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藝活誌 Behind Curtain薩賓娜的危險療程
榮格愛上她的聰明和絕佳表達能力，在女孩身上找到浪漫的愛情，在幾次通信中，他把薩賓娜的症狀分次（沒有說明是同一人）告訴佛洛依德，並要求已接受他為精神分析學界王國的未來子嗣的佛氏替他解惑，佛洛依德不知史碧爾埃已愛上榮格，他搬出他的性和肛門論點，這一點他從不動搖。這樣為薩賓娜治療也真是危險療程！
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藝活誌 Behind Curtain
另一種對話
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藝活誌 Behind Curtain
郭文泰 作戲，走進觀眾的生命
河床劇場導演郭文泰是土生土長的美國人，一九九二年來台後，不知不覺也跟著台灣化了。他說話有台灣腔的「欸～」，喜歡吃台式蛋餅，讀夏宇的詩，看民間八家將廟會。只是，他依舊不習慣台灣的熱，躲進星巴克成為他避暑的方式之一。 他的劇團堅持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因為唯有動手自己做，才會拉進演員與空間的關係。他還更進一步期許自己的戲能走入觀眾的生命裡，在他們的生命裡，慢慢地發酵。
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企畫特輯 Special
當代藝術家的暑期訓練
這個行動令人感受到「對症下藥」的功效，五萬塊和幾十桶水泥漆，如果用在一般都會區，可能像風中的蠟燭一樣，一下子就煙消雲散，用在「大林埔」，立刻有很好效果，令人覺得五萬塊真的很有用。
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藝活誌 Behind Curtain
人體雕塑探尋內在本質
當代中國女性雕塑家向京，以「全裸」系列鵲起藝壇。現正於台北當代藝術館舉辦的「這個世界會好嗎？向京在台北」個展，集結「全裸」、「凡人」和「異境」三大系列，分別呈現裸女、雜技團和動物這三種題材。透過裸裎的軀體，向京探索的是人的內在本質。
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藝活誌 Behind Curtain
兩代之間，豈一個「愛」字了得？
父母與孩子之間，有濃濃的愛，有深深的期待，也因此造成了糾結複雜的各種情結與「情節」。在迎接父親節的這個月份，多部院線電影讓我們體會多樣的親子關係，了解兩代之間，並不是只有一個「愛」字可以解釋一切
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藝活誌 Behind Curtain
陰霾底下的光亮
儘管世局愈發艱困，但每一個人手中握有的力量，都可能讓我們成為未來史學家筆下不可小覷、沛然莫能禦的非凡小人物。攝影書《屋頂上》與採訪報導書《TAIWAN368新故鄉動員令》，帶我們看到立足台灣，在各行各業、山邊海隅，持續理想前進的小人物，他們的生命故事，為處於陰霾中的我們，點燃了光
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藝活誌 Behind Curtain
爵士帶路 走進童年記憶的大門
市面上少有為兒童所設計的爵士音樂專輯，新近發行的《屋頂上的動物園》就是一張令人驚喜的聲音。透過多種爵士風格去框架我們所熟悉的十一首經典童謠與歌曲。這些豐富多元的素材，透過即興、翻唱、拼貼、重組等手法，「搖擺」與「切分音」的風格手法，跳脫了我們的聽覺習慣，讓原本熟悉的旋律有了新的面容與表情。
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舞蹈新訊
再探柴科夫斯基 余能盛挑戰《天鵝湖》
