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廖俊逞
發表文章 803 篇
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焦點專題 Focus
沒有皇帝的歌仔戲舞台
一九八七年，考試院長姚嘉文因「美麗島事件」身繫軍事監獄，在獄中完成以台灣歷史為主軸之大河小說《台灣七色記》，分別為《白版戶》（西元三八三年河洛人的故事）、《黑水溝》（西元一六八三年台灣天地會）、《洪豆劫》（西元一七八六年林爽文事件）、《黃虎印》（西元一八九五年台灣民主國抗日）、《藍海夢》（西元一九四五年台灣光復記）、《青山路》（西元一九七一年退出聯合國）及《紫帽寺》（西元一九八四年泉州人的故事），這時間橫跨一千六百年的七部曲。其中以清帝國割台為背景，描寫一八九五年台灣民主國成立始末的《黃虎印》，是一部呈現台灣人對抗日本統治的歷史故事。 二十一年後，《黃虎印》由近年頗獲矚目的中生代戲曲編劇施如芳執筆改編，將長達七十萬字的原著搬上歌仔戲舞台，唐美雲、許秀年、朱陸豪等人攜手演出。去年才發表京劇《快雪時晴》，以東晉書法家王羲之問候友人的短箴，巧妙鋪陳出「他鄉為故鄉」的主題，呼應台灣當前的族群問題；此次再度碰觸台灣歷史、國族詮釋，她如何用戲曲古典的美感形式訴說台灣事？在意識形態與藝術創作間，她又如何拿捏？ 透過姚嘉文與施如芳的對談，本刊帶讀者先賭《黃虎印》的創作與改編，也透過歷史、文學與舞台三者的相互演繹，探看在虛構與真實間，如何在「忠於史實」、「論出於史」的要求下，交織出歌仔戲演台灣事的新頁。
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新藝見／新銳藝評
持續灌溉台灣藝術的活水源泉
年度藝術界盛事「台新藝術獎」頒獎典禮於五月三日舉行，這是該獎頒獎典禮首度在台新銀行自家大樓的元廳舉辦，而且入圍特展也首度進入台北當代美術館展出，意義不凡。頒獎當天藝術氣息濃厚，主持人以詼諧口吻說明台灣藝術界的經營不易，點出了台新藝術獎如雪中送炭一般，不但適時為瀕絕的藝術團體注入活水，更肯定了他們的努力。
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新藝見／新銳藝評
王嘉明《殘，。》 結構多變創造新時空觀
評審們認為，《殘，。》運用音樂與影視語法多維交織，節奏獨特多變，創造新的時空觀。從大架構到小細節，脈絡清晰，材料的發展帶出豐富的藝術表現和情感能量。
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大師．經典 Maestro and Master piece 扭曲現實才能看見真實
用笑聲反叛的義大利喜劇作家—達利歐．佛
達利歐，佛可說是永遠的反對黨，因激進的左派政治立場，他被貼上異議分子的標籤，演出屢遭政府刁難和查禁，不准上義大利的電視和廣播，不准入境美國，甚至被捕、被打壓，一九九七年獲諾貝爾文學獎，還飽受梵蒂岡當局猛烈地抨擊，直指為他為「小丑」，但他仍保有中世紀喜劇的演員精神，以樂觀積極的態度，笑看人生。
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即將上場 Preview 王嘉明新銓《羅密歐與茱麗葉 獸版》
釋放愛情中神祕未知的青春能量》
王嘉明表示，過去許多《羅茱》演出版本，演員的表演多半穿戴著成熟假象的外衣，自以為深情的做作，自以為清楚的詮釋，表演本身卻和原劇意義背道而馳。他以「獸」的角度切入，企圖釋放那股流竄在年輕人血液中，還未被文明壓抑的神祕本能，召喚在重要的愛情經驗中，慾望或是一種粗糙但真誠的能量。
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特別企畫 Feature
她的劇場，她思考，她創作——
