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廖俊逞
發表文章 803 篇
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即將上場 Preview 結合電影、動畫與現場表演
《謀殺克雷曼》 懸疑片般的臨場體驗
英國模仿狗劇團的《謀殺克雷曼》，全劇交疊主角的主觀視角與敘述者的第三人稱觀點，雙重敘事手法交錯進行；兩層旋轉的舞台裝置，多重切割的多媒體影像，結合電影、動畫與現場表演，創造如懸疑片般驚悚的臨場感。
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焦點專題 Focus 「早鳥方案」放送，誰得利？
不只是漂亮折扣 也是固票根本
近年來，國內表演團隊時常推出「早鳥方案」，強調「最優惠」的價格，吸引觀眾下手購買，這通常可被視為行銷手段，以試探市場水溫、刺激購票熱潮，亦可可以作為整體票房預估的基礎，另一方面更可累積觀眾忠誠度。但當製作成本因物價節節高升，票價又難以調漲，「早鳥」替觀眾省荷包的美意，會不會成為票房難以回收的缺口？
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即將上場 Preview 當代傳奇劇場再排觀光定目劇
「傳奇風雅2」 老戲新齣熱鬧串場
繼去年在中正紀念堂演藝廳推出定目京劇系列，當代傳奇劇場今年再度展演「傳奇風雅 2」挑戰連演六十六場，除了老戲如《武聖關公》、《包青天》、《王寶釧與薛平貴》等，還有親子京劇《新．鬧龍宮》與融入現代流行元素的《兄妹串戲2》。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場影像設計
周東彥 影像，不理所當然的思索
近年來劇場演出中加上影像蔚為潮流，影像設計者周東彥正是在創作群中頻頻出現的一個名字。「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』」對周東彥來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為所以」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
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戲劇新訊 演出《夢難承6—希望》、《狂人日記》
「亞洲相遇」 映照跨文化的現實
「亞洲相遇」計畫（Asia Meets Asia）始於一九九七年，由東京DA.M劇團藝術總監大橋宏發起，是一個跨越亞洲表演藝術文化的平台。台灣的身體氣象館自二○○一年起參與該合作計畫，陸續與香港、中南半島、菲律賓、印尼等地區的非主流劇團，進行跨文化交流。在經濟蕭條與天災、戰禍狂暴的衝擊之下，「亞洲相遇」計畫與亞洲地區和其當下藝術文化的現況緊緊相扣，突顯前衛與積極的意義。今年將推出由東京「森下劇場」演出的《狂人日記》，以及由香港「撞劇團」與「DA.M劇團」合作的《夢難承6希望》UD6: Hope。 《狂人日記》以魯迅同名小說為文本，並輔以魯迅其他小說之閱讀印象，建構出魯迅在《狂人日記》中「人吃人」的意象。作品延續魯迅精神，並開發出新角度，創造出完全不同於刻板印象中的新魯迅；用身體、影像、音樂及詩的語言，超越文化隔閡，形塑出混沌世界中「人」的意象。《夢難承6》從家庭、社群、歷史中尋找記憶，透過詩歌、照片、動作、對白、獨語，拼接為一跨文化的敘事策略，人與人、人與集體之間，彰顯個體特質與群體狀態的變化。
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戲劇新訊
《長大的那一天》 一起尋找成長的滋味
長大的那一天是什麼時候？長大又會帶來什麼喜悅和煩惱呢？繼《初生》後，飛人集社「一睡一醒之間」二部曲《長大的那一天》，以「成長」為主題。故事描述有一座魔法森林，只要進到魔法森林裡面，就可以變成任何想要變成的樣子。小男孩和小女孩，意外得到森林藏寶圖，為了尋找「長大的那一天」，走進森林。在一連串的冒險奇遇後，他們見到了魔法森林的統治者：一個不願意長大的小孩。森林統治者答應他們變成想成為的樣子，但交換的條件是得永遠留在魔法森林中。故事從辦家家酒般的遊戲出發，展開尋找長大的旅程，形式也緊扣遊戲的概念，讓長大的變幻意象更加自由。舞台上一個個皮箱打開，猶如玩具的驚喜箱，每個皮箱上的窗口都是一個故事的入口。 「一睡一醒之間」是演員周蓉詩在歷經結婚、生子等階段後的生命體驗，從《初生》，《長大的那一天》，到講述離別和消失的第三部曲，帶領孩子認識人生的必經過程。導演石佩玉認為，「長大」並非專屬孩子，隨著時間變化，無論是外在還是內在，人其實一直在長大。《長大的那一天》在法國視覺設計莒絲蓮．額貝哈，及音樂創作者王榆鈞的聯手打造下，結合剪紙、物件、光影、小偶和音樂，在充滿詩意的敘事中，讓長大的每一刻，處處有驚喜。