旅歐多年的編舞家余能盛，近年來數度著眼於其最鍾愛的作曲家柴科夫斯基舞劇以外的音樂創作，並試圖探索作曲家的情感深度、再將其濃烈的音樂語言 轉譯至芭蕾。今年度返台公演，余能盛首次詮釋柴科夫斯基最知名舞劇《天鵝湖》，保留四幕結構而濃縮精整，以更立體的性格、愈加緊湊的情節，引領觀眾重探湖 畔這虛幻交織的起伏波折。 台北室內芭蕾舞團成立近廿年來，朝向根植台灣的職業芭蕾舞團邁進，《再現華麗經典～天鵝湖》為舞團年度製 作，以創團以來的最大製作規格向核心舞作《天鵝湖》致敬。除了四幕布景、百套舞衣、四十五名國內傑出芭蕾舞者，更邀請布加勒斯特國家歌劇院三位首席舞者、 國立臺灣交響樂團（台北、台中、台南場）、台灣獨奏家交響樂團（高雄場）共同合作，樂團各由Dirk Kaftan、蕭邦享擔任指揮。不僅承繼了歐洲、台灣芭蕾舞者交流的良好傳統，盤旋轉盼間，更能激盪出《天鵝湖》的亮眼創新。
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達人推薦 本月我要看
《安德魯與多莉妮》
導演發想的起源，是法國哲學家Andre寫給妻子Dorine的最後一封情書，兩人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即將忘記這一生讓他們成為自己、並為彼此而活的愛情，於是，丈夫主動選擇了共赴死亡，以抗拒身不由己的遺忘。《安德魯與多莉妮》讓演員戴上面具，封住最擅長說「我愛你」的語言和臉部表情，以自創的劇場手法（精準的肢體，完整的角色設定，富象徵的視覺聽覺符號），啟動觀者的想像力，超越老生常談、真人真事的「耽溺」。此劇的關懷，本身就很吸引人，但，人生臨界點上的故事，感觸既多又深，如何可以保有幽默的基調，與虎視眈眈的老病死過招？又，這麼一個「不發一語」的戲，竟能贏得歐洲藝術節的最佳節目獎及最佳編劇獎，更讓我有非看不可的衝動了。
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音樂新訊 對位室內樂團
東西神話人物齊聚 《十個太陽》關懷地球暖化
希臘神話裡的太陽神阿波羅、探險家馬可波羅、中國傳說后羿、歌劇《魔笛》中的夜后，這些無論從歷史或地理上都不可能有任何關連的人物，竟然在一場以音樂為主角的演出中，上演著一段與我們息息相關的故事。 深耕高雄的「對位室內樂團」擅長將古典音樂與跨領域結合，近幾年更以多齣製作帶入更多欣賞音樂的人口。今年，樂團在高雄春天藝術節中推出《噢！我的太陽》後，將再調整內容，更名為《十個太陽》在台北上演。整場演出雖然不明確道出想要傳達的訴求，但在音樂與劇情的發展中，卻能讓人深深體會到地球暖化的議題對於地球上所有生物的重要性。 演員陣容除了由首席林佳霖帶領樂團演奏外，還有旅德男高音林健吉、京劇武生戴立吾、花腔女高音黃絢雯、劇場演員程伯仁。而為了更貼切地傳達情緒，節目更從耳熟能詳的樂曲《四季》、民謠〈我的太陽〉起，融入大量現代音樂如《春之祭》及作曲家盛宗亮的作品。特別的是，還有國人作曲家李元貞、謝蕙馨與陳玠如的創作。對於不協和音樂占了半數之多，藝術總監梁孔玲卻認為：「小孩的接受度比大人更高，而且對待孩子的方法不是蹲下來跟他們說話，而是將他們放在我們肩膀上。」
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音樂新訊 聖母合唱團前主唱
法朵天后泰瑞莎 天籟歌詠擊動人心
法朵（Fado），意思為命運或宿命，又稱「葡萄牙怨曲」，為葡萄牙具代表性的傳統音樂風格；起源於巴西和非洲，後融入葡萄牙當地傳統音樂而在當地各階層廣為流傳。其音樂特色帶有著悲慟、憂傷的味道，時而抒情綿延時而奔放充滿張力，因此在十九世紀時深受葡萄牙人民的喜愛。 一九九四年導演文．溫德斯（Wim Wenders）執導的電影《里斯本的故事》Lisbon story，敘述一位錄音師來到葡萄牙的里斯本，遇見法朵樂團聖母合唱團，開始一段音樂的旅程；透過音樂的穿透性與生命力，讓世界開始風靡法朵，也同時成為大眾所喜愛的曲風之一。成軍將近卅年的聖母合唱團為葡萄牙的國寶級天籟合唱團，而在該團擔任過廿多年的主唱的泰瑞莎（Teresa Salgueiro），從一九九○年起至二○○五年即與多位國際頂尖音樂人合作，包含西班牙男高音卡列拉斯、義大利吟遊詩人Angelo Branduardi、日本音樂家Caba、巴西傳奇音樂人Zeca Baleiro及Caetano Veloso等人，突破音樂國界外，更傳唱無數葡萄牙經典法朵名曲。二○○五年她曾首度以個人名義發表《感恩之旅》Obrigado廣受歡迎，今年八月她將與合作的樂手們首次來台，在手風琴、吉他、打擊與低音大提琴的原音中，泰瑞莎上天賜予的天籟美聲，也將讓樂迷沉醉於優美的異國情調中。