正如本文中受訪的劇場編導馬照琪提到的：「放眼望去在台灣的劇場界工作者大部分都是女性，但真正受重視的女性創作者卻往往不及男性，這背後的原因蠻值得玩味的。」的確值得玩味，為何這群熱愛劇場、在劇場中放射光芒的女人們，雖然沒有得到社會相對應有的「重視」，仍執著於思考與創作，為台灣劇場留下美麗深刻的軌跡？本刊特邀五位以不同創作風格與形式活躍於劇場的女子：杜思慧、戴君芳、賴淑雅、石佩玉與馬照琪，告訴我們，她們的思考，她們的創作。
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即將上場 Preview 「美意嫻情」搬演全本《占花魁》《玉簪記》
岳美緹領銜 細琢巾生多樣情
在台灣有眾多粉絲的中國第一巾生岳美緹，這次訪台將與旦角張靜嫻、武丑張銘榮演出全本《玉簪記》、《占花魁》與經典折子戲。近年難得登台的岳美緹，為了此次演出，忍著頸椎及膝蓋舊傷，花了多月排練，她說，《占花魁》雖是一齣文戲，但有不少舞蹈場面，劇中的賣油郎年輕體壯，她要求自己在舞台上連個喘氣也不能有，要觀眾務必忘記她的年齡。
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特別企畫 Feature 堅持原創，詮釋自己
李國修：好劇作家比好導演難求
編導合一的現象，反映了台灣劇場界的普遍狀況，而對導演來說，為什麼要自編自導？他們眼中，台灣為何缺乏好的劇作？本刊專訪堅持本土與原創的屏風表演班藝術總監、編導演教全方位的李國修，從創作者角度，探討為何台灣好劇作為何缺乏，以及編劇人才的養成問題。
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特別企畫 Feature 理性清晰，觸角多元
謝念祖 為悶鍋加料 為劇場加分
「我一直覺得自己很幸運，對政治不滿，可以寫進《全民大悶鍋》；想對中產階級說話，可以透過《住左邊住右邊》；比較實驗性的東西，可以在黑門山上的劇團做；親子相關的題材，就在一元布偶劇團發表。」跨足電視綜藝短劇、實驗劇場、兒童劇類型，寫作觸角多元的謝念祖，具體扼要地勾勒出自己創作關注的概貌。如果說藝術創作最令人稱羨的，就是能夠做自己想做的事，又能兼顧生活經濟，謝念祖無疑就是這麼一位。
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藝次元曼波 HEART to HEART
Local is Global，俗到極致便是美！
二○○八年初，台灣平面設計大師蕭青陽，以《我身騎白馬》專輯封面設計，二度入圍第五十屆葛萊美獎，正當所有光環都圍繞著蕭青陽，「蘇通達」這個名不見經傳的音樂創作者，也隨著這張電音混歌仔戲的專輯，在網路引起熱烈討論。 這位蕭青陽口中的天才，熟識他的人暱稱他為「阿打」，來自高雄，出身古典音樂家庭，從小被逼著學鋼琴、小提琴。就跟古今中外音樂天才一樣，天賦異稟的才子，總是不被主流教育所接受，他的求學歷程，幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過，最後才在美國柏克萊音樂學院重拾對音樂的熱情。夢想讓全世界聽見台灣音樂的他，理想遠大的第一步，就是從傳統找素材，讓土生土長的歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的混血音樂品種，讓local的歌仔戲更靠近global的市場一點。 同樣的，台灣演劇界只此一家，別無分號，堪稱是「台客文化」第一品牌的金枝演社，人稱「二哥」的藝術總監王榮裕在西方劇場表演體系中，踏上了自我溯源的路，找回小時候打心底排斥的歌仔戲，從這樣一個台灣土生土長、孕育出來的劇種汲取養分，發展出兼具通俗與精緻的劇場表演風格。他說，「台」是一種通俗文化的力量，俗到極致便是美！ 一個從小接受西方音樂洗禮，一個是道地在戲棚下長大的囝子，兩者卻不約而同從台灣底層文化的生命力中找到創作的能量，從台灣庶民娛樂中找到發光發熱的舞台。透過蘇通達與王榮裕的對談，我們發現「Local is Global」原來不是句口號，而是全球化浪潮下異軍突起的藍海。
