右手寫書，左手教書的吳明益，以《浮光》一書，爬梳攝影史並書寫個人影像史。書中以「正片」、「負片」的結構方式將兩者並陳，互相滲透與對話。他透過「負片」的人文抒懷，也將自己揉進了「正片」的脈絡之中。這是《浮光》最吸引人之處，看一名創作者如何誠懇面對媒材、面對自己與拍攝對象。
右手寫書，左手教書，迷戀山林田野，以散文《迷蝶誌》、《蝶道》、《家離水邊那麼近》，長篇小說《睡眠的航線》、《複眼人》等，奠定他硬底子的、百科全書式的自然寫作風格，即便是詩意、魔幻如《複眼人》中不可逆的災難也寫實得叫人悚然心驚；短篇小說《天橋上的魔術師》寫童年生活的中華商場，亦如浮世繪般工筆描繪出已逝的黃金年代。
攝影與生態觀察密不可分
他是吳明益，以嚴謹的生態寫作者形象烙印於大部分讀者的印象中，陳芳明曾這麼說道：「吳明益的小說，一如他的生態散文，並不是書寫出來，而是徒步走出來的。他的文學，是因為看見真實，終於不能不求諸於文字記錄。」本次交出《浮光》，爬梳攝影史並平行書寫個人影像史，乍看出人意料，卻又如水到渠成，因攝影與他所鍾愛的生態觀察密不可分。
攝影從作為工具，到作為興趣，光線燃成星火，最終成為不得不寫的理由：「我確實重新讓相機不只朝向蝴蝶、山林、溪流與海洋了，我拍那些壞掉的鐵門、路上走動的陌生人或街頭的小販，藉以呼應的是約翰．伯格（John Berger）、馬克思或契訶夫；藉以呼應的是百無聊賴的人生，罹患疾病的世界，和無法理解的存在於心的某處的痛苦。於是，寫作這本書的最初之火微小而明確地被點燃了。」
吳明益所鋪陳的，無論是從「殺伐旅」（Safari）般以相片蒐集世界，直觀攝影記錄的掠奪性格，還是「稍縱即逝的現象」（Ephemeral Phenomena）以天光雲影、街頭風景描述情感片刻棲身的刺點等，都是提煉於班雅明（Walter Benjamin）、羅蘭．巴特（Roland Barthes）、約翰．伯格、蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）等哲人洞見，並聚焦於個人對生態書寫的關注，補足了國內對生態攝影史梳整的遺缺。
他用哲學理論與生命倫理的交織，將攝影史上舉足輕重的關鍵人物放大定格，就如同攝影捕捉並放大世界。
向前寫就「正片」 向後完成「負片」
特別的是《浮光》迷人的書寫結構，透過六個章節，他以「正片」、「負片」的方式將歷史、私史並陳，兩者又隱隱互相滲透、對話，如同觀看必然的雙向關係——因攝影涉及兩個方向的動作：向前，與向後，唯有雙向才能使溝通成立。向前，朝向被觀看者（被拍攝者）；向後，作用於觀看者（拍攝者）本身。
《浮光》向前寫就「正片」，向後完成「負片」，除了以光影隱喻攝影的構成，也對攝影「公眾／私密」的兩個維度有了清晰的闡釋，雖然吳明益自言書寫本書最艱難之處並非海量資料的收整，而是「負片」的構成：「困難的是，把我拍的照片和諸多攝影名作放在同一本書裡，而覺得夠格。」
負片未經光照與化學顯像，無法獲知影像全貌，如同按下快門的動機未經抽絲剝繭，影像的生產不具意義。吳明益透過「負片」的人文抒懷，也將自己揉進了「正片」的脈絡中，比如〈對場所的回應〉一節中，他以法國哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）《空間詩學》的概念，以愁腸的思念、強大的詩性意志召喚影像回魂，重塑空間，寫起童年家屋的中華商場，以文字建構影像，如同地景攝影師注視空間所得自身情感經歷的回應。
「認識就是一種愛，而愛需要時間」，從地景到面對個體生命，更需要時間軟化稜角，〈我將是你的鏡子〉寫肖像攝影中，拍攝者與被拍攝者完美且善意的關係，應如「一個好的生態攝影師得潛水時長出魚鱗，走在山徑時長出羊蹄，爬到樹上如悚然準備飛行的鳳頭蒼鷹……」
這是《浮光》最吸引人之處，看一名創作者如何誠懇面對媒材、面對自己與拍攝對象。吳明益在〈我將是你的鏡子〉的「負片」中寫他長年步行於夜間萬華的習慣，耐心穿行於城市的暗角，無異於長出魚鱗、羊蹄，攝影倫理的反覆自問，讓他對按快門極度節制，最終甚至將攝影機退至最末，「我只能帶著我自己的，在街道中繼續走下去，直到自己變成街道，變成路。」
這應是一名攝影師，最初也最終極的關懷。