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達人推薦 本月我想看
葡萄牙法朵天后泰瑞莎神秘之聲演唱會
大航海時代的先行者，同時也是替台灣取了「福爾摩沙」美麗名字的葡萄牙人，海權文化還留有著美麗印記「法朵」（Fado）。 那是種簡單卻又滿是葡式風情的藝術，低迴令人感傷、高亢燒人靈魂，而好的法朵女聲難覓。傳唱無數葡萄牙法朵經典的新世紀天籟美聲女伶Teresa Salgueiro（泰瑞莎）將首度訪台，帶來她最新專輯神秘之聲作品，並加碼演出一九九四年文．溫德斯經典電影《里斯本故事》中的歌曲作品。 當年《里斯本故事》讓位於里斯本的Madredeus（聖母合唱團）一舉成名，深邃、神秘氣氛的葡式風情，搭上泰瑞莎天籟嗓音，電暈不少文青。之後王家衛的《愛神》、《春光乍現》，以及阿莫多瓦《悄悄告訴她》主題曲《鴿子歌》的巴西音樂詩人維洛索，甚至是三大男高音中的卡列拉斯都爭相跟她合作。她的聲音，無疑是進入法朵的黃金之鑰。
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紀念大師 In Memoriam
李國修 1955.12.30～2013.7.2
年表 1955 出生於台北 1971 就讀世界新專廣播電視科 1974 在學校話劇社展開戲劇生涯 1980 演出耕莘實驗劇團（即蘭陵劇坊前身）《新春歌謠音樂會》。 演出蘭陵劇坊《荷珠新配》趙旺一角，表現備受好評。 進入中華電視台，參與《綜藝一百》演出 1983 演出蘭陵劇坊《演員實驗教室》、《冷板凳》。 1984 演出蘭陵劇坊《摘星》，同年與賴聲川、李立群三人成立表演工作坊。 1985 演出表演工作坊《那一夜，我們說相聲》 1986 成立「屏風表演班」 1987 導演屏風表演班創團作《1812與某種演出》實驗，隨後於一年內編導《婚前信行 為》、《三人行不行Ⅰ》、《傳與本記》、《民國76備忘錄》等作。 演出表演工作坊《圓環物語》。 1988 編導《西出陽關》、《沒有我的戲》、《三人行不行Ⅱ－城市之慌》。 <p style="margin-left: 27.0pt;
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紀念大師 In Memoriam
我的「小丑」兄弟
這種節骨眼上出現的反諷，這種冷不防、藏不住的回馬槍，是我確定李國修一種不可取代的才華。他就是煽情的個性，但他就是會反諷，反諷使得煽情變成比較寬的東西，比較人性的東西。這是藏不住的小丑底子，永遠可以在悲傷之後，骨子裡傳來一種聲音，讓人喜歡不斷玩味：到底他是由什麼材料構成的人哪。
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紀念大師 In Memoriam
國修，我也愛你！
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
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紀念大師 In Memoriam
我還在等待悲傷真正湧現的那一天
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
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紀念大師 In Memoriam
我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
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紀念大師 In Memoriam
國修老師給我的6個劇場筆記
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
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紀念大師 In Memoriam
把你訓練成我的對手
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
