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廖俊逞
發表文章 803 篇
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特別企畫（二） Feature 從《白蛇傳》的人妖戀到同性愛
無性別的愛情
《白水》首演版導演田啓元使用了四個男演員呈現出白素貞金山尋夫的故事，自傳統男女夫妻組成的家庭結構抽離，讓白素真與許仙除去了性別框架而並未流於反串，使整個故事就某方面成為了一個沒有性別的「純粹的」愛情故事。
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特別企畫（二） Feature
出、入 女人心
「昭君出塞」與「文姬歸漢」是中國文化傳統裡兩幅蒼涼美麗的圖像，這兩位女子行走在不同的時代、反向的空間，命運交疊的二人，如果擦身相遇，她們會有哪些對話？《青塚前的對話》是這樣產生的。
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專題
抒情感性的私房密談
部落格所在：http://mypaper.pchome.com.tw/news/0816091600/ 人物小檔案 ▲一九七三年出生，國立臺灣藝術學院戲劇系畢。作家、劇場編劇和演員。 ▲劇場演出作品：密獵者劇團《早安夜車》、《床上的愛麗絲》、《歐風晚餐》；外表坊時驗團《一又二分之一》、《道德神經》、《一又三分之一》、《早安夜車/南風版》、《交界》、創作社《影痴謀殺》。 ▲著有長篇小說《蟻獸出發》、《海豚紀念日》、《包子和大寶的愛情故事》（皇冠出版）。 「部落格寫作，就很像在自己家裡客廳喝茶。會有認識的朋友來訪，也會有不認識的人來參觀，不認識的人來了可能就走了，也有可能留下來繼續多認識，變成朋友。在這裡不限話題，不限時間，只是會來的人比較有限罷了。」 四年前，隨著第二本長篇小說《海豚紀念日》問世，希望能和讀者有更直接的互動管道，黃小貓開始部落格寫作。「由於是這樣開始部落格的，所以後來會常態性地將作品藉由部落格來發表也就是很自然而然的一件事吧。但這真的很適合我。我想真的是因為我的書寫向來很任性吧。我只是因為想寫而寫的，寫了之後能夠有人閱讀雖然很棒，但畢竟還是寫了之後的事情。這樣任性的動機，大概也只有在自己的部落格裡面能夠盡情。」 對於身兼作家和演員雙重身分的黃小貓而言，部落格的出現對寫作最大的影響，就是鼓勵並鞭策她常態性地持續寫。「不知道為什麼有了部落格之後，要是很久沒有文字發表就會覺得心虛。但是我必須先承認，大部分在我自己的部落格當中，那很可能算不上是寫作，只是心情的抒發而已。」 部落格本身其實能讓人很自然地用不同的嘗試在寫作，然而，部落格書寫還是有其介面的限制，比方說，篇幅可能不會太大，黃小貓說：「基本上我個人很討厭在電腦螢幕上閱讀文字，尤其小說，所以會放上去的東西還是會以輕便短小為主，加上部落格的文字經常搭配圖像，於是不知不覺地便經常以短歌的形式出現，喜歡使用大量的空行，有時寫著寫著散文插入短歌的形式，短歌進行一陣子又回到散文的形式。」 點進黃小貓個人部落格，一幅幅色彩厚重的蠟筆畫撞擊著讀者的視覺，和抒情感性的散文口吻形成強烈對比；黃小貓說她一直很喜
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專題
嚴選！藝術部落格
看藝評 LULUSHARP http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/ 神秘的很想紅 http://blog.yam.com/dramalove Notre Temps http://blog.yam.com/temps/ 熱鐵皮屋上頂的牛 http://blog.yam.com/musicgarcia/ 戲子雜談 http://mypaper.pchome.com.tw/news/aleswang/ 只要有心，人人都是劇評 http://blog.xuite.net/ringfan/drama 在你說喂之前 http://mypaper.pchome.com.tw/news/allen34/ 每週看戲俱樂部 http://review.microtheatre.org.tw/modules/news/ 談音論樂 http://www.southaudio.com.tw/Music%20AC01.htm blue97 Music Daily http://blog.yam.com/chiu719/ 曉蔚筆記 http://blog.yam.com/david_notes/ Jazzfun http://blog.yam.com/wisconsin/ <stron
