林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
王心心作場「琵琶行、葬花吟」
10/21 7：30pm
10/22 2：30pm
台北中山堂光復廳
INFO 02- 55564815
暗場中，王心心純淨悠遠的歌聲如天籟般傳來，溫婉幽微的南管樂音撩動心弦；燈光乍亮，懷抱琵琶的王心心站了起來，身著旗袍，與女舞者共詮曲中角色。去年心心南管樂坊與台北越界舞團合作「王心心作場」，讓南管結合舞蹈元素，也重新定義南管戲曲「歌、舞、樂、劇」面面俱足的本質。
為傳統南管找到當代風貌，融合現代舞的「王心心作場」跨出了成功的第一步；然而，今年為王心心跨刀的編舞家林懷民卻給了她另一挑戰：「去年的演出，我嘗試讓自己動起來……但今年林懷民老師要為我量身定「編」《琵琶行》這首曲子時，他卻只要我一個人在舞台上唱，不要有舞者，不要有佈景，甚至不要其他的樂師。」
《琵琶行》：彈奏間就是舞蹈動作
乍聽之下，這樣的設計似乎讓編舞家自陷無用武之地，但自稱「聽王心心唱白居易的《琵琶行》，我才體會到真正《琵琶行》的意涵」的林懷民卻欲藉由此作舒展《琵琶行》字裡行間飄渺卻又絕對的存在感，並重新定義舞蹈。他認為，舞蹈就是動作，但不要讓大家誤解了動作，「轉軸撥弦三兩聲」，光是調音的這個動作，就是舞蹈，不要再有過多的詮釋與表現。經過林懷民提點，王心心悟到：「我的坐，就是動作；我彈琵琶的揮手、擺肘，就是動作；我的開口與抬頭，就是動作。」
這「極簡」的訴求，除了考驗編舞家對於動作與節奏、時間與空間感的拿捏，王心心也需以細膩的演唱技藝，扮演琵琶女、白居易、以及說書人三個敘事角色。「當我構思樂曲結構時，覺得其中有著很大的困難。因為《琵琶行》中有兩個敘事者，白居易和歌女。詩的前半部是白居易的敘事，後半部才是歌女自述身世的悲嘆。《琵琶行》的每一詩句就像完整的電影場景，如何只憑藉歌聲，就能夠在觀