
絕不貧窮的貧窮劇場體現
《未完待續》作為北京小劇場代表之一，質地乾淨、勁拔又淳樸，與近年來大量加入數位科技、跨域表演的台灣小劇場有著迥然之別，它讓我回想起過去台灣的小劇場特質故事明瞭，簡單、精準又不失真誠的表演，可愛甚至帶些土氣，仔細推敲，似乎什麼都沒說，只留下高明的留白讓觀劇者自行填鴉，餘韻留存。
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特別企畫 Feature
一「戰」成名，絕非「偶」然──南非翻筋斗偶劇團
二○○七年，倫敦國家劇院推出《戰馬》，佳評如潮、票房長紅，不僅轉往西區商業劇院演出，進軍百老匯後，亦勇奪五項東尼獎，由史蒂芬．史匹柏改編的電影版本隨之上演 。 在《戰馬》的舞台上，最引人入勝的莫過於與真實馬匹同尺寸的戲偶，在出神入化的操偶技巧中，彷彿有了生命，令人驚嘆。而幕後負責偶戲設計與技術，就是來自南非的翻筋斗偶劇團。 翻筋斗偶劇團創立於一九八一年，由艾居恩．寇勒和巴索．瓊斯共同組成，團名Handspring源自兩人對俄國偶戲藝術家塞吉．歐伯薩夫的景仰歐伯薩夫認為，偶的靈魂活在掌中。 這個老牌的偶劇團初期以兒童劇為發展主力，後期的作品則關注於政治與社會議題。和南非最受矚目的藝術家，跨足美術、劇場、影視等領域的威廉．肯特里奇的相遇，則是該團的另一個轉捩點。 二○○四年，該團與西非偶戲團合作的《高大的馬》，首度嘗試大型動物偶一隻由兩位演員、踩著高蹺操作的高大長頸鹿偶，也就是這隻長頸鹿，讓英國國家劇院導演湯姆．莫里斯特來觀賞並探詢邀演可能，因此催生了《戰馬》，開啟了偶劇的新紀元。 從一個地區性小型偶戲團，到全球知名，跨國合作邀約不斷，翻筋斗偶戲團又有何不為人知的操偶密技？《戰馬》的一戰成名，對當代偶戲又造成了什麼影響？在翻筋斗偶戲團即將為台灣觀眾帶來《烏布王》之前，本刊帶你一探其「掌中乾坤」！
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特別企畫 Feature
大小不是問題 看「偶」的七十二變！
若真的要討論《戰馬》對當代偶戲的影響，應該說，人們更願意去承認，原本以為只能服務兒童劇場的偶戲，它也可以演出嚴肅題材與娛樂成人觀眾。而為了登上大型舞台，或在街頭製造奇觀效果，大型偶的發展當然是可能的產業方向；但偶戲奇觀的重點不在「大」，精巧細緻的操控，賦予死物生命，皆可成為奇觀。所以，戲偶不論大小，百花齊放的創意，讓更多人喜歡看，都將帶來偶戲的「戰馬時代」！
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特別企畫 Feature
從打造「一匹馬」 到奔向全世界
搬上舞台的戲劇作品，多半從完成劇本開始，《戰馬》的創作過程則是從創造台上的戲偶開始，導演湯姆．莫里斯與翻筋斗偶劇團透過許多嘗試，打造出關節靈活、可以載人的馬偶，並透過多次工作坊的訓練，讓操偶師與演員掌握操偶及與偶對戲的技巧與默契，為偶灌入生命，也讓台下觀眾完全入戲。
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特別企畫 Feature
從非洲一隅到世界舞台 卅年耕耘一「戰」成名
因為《戰馬》中活靈活現的戲偶而備受矚目的南非翻筋斗偶劇團，創立迄今超過卅年，除了有過人的戲偶製作與操偶技巧，更令人印象深刻的是該團對政治議題的關注投入，這次訪台演出的《烏布王》就是箇中代表作。近來當紅的他們廣受邀約，所以舊作重製紛紛上場，連帶也帶動了世人對非洲表演藝術的關注。
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特別企畫 Feature廿一世紀黑暗大陸的生存寓言 歐陸劇場非洲熱
有鑑於歐洲國家與非洲之間綿長的愛恨糾葛，一直以來，不少歐陸劇場工作者選擇到當地寄居，以工作坊、共同創作的方式，將故事帶出來，如劇場大師彼得．布魯 克。去年亞維儂藝術節首度邀請非洲藝術家擔任駐節藝術家，非洲也成為此屆藝術節的策展主題，讓歐陸劇場的非洲熱到達新的里程碑。
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特別企畫 Feature
從炭筆畫出走的戲劇場景
除了是劇場導演，威廉．肯特里奇更為人所知的身分是世界知名的視覺藝術家，精采的炭筆畫作與動畫，讓世人對南非後種族隔離時期的政治社會議題，有更深的了解與體悟。而從炭筆畫到劇場，他讓畫中人物動了起來，黑白色調被加上豐富色彩，但與其生命經驗切身相關之政治議題，始終是肯特里奇不變的關注主題。故事來自南非，卻超越了時空之限制，以藝術姿態進行一場超越時空的政治革命。
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特別企畫 Feature
一個烏布 百種表述
透過《烏布王》，肯特里奇重現了南非種族隔離時期結束後，因「真相暨和解委員會」的聽證會，浮出地表的那一個個殘酷血腥、令人顫慄的回憶。如何在真假虛實之間，溫柔又安全地碰觸歷史傷痕？肯特里奇讓所有的證詞都以戲偶取代真人演出，與替偶說話的操偶師，帶著觀眾在回憶中一起撫平歷史傷口。
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特別企畫 Feature
偶戲奇妙變形 創造多元的歷史發聲
南非翻筋斗偶劇團的《烏布王》，巧用偶戲元素，讓演出更貼近對於受害者和加害者之間的證詞與關係詮釋。真人扮演的烏布王，還有用老舊物件延伸製作的奇幻動物角色，以及演出證人角色、以原色呈現雕刻線條樸拙的木製戲偶，讓歷史的辯證，創造出魔幻寫實的氛圍，延伸出深沉的省思。
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特別企畫 Feature
真相不能抹滅 藝術讓人重新面對
從馬康多到南非，偽善的統治者一再斷言：「這裡沒有任何人死亡」，彷彿只要真心相信著，歷史就能被抹淨；創作者們卻也一再帶著我們回到歷史現場，無論是文件記錄式的、魔幻寫實的、指桑罵槐的、引經據典的，都為我們貼補了被撕開的那頁歷史，讓我們保留了一絲「和解」的可能性。