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戲劇新訊 尋找東方的前衛身體
牯嶺街小劇場「肢體劇場，亞洲發聲」
以「東方前衛」為活動主軸的台北藝術節，今年結合「牯嶺街小劇場」的策展創意，以「肢體劇場，亞洲發聲」為題，四檔演出分別從戲劇、舞蹈、數位藝術等面向，思考長期受到歐美文化影響的亞洲身體，如何打破禁忌與藩籬，展現屬於東方文化的前衛本體。 韓國首爾NOTTLE劇團《歸途》改編自德國劇作家布萊希特的反戰諷刺詩作《死亡士兵的傳說》，集合了默劇、舞蹈、肢體動作與音樂等超越語言限制的表演媒介，質問著存在於「戰爭」與「生活」間的人們，「心」該如何安放？甫創團的「8213肢體舞蹈劇場」由舞者孫梲泰與董怡芬組成，作品《三氯乙烷釋放體》由劇場導演符宏征跨刀整合，將兩人過去一年放逐流浪異國，接受不同文化撞擊的感受，透過肢體展現。 《非關展覽》是新加坡年輕數位藝術家Choy Ka Fai在二○○三與二○○五年間，於跨界合作團體KYTV（Kill Your Television Artist Collective）中所發表的兩個作品Design For Death、Not available on Print Date的集結，表現形式介於表演和視覺藝術之間。壓軸演出則為日本知名劇團Pappa TARAHUMARA男演員松島誠的獨立創作《HANE-G》，劇名日文為「羽根爺」，指的是一位有翅膀、會飛的老爺爺，從他的角度，凝視都會人寂寞的心靈。（廖俊逞）
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戲劇新訊 辯證愛情，魏瑛娟、王嘉明各自表述
莎妹劇團《當我們巡迴去討論愛情》
莎士比亞的妹妹們的劇團將要全台灣走透透，帶著《當我們巡迴去討論愛情》的兩個小品，要與台東劇團等在地團隊，以愛情為主題進行創作交流。 魏瑛娟《文藝愛情戲練習》首演於一九九五年，是當年小劇場膾炙人口的經典。在宛若早期文藝電影中的場景復古的路燈、遍地秋楓落葉中，二男二女演繹四個片段：一位女子追求男同性戀者的挫敗、兩個女同性戀者的相悅、一對異性情侶的交錯、兩位男同性戀者的交歡；懷舊台語歌曲，瓊瑤電影中純情男女的擬態，時而以誇張的對嘴、滑稽的舞蹈動作演出閩南語劇中男女因金錢無法結合的悲慘情節，傳達愛情裡流動的權力關係、情慾鬥爭和理想幻象的虛無。 王嘉明《請聽我說》則從日常口語中取材，並轉化為充滿節奏，或詩意或辯證的韻文口白，而在看似真理般戀人絮語的背後，卻充滿對愛情的嘲諷、以及營造出因錯置而突梯的語言喜感，構成一齣「肥皂反肥皂」劇。此次巡演，請來前夾子電動大樂隊主唱應蔚民擔任現場琴師，佐以復古懷舊配樂，讓戲充滿諧謔嘲諷，既親切又疏離的劇場魅力。（廖俊逞）
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音樂新訊 高市交演繹拉丁美洲音樂風情
鋼琴和小提琴共舞「探戈之夜」
皮亞佐拉憂傷的探戈樂章，在沁涼晚風中緩緩流瀉，鋼琴和小提琴迷離交織，探戈舞者激情起舞，今年秋天很布宜諾斯艾利斯！高雄市立交響樂團在古典之外，提供聽眾另種聆賞趣味，特別邀請阿根廷小提琴家辛多里（Raefel Gintoli）、鋼琴家狄艾拉（Oscar De Elia），以及兩位探戈舞者寶拉（Paula）與克里提安（Cristian）來台，帶來充滿中南美氣味的「探戈之夜」。 被譽為阿根廷國寶的小提琴家辛多里，多年來身兼獨奏家和布宜諾斯艾利斯三重奏團員的身分，足跡踏遍全世界，這回則是第二次與高市交合作。鋼琴家狄艾拉多次與阿根廷國家交響樂團同台，並以探戈四重奏的組合演出，和舞者合作默契十足。「探戈之夜」將演出皮亞佐拉、羅德里茲、皮羅多、帕格里斯、布拉薩、米羅、羅蘭斯等探戈作曲家的作品，在激情又憂鬱感傷的樂聲演奏中，搭配現場探戈舞蹈，讓觀眾感受無法抗拒的拉美熱力。（廖俊逞）
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音樂新訊 兩大超級天團木管首席跨國合作
維也納．柏林木管五重奏