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即將上場 Preview 博士級反串天后胡BB睽違十年重出江湖
白雪「姐妹淘」 聯手《救風塵》
頂著全台學歷最高的反串藝人頭銜的胡BB與當年搭檔、甜美婉約的松田丸子，這次要化身元代關漢卿雜劇《救風塵》裡的趙盼兒和宋尹章，融合傳統戲曲身段、唱腔的表演風格，加上該團一貫的華麗歌舞場面，全數由男性演員扮裝的青樓女子，將讓觀眾重溫當年叱咤反串脫口秀市場的「女王」丰采。
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藝號人物 People 兒童劇也有大智慧
黃春明 銀髮更見純真童心
黃春明說自己年紀愈大，愈會寫童話，可以深入淺出，不會只說些大道理。這幾年每逢劇團公演，他總是親身參與編導工作，在過程中，與兒童有了最親密的接觸，孩子們從他們口中的黃爺爺身上學到了不只是戲劇的演出技巧，還有更多關於人生的哲理；而孩子們純真無邪的反應，也給了他最直接的回饋。
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特別企畫 Feature
畢希納 最會提問的藝術家
畢希納只活了廿四歲，生前藉藉無名，卻在十九世紀末突然聲名大噪，成為最常被國際搬演的德語劇作家。而他，事實上只留下寥寥幾部殘缺凌亂的作品，卻儼然現代文學的啟蒙大師。他的劇作僅僅四部，題材筆法迥異，卻打破古典格律，透過場景零碎卻充滿張力的連結，表達生存的多面性，極富現代感。
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特別企畫 Feature
邁克．弗賴恩 以戲劇探索哲學
哲學科班出身、身受契訶夫影響的英國劇作家邁克．弗賴恩，以縝密的結構、精到的對白、獨特的幽默感，構築他令世人驚嘆的戲劇世界。寫作的題材涉及科學、政治等領域的他，曾說：「我的所有劇本都是由我閱讀到的哲學思想貫穿的。」於是戲劇成了邁克．弗賴恩探索哲學觀念的舞台。
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戲劇新訊 《人間條件2－她與她生命中的男人們》加演
刻畫台灣女性堅毅 吳念真與觀眾「搏」淚
從電影、電視到劇場，「台灣最有創意的歐吉桑」吳念真，一向都以樸實自然的情感、平易近人的故事，伴佐柴米油鹽，飄著豬油香圍爐的「台灣味」，和觀眾搏感情。這股「念真」味移到劇場舞台上亦然，他編導的「人間條件」系列至今推出三集，成功吸引不少平常不進劇院看戲的觀眾走入劇場，打造「國民戲劇」的口碑。以二二八事件前後，白色恐怖為背景的《人間條件2─她與她生命中的男人們》即將重演，雖然承載著沉重的歷史背景，卻是一齣讓人笑到噴淚，也會暗拭眼淚，更多時候是笑中帶淚的悲喜劇，就像劇中名言：「再艱苦，也要讓老天笑出聲音來！」 靈感來自吳念真在台北橋頭聽到的一個真實故事，一個阿嬤守著淡水河畔的古厝不願意改建、變賣，直到臨死前才說出一個一輩子都緊守的秘密，原來她曾在二二八事件時，從淡水河裡撈起幾具被打死的年輕男人屍體，她不顧禁忌，將這幾具無名裸屍洗乾淨，穿上衣服，埋在自家的後院。吳念真說，男人在外拼搏往往蠻幹，面對困境，一句話，就是「幹，我跟伊拼了」；但實際護持家庭，靜默無聲的往往是女人，她們面對困境適應力強得多，比如文化、年齡、社會變遷快速，男人還在抵抗時，女人已經調整好，輕鬆接受。他一直覺得男人偉大應該感謝女人的謙卑，他也一直想寫出台灣阿嬤堅毅的故事，於是有了這齣戲。（廖俊逞）
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即將上場 Preview
在嘉義，發現法蘭西藝術的魅力風情
今年春節的嘉義縣，將會非常法蘭西！來自法國的「春天藝術節」，今年將首度在嘉義熱鬧登場，從大年初一開始，高聳優雅的長頸鹿大遊行、法國新舞蹈、台灣漢唐樂府、法台合作的馬戲秀，一路演出到元宵，濃濃的藝術氣氛，讓這次的過年分外特別！
