近年來劇場演出中加上影像蔚為潮流，影像設計者周東彥正是在創作群中頻頻出現的一個名字。「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』」對周東彥來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為…所以…」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
數位表演藝術節《空的記憶》
10/13～14 14：30
10/13 19：30
台北松山文創園區多功能展演廳
INFO 03-3272345轉11260
人物小檔案
- 臺北藝術大學戲劇學系畢，主修導演。英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院劇場與多媒體碩士。創作跨足實驗短片、劇場、紀錄片與影像裝置。
- 導演作品：《寫給記憶的七封信》、《春天的果實在乾掉後，略顯陌生了》、《從前從前》、《空的記憶》。
- 影像作品：《待消失的影片》、《我唯一寫過的一封信》、《自我控訴》，曾多次參與國際性短片影展。《時間之旅》入選2012台北電影節最佳紀錄片。
身為七年級生，周東彥身上混雜了世代交替互補的特質。往回望去，大師身影尚未走遠、文本仍為詮釋核心，風格與主義定位著劇場的版圖。往後望去，科技發展日新月異，這世代的孩子在虛擬世界遊蕩，在社群網頁上迅速更新接收反饋，觀看以至介入以至創作，一氣呵成。周東彥身處其中，激烈快速講求即刻快感的當代媒體，和他喜愛嗜讀的大師作品相互映照在作品中，他用影像說時間、說人與空間的關係、說動作與光線、說詩。
劇場為何加上影像？ 不行嗎？
「常常會有人問我『為什麼要在劇場加上影像』，我的答案是『不行嗎』，以前沒有電的時候也沒有燈光設備啊，但現在大家對劇場燈光卻習以為常？」周東彥甚至把答案直接收進powerpoint，他知道這樣的問題還會持續被問好幾年。對他來說，「為什麼」的問題，無法倉促武斷地用「因為…所以…」來答覆，而是讓問題彼此相加，略帶任性的反問彰顯了他的個性，也讓他繼續嘗試不同可能。
臺北藝術大學戲劇系畢業後，周東彥負笈英國求學，從劇場跳到影像，轉換跑道，有跡可循。「我高中畢業的時候，找了一個理由請我媽買攝影機給我，現在想想，在那時候我媽還蠻厲害的。」父母並非從事藝術相關行業，給兒子的禮物卻影響他一生。「當時的電腦還不太能剪片，但我就開始練習用影像想事情。讀戲劇系時修了鴻鴻的導演課，他給我們蠻自由的創作空間，開始試著用影像做作品，有了一些心得。所以很自然的、畢業之後就出國去念影像。」周東彥說，當時根本沒想過影像設計可以作為職業，也不管回台灣後怎麼辦，「念到博士班的時候，剛好有一些工作找上我，就回來做了」。
談到印象深刻的劇場演出經驗，周東彥提到了驫舞劇場，「跟驫合作《我》的時候，一開始超級撞牆，很難理解他們的想法。在那個作品裡，他們想要把聲音作為空間，影像是時間，身體是力量，我們花了很多時間討論嘗試。他們想要天花板上有影像，內容必須乍看是靜止的但其實在動。所以我就拍了颱風夜裡晃動的樹，把它放得非常慢，或是把瞳孔放大到像是太陽，抓住某些生命的紋路，用這些來做劇場天空的投影。剛好那年我也跟林如萍老師合作了莒哈絲，用海洋及投影打滿十六米長的舞台，所以我那年做了天與海，印象很深刻。」
通電之後的人類記憶
周東彥說，跟他合作過的創作者都很喜歡講天空、講海、講自然元素。「我想，對，所以我們常在每一個臉書每一個flickr，在每一種網路媒體上，都會看到大家拍天空和海，不管科技怎麼變化，大家還是會感受到自然的力量。」所以，他開始反思影像與劇場的關係，從電力開始談到記憶。「我有時候覺得人腦好像通電了，就能開始記憶。記憶這種東西很感官、很視覺，腦中有台強大的放映機，閉眼之後就能播放。」由此開始，延伸到這次《空的記憶》的創作，他對影像介入更有把握，當電力消失，劇場沒有影像的時候，影像到底可以走到哪裡，表演者能走到哪裡，「我們創造了可以動的舞台，還有很多影像的東西，不是為了打破刻板印象，而是因為讓影像在空間中流動這件事，對我來說很美。」
「我常在想，影像跟現在的我們是什麼關係，那個當代性是什麼。一九九五年的時候，把自拍影像放上劇場表態，跟在充滿手機或網路自拍的現代，意義完全不一樣。」周東彥認為自己是一九八○後出生的小孩，從小被照顧得很好，就這樣長大，甚至略顯扁平和無調性。也因此，他不時會對自己提問，在做什麼，為什麼而做，意義何在，「尤其是跟生命接近的時候，譬如在醫院或生離死別的場所，我做劇場、做影像，這些跟生命有什麼關係。但我覺得這些問題適可而止，不要問過頭了。」周東彥說。
《空的記憶》 探索「空」的可能
今年十月的數位藝術節，周東彥將和舞蹈家周書毅合作演出《空的記憶》，利用360度環形攝影及無線網路操縱的自動舞台裝置，探索「空」的可能。「我在英國念書的時候，某天在廁所的書架上看到西班牙詩人羅卡（Federico Garcia Lorca）的詩集。那是他在流亡紐約時期寫的作品。裡面剛好有一首詩，叫做〈給空的空間的夜曲〉，裡頭提到觀看與心，心理空的狀態，算是這次作品的緣起。」
「這兩年我們透過廣藝基金會的幫忙，其實有個『其中之一關於活著這件事』的系列創作，這次《空的記憶》也算是。」之後，他也想擠出時間為今年的劇場嘗試辦展，但他還是飛快把話題拉回《空的記憶》，畢竟這次規模增加，松山文創園區的演出場地可變性大，更多東西想試想玩，「常常把自己累得人仰馬翻，但是很好玩！」臉龐未脫稚氣的他，勇於嘗試熱愛玩耍，對未來說「是」而先不去管那未來會是什麼。最終，他擺起正經臉孔：「再來，就是等張惠妹找我做影像設計了。」