在古典樂界，誰說王不能見王？創立於一九八三年的「維也納．柏林木管五重奏」，由世界兩大超級樂團「維也納愛樂」與「柏林愛樂」管樂首席跨國組成，團員皆是首屈一指的管樂名家。自維也納首演開始，該團即成為樂評眼中大師水準的代名詞，更有人認為，維也納和柏林兩大天團各踞一方，卻因「維也納．柏林木管五重奏」的誕生，而真正達到音樂上的交流。 「維也納‧柏林木管五重奏」的成員包括維也納愛樂長笛首席舒茲、前柏林雙簧管首席雪倫伯格、單簧管托依伯、法國號多爾及低音管達米艾諾，其中最為國內樂迷熟知的要算是曾經來台舉行獨奏會的舒茲、雪倫伯格兩位巨星。該團兼擅古典及現代曲目，木管和聲精準而細緻，來台兩場音樂會，演出曲目有萊夏的木管五重奏、莫札特的C小調小夜曲、莫札特歌劇《女人皆如此》以及貝多芬的降E大調木管五重奏。（廖俊逞）
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戲曲 轉軸撥弦就是舞蹈 林懷民讓南管回歸純粹
王心心獨抒《琵琶行》的悵然之情
林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
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戲劇 愛情是一場賭局，選擇需要勇氣
《手牽手紀念日》的愛，熟男熟女才懂
《手牽手紀念日》改編自好萊塢劇作家法蘭克‧基羅伊（Frank D. Gilroy）的舞台劇本The Only Game In Town，曾拍成電影，由伊麗莎白．泰勒、華倫．比提領銜主演。這回由名編導吳念真動手改編，由羅北安執導，姚坤君、王維明主演，把場景從賭城搬到高雄，搬演一場熟男熟女的滄桑愛戀。
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音樂 來自伏特加故鄉，引爆零下10℃的小提琴
粹鍊北國烈焰之音－瓦汀．列賓
聽列賓的現場錄音，耳尖的樂迷大都會發現他的琴聲十分獨特，他能在小提琴上拉出一種像中提琴的聲音，甚至有時像大提琴那般低沈。這種偏暗而深沈的音色把柴可夫斯基小提琴協奏曲的慢板樂章演奏得十分悽楚和憂傷，不禁讓人聯想起俄羅斯白茫茫的冬天和伏爾加河畔森林裡的夜晚。
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音樂先修班The Beginners’ Class
關於聲樂的天才十問
從北京人的時代就有聲樂了嗎？ 當聲樂家一定要像帕華洛帝或潔西．諾曼那麼胖嗎？ 聽不懂歌詞也能欣賞聲樂嗎？ 巨星級的聲樂家如潔西．諾曼、里契特拉陸續訪台，十月初也有重唱音樂節的人聲演出。趁此機會想對聲樂瞭解更多？看這裡就對了！
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴
將觀眾自冰箱拎上舞台的七根手指
「七手指特技劇場」的七位成員全曾是太陽馬戲團核心團員，在參與世界最優秀也最知名的馬戲團的訓練和演出多年後，決定共同成立一個能夠實現自己才華的團體。不像太陽馬戲團的華麗排場，七手指的演出來自生活，在即興場景中，普通得不能再普通的物件，都成為七位表演者展示絕技，雜耍，逗笑，空中技巧，吟詩和歌唱的最佳道具。
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特別企畫 Feature 帳篷表演饗宴－點燃「太陽馬戲團」中國熱的台灣之光
林永彪《星夢曲》 新譜亞洲魔幻風
京劇科班出身的林永彪，是近年來太陽馬戲團作品融合東方特技的主要人物，他把太陽馬戲團的工作經驗帶回台灣，為戲專綜藝團編導屬於東方的魔幻特技劇場《星夢曲》。林永彪說：「跟『馬戲』相比，『新馬戲』的創作走向，更加強調表演者的人性化與整體效果。技巧還是非常重要，但是，人更加被大大的突顯。」
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目擊排練場REHEARSAL TIME
在「月光」中，尋找更美好的人生
這個由「挑匣求婚」和「割肉償債」雙線交織而成的劇本，以往的詮釋多半以猶太商人夏洛克作為故事軸心，但此次馬汀尼選擇讓不惜為朋友犧牲性命的安東尼歐和試圖掌控自己愛情的波霞成為全劇核心，「我想讓觀眾看到這兩個世故的男女是如何面對問題、化解問題的。而所謂的問題，不僅在於表象的挑匣、割肉，更有他們內在所感受的失落與孤獨。」
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舞蹈新訊 秦Kanoko以舞踏身體凝視歷史
《天然之美》為樂生院請命