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話題追蹤 Follow-ups
那些因《浮生若夢》而燃起的靈光 致莫努虛金
浮生雖然若夢，凡走過必留下痕跡。陽光劇團在台北，為劇場觀眾激盪出的波濤，也許會如《浮生若夢》擷取人生關鍵片段的創作概念，成為某些人生命中的關鍵片斷。透過影像，透過隻言片語，我們向帶來這一切的陽光劇團與莫努虛金女士，深深致意。
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即將上場 Preview 顛覆線性敘述，挑戰看戲邏輯
秀琴歌劇團《魅湖咒》 推理手法留伏筆
向來擅長搬演古冊戲的秀琴歌劇團，新作《魅湖咒》嘗試神話傳說題材，以推理和回溯手法，預留伏筆，觀眾隨劇情發展，逐步拼湊故事的真相。由於顛覆傳統歌仔戲的線性敘述手法，《魅》劇在外台演出時，評價兩極。
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特別企畫 Feature 你可以這樣看表演藝術2008 你可以這樣看表演藝術
剛剛揮手道別的二○○七，是飽滿又傷感的一年。 這一年，我們遇見了很多大師：羅伯．威爾森、鈴木忠志、菲利普．格拉斯、楊頌斯、麥斯基、帕胡德、基頓．克萊曼、羅伯．勒帕吉、碧娜．鮑許、莫努虛金，他們以厚實靈魂灌注的藝術作品，豐富了我們的生命；同時，我們也失去了許多大師：馬歇．馬叟、帕華洛帝、史托克豪森、羅斯托波維奇、莫里斯．貝嘉，他們的逝去，讓我們記得，在一個眾聲喧嘩、價值混亂的時代，暫歇步伐，重新思考生命的價值。 展望二○○八年，除了藍綠對立的紛雜聲，好像還有更多事情，值得我們靜靜去聆聽、思索。 《PAR表演藝術》雜誌在○八年的一開始，便蒐列了未來一年即將發生的表演藝術人事，其背後有著若隱若現的代表意義與風潮。經過編輯們在編輯檯的反覆推敲討論，為讀者選出二○○八年最值得關注的十大紀事（Top 10），內容涵蓋了趨勢、事件、人物、演出，以及其所十個所有關心表演藝術的讀者們，不可不知的熱門現象與議題（10 Topic）。 趨勢篇 二○○八奧運即將在北京火熱起跑，北京國家大劇院「水煮蛋」悶熟開鍋，台灣表演藝術團體也趕上這股奧運文化熱，躍上對岸大劇院舞台。台灣表演藝術西進成趨勢，但對岸的發展是否真是一片坦蕩？或是應該步步為營？而台灣小劇場幾年也與對岸交流頻繁，面對兩岸不同的觀眾，是挑戰也是打磨作品更成熟的契機，雖然跨海之路非坦途，但仍為未來發展埋下無限可能。 表演藝術評論空間的消失和減縮，使得表演藝術評論人，轉戰網路世界尋求揮灑的空間，但資深劇評人陳正熙提醒我們深思的是，網路的開放互動，書寫詮釋的權力共享是其最為人稱道的特質，只是，我們會不會因此而怠惰了、而犬儒了？而滿足於百家爭鳴的繁榮景象，不去深究表象之下的實質內涵？就如同我們在慶幸資訊自由流通的同時，卻遺忘了知識的真正價值？ 隨著台灣近年景氣持續低迷，油價、物價指數不斷飆漲，產業外移、失業率高、民生痛苦指數高居不下，過去較少在台灣發生的消費兩極化現象，這兩年卻變得相當明顯：M型消費趨勢蔓延到表演藝術界！藝文多金族的崛起，間接帶動藝文表演的定價向上攀高的趨勢。不過，對於預算有限的觀眾而言，可運用的金錢變少，節目選擇性更多元，市場更加分眾化，卻是不得不正視的市場態勢。
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特別企畫 Feature 紀事二：不景氣，票價不跌反升？
表演藝術高票價時代來臨了嗎？
M型消費趨勢蔓延到表演藝術界！藝文多金族的崛起，間接帶動藝文表演的定價向上攀高的趨勢。不過，對於預算有限的觀眾而言，可運用的金錢變少，節目選擇性更多元，市場更加分眾化，卻是不得不正視的市場態勢。如何深耕品牌，走入分眾市場，培養高忠誠度的消費族群，正是每個表演團體經營者必須思考的課題。