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編輯精選 PAR Choice
同志與國族 永不歇止的認同議題
將在臺北藝術節演出的《懺情夜》，是來自英國威爾斯的雪曼劇團的作品，以夜店為場景，勾勒出藥物、電音文化如何席捲同志圈，描寫感官享樂與同志族群的印象連結，深刻寫實地呈現同志生活的典型；同時也藉由同志族群的慾望與認同，巧妙觸及在大不列顛共和國中，威爾斯弱勢地位及國族歸屬的議題。
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即將上場 Preview 蠢動劇團《消失的地平線》
行李箱為翅膀 翱翔女性飛行版圖
蠢動劇團的《消失的地平線》，以知名劇場導演羅伯．勒帕吉式的說故事手法，藉由行李箱為核心物件，結合燈光、偶戲、地圖、紙飛機等道具，組裝出無數畫面和場景，例如翅膀、腳踏車、車站、旅館房間、洗手台等，突破表演空間的限制，細膩開展出女性勇於尋找自我的歷程。
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即將上場 Preview 影后挑戰清末奇女子
劉曉慶《風華絕代》 散發女性多樣魅力
歷經人生大起大落的中國影后劉曉慶，再度詮釋中國歷史上的奇女子清末的賽金花。導演田沁鑫強調，這是齣捧角的戲，戲裡的賽金花不是歷史上的，而是劉曉慶的賽金花，「我希望藉由這齣戲，呈現女性更多元的模樣，讓女性自身魅力散發出來」
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聚光燈下 In the Spotlight 台南小劇場教母
吳幸秋 戲說女子 幽映古都鄉愁
曾是台南的小劇場核心人物，被稱為「台南小劇場教母」的吳幸秋，作品關注女性議題與另類表演空間開發，非線性的肢體意象風格，在以文本與在地題材為主流的南台灣劇壇，獨樹一格。在去國十年後，因放不下對古都台南的記憶，找回當年夥伴，另起「南島十八劇團」，把濃濃鄉愁，化為劇場幽微風景。
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特別企畫 Feature 專訪臺北藝術節藝術總監
耿一偉：透過喜劇，開發不同類型的觀眾
今年的臺北藝術節有了一個嶄新的開始！新設的「藝術總監」一職由資深劇評人耿一偉擔任，任期三年，今年的節目就是他奔波全球、辛苦看戲後交出的第一張成績單。以「喜劇」為主題，耿一偉打出「顛覆神聖、嬉笑台北城」的口號，他表示，希望讓大家看到喜劇的多元面向，也希望藉由喜劇的庶民特質，可以接觸到更多的人，開發更多不同類型的觀眾。
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特別企畫 Feature
反映多元文化 拼貼狂笑奇景
多元族群構成的台灣，所發展出來的喜劇也反映了多元文化的變遷、流動、混雜、交融與滲透。有中國傳入的相聲，在此生根發展另創新枝；有葷素不拘的說唱表演，有拼貼混搭到極致的胡撇仔戲，也有反映當下影視消費文化的新生代舞台喜劇令人目不暇給！
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焦點專題 Focus
打造歌仔戲新音 人才濟濟可期
除了前文介紹的幾位資深音樂設計，在新一輩中也有不少人才，投入豐富歌仔戲音樂的行列，如一心歌仔戲團的駐團樂師何玉光、長期和秀琴歌劇團合作的朱蔚嘉，還有出身臺灣戲曲學院戲曲音樂系的陳歆翰。而現代音樂家如鍾耀光、李哲藝的跨界參與，也讓歌仔戲音樂增添新風貌。
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戲劇新訊 改編俄國寓言 捷克偶戲大師執導
《躍！四季之歌》 精緻懸絲偶的驚豔之旅
立足於台南古都「影響．新劇場」劇團，由致力於兒童與青少年劇場的呂毅創立，新作《躍！四季之歌》將俄國寓言故事，轉化為生動有趣的文本，邀來捷克偶戲大師Irina Niculescu擔任導演。戲中使用的十四具懸絲偶，皆由羅馬尼亞、挪威製偶師設計製作，精緻唯美的戲偶，人偶同台的表現形式，將打破一般普遍對兒童戲劇幼稚、浮誇的刻板印象，亦和傳統偶戲的表現方式十分不同。 《躍！四季之歌》透過小野馬的生命旅程，呈現在成長之際，所遭遇形形色色艱險古怪的誘惑及考驗，和伴隨而來種種相互扶持關懷的助人機會。孩子們將隨著故事主角一起學習是非善惡，如何從挫折中學習成長，體驗生命的希望、困境、突破與喜悅，同時啟發想像力與創造力。演出場地座落於台南市忠義國小的武德殿，為全台最具規模的州廳式建築，氣勢宏偉；《躍！四季之歌》將搭建獨特立體造型舞台，營造獨特的觀戲經驗。（廖俊逞）
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編輯精選 PAR Choice
豫劇《量．度》 河南梆子再與莎翁交手
繼《約／束》之後，臺灣豫劇團再度挑戰莎翁經典，這次挑上的是喜劇《量．度》，透過研究莎劇多年的學者彭鏡禧與陳芳的編修，這次的劇本忠於莎士比亞原著的奧義，保留論辯的哲思，探討寬恕與七情六慾之間如何取得平衡，同時兼顧法、理、情。而導演呂柏伸更期待藉由莎劇對人性的深度刻劃，結合傳統戲曲的美學，提供觀眾思辨的空間。
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特別企畫（二） Feature
廟口戲求生存 公演戲求創新
相較於北台灣外台戲班的逐漸減少，南台灣因為廟埕空間與信仰習俗保有傳統格局，也讓外台戲班的生機仍然蓬勃，而且因為政府介入的匯演或公演，也讓歌仔戲班紛紛走入「文藝復興」時代，如高雄的代表性戲班明華園天字團、春美歌劇團、尚和歌劇團，在擁有優秀演員與創新能力的優勢下，打造更多的可能。
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戲劇新訊 取材自黃碧雲小說《七宗罪》
禾劇場《懶惰》 探究人的自我放逐
繼《忿怒》和《饕餮》後，禾劇場新作《懶惰》再度取材香港作家黃碧雲小說《七宗罪》，由高俊耀與簡莉穎聯手改編。七宗罪是人的失敗和偏離，它是心靈的荒廢和肉身的下墜。黃碧雲的《七宗罪》，是一個由罪連結而成的荒誕、殘忍、粗暴、甚至虛無的世界。由罪而救贖，高俊耀說，七宗罪或許有七種模樣，但卻有一共同的線索，就是人的自我放棄；放棄，意謂著或者向既定的命運屈服，或者將人的偶然性膨脹到自我專擅的地步，因此，一切的罪，最後必然歸向虛無。 《懶惰》的故事發生在擔任中高階主管的男子、他的秘書及追求她的工讀生三人身上。現代社會的上班族在日復一日的例行公事中，對於夢想、愛與意志乃至於個人存在感逐漸模糊。在三角關係的情愛糾葛間，背後隱含著對現實生活的無感及無力，憑藉體溫取暖及不斷充實專業技能填補內心空洞，然而究其根柢，一切不過只是懶惰的藉口，懶得探問、疲於追尋，於是放任自己隨波逐流。最後，愛究竟是無所不能還是一無所用？全劇將以簡練而一針見血的對白，結合肢體化的表演方式，呈現都會男女面對空洞人生的無能與自我放逐。
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戲劇新訊 劇場當課堂 販售人生智慧
再現劇團轉型補教業？ 創作者擔綱One Man Show
舞台當課堂，劇團成了補習班，演員化身補教名師，傳授另類人生智慧。再現劇團的「地下劇會」劇展，以Bushiban為策展主軸，借用補習班的變相拼音，以一種疏離、客觀的角度，探討影響台灣無數青少年的補教產業。策展人葉志偉表示，坊間補習班課程已嚴重綜藝化，例如用演唱會大螢幕授課的四百人補習大班，在「天王天后」名師的「秘訣心法」表演下，宛如一場劇場展演。 Bushiban找來九名六、七年級，曾經歷補習班「洗禮」的創作者，以各自專長興趣為名「開課」，從女性主義、理財、應用地理到音樂、魔術、聲音表演等，課程內容五花八門，或分組討論、或隨堂測驗，一人一課上演One Man Show。葉志偉說，補教是台灣的特殊現象，也是我們的記憶、價值、青春年華，檢視背後演化過程，將看見台灣人戮力向上攀爬、或迷失浮沉的人生拉鋸戰。
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編輯精選 PAR Choice
北京最「青」小劇場 台灣鬥夢去！
鑑於兩岸交流雖熱絡，卻少見系統介紹與引進中國當代新銳導演的作品，廣藝基金會特別與北京青年戲劇工作者協會合作，舉辦「鬥夢去」兩岸青世代劇展，從歷屆「北京國際青年戲劇節」中，挑選《鬥地主》、《黃粱一夢》與《在變老之前遠去》三齣型態美學各異的優異作品訪台交流，也讓台灣觀眾有機會一覽現今中國劇場年輕世代的社會批判力。
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焦點專題 Focus
傷人也唯美 英倫紳士的優雅諷刺
戲謔嘲諷是王爾德面對世界的人生態度，也是他劇作一貫的基調。他最知名的四部喜劇：《溫夫人的扇子》、《無足輕重的女人》、《理想丈夫》、《不可兒戲》，無不顯露一種英國紳士風雅的幽默，筆調機峰、語言犀利、話中帶刺，整體看來卻相當優美溫文，毫無尖酸刻薄之氣。