一九九八年首次踏上台灣土地，日本舞踏藝術家秦Kanoko找到現代化日本所失落的認同和歸屬感，認為藝術不該脫離生活的她，於是決定落腳台灣，將舞踏扎根在這塊土地上，探觸台灣人的身體性。去年，秦Kanoko正式成立舞踏團體「黃蝶南天舞踏團」，以「台灣舞踏的可能性」作為創作的出發點，創團作《瞬間之王》控訴消費主義當道的社會，而今年，則以《天然之美》關注樂生療養院拆遷的問題。 《天然之美》原為民間歌謠，誕生於日本接受西方思維的明治時期，這是一首由馬戲團或街頭藝人演奏，帶有悲傷氣氛的曲子，以簡單詞句歌詠失落的自然之美。秦Kanoko表示，這首歌是日本近代化的代表產物，同樣的，「樂生院」也是一九三○年由日本政府為了邁向「近代化」，所設立的痲瘋病患隔離機構。因此，秦Kanoko透過歌曲存留在心中的憂傷印記，對照樂生院長期被遺忘、受文明迫害的院民身體中的悲哀，創作這支舞踏作品。舞台是一座八角型的納骨塔，舞者身體成為樂生院逝去靈魂進住的所在，用舞踏塗白的身體喚起被封凍的記憶。（廖俊逞）
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舞蹈新訊 在空間與空間的交界上跳舞
驫舞劇場舞出《樓梯》的另類狂想
由清一色男舞者組成的「驫舞劇場」，去年才正式成軍，就吸引一大票忠實粉絲，創團演出《M DANS》不僅票房亮眼，作品也頗獲好評，儼然形成一股令人不容忽視的舞蹈新勢力。今年新作《樓梯》用「命題作文」的方式，以「樓梯」為舞台上主要物件，改變跳舞的空間與方式，編舞家陳武康、黃翊、楊育鳴、蘇威嘉、周書毅等人共同創作，或延伸想像或另類解讀。 藝術總監陳武康說，樓梯可以喻作生命旅程，青春正盛之時，衰敗死亡也如影隨行，彷彿踏在樓梯最高處旋即墜落。楊育鳴以虛寓實，在燈光切割出的區位裡，有人拼命想往上爬，有人則對高處怯懦不已，但彷彿都有股力量牽制、操控，像是不得已的人生處境。蘇威嘉運用樓梯危險的空間特性，創造不穩定的動作質感，兩名舞者在狹小空間不斷反覆纏繞，象徵兩人關係沒有出口的僵局。樓梯也是空間和空間的交界，最年輕的編舞者黃翊捕捉其模糊曖昧的空間感，以超現實手法，將影像和真實空間時而切割時而並置，形成蒙太奇的拼貼趣味。此外，這次演出特別邀請紐約Ballet Tech舞團的編舞家Eliot Feld，為他們量身訂做一支十分鐘的小品，在史蒂芬．賴克的極限音樂中，以上下樓梯的純粹腳步動作，變化出豐富多樣的身體運動。（廖俊逞）
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戲曲新訊 華人歌仔戲創作藝術節 開鑼拚戲囉！
唐美雲、廖瓊枝新詮老戲 透視三地創作實力
「什麼是歌仔戲的本體？」二○○六「華人歌仔戲創作藝術節」邀請台北、廈門、新加坡三地的歌仔戲團，針對「古戲新詮」進行創作，戲後並安排論壇講座，讓演出和學術研討結合，共同探索歌仔戲的傳統為何。藝術總監蔡欣欣表示，兩岸三地歌仔戲交流，源起於一九九五年在台北舉辦的「海峽兩岸歌仔戲研討會」，十年來由不同城市輪流承辦，今年首度採用「指定命題」形式，讓參與團隊針對同一題目進行對話。 今年藝術節陣仗不小，廈門歌仔戲團派出近七十人的龐大陣容，新加坡則有福建公會薌劇團、新加坡戲曲學院近五十人來台交流；台灣由唐美雲歌仔戲團打頭陣，演出改編自《宋宮祕史貍貓換太子》的《金水橋畔》，將外台十本大戲濃縮為一晚演出，唐美雲和七十二歲高齡的廖瓊枝再度攜手。另外推出十二場「實驗小戲」，以歌仔戲三小（小生、小旦、小丑）為實驗主體，邀請明華園天字團、春風歌劇團、陳美雲歌仔戲團，以及結合歌仔戲與偶戲的納豆劇團，實驗劇場拼台呈現。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature 近距離接觸
四百年光輝再創新局，德奧樂派又一章
作為全世界歷史最悠久的樂團之一，一五四八年成軍的德勒斯登國家交響樂團橫跨近代古典樂史的各個階段，本身就代表了一部近代音樂史。兩德合併之後，該團重新以「德奧樂派最佳傳承者」之姿矗立在世人面前，讓聽者感動這支走過四個半世紀的百年老店，保有其優良傳統之餘，更能另創新局。
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特別企畫 Feature 近距離接觸
只此一次！ 科隆古樂團的最後絕響
「世界之窗德國系列」的開幕演出擔綱節目科隆古樂團，這回雖是首次訪台卻也是最後一次。因為團長戈貝爾健康因素而即將解散的科隆古樂團，三十三年來鑽研古樂，不只忠實地以音樂表達回歸傳統的渴望，也為後世整理留下豐富的樂譜史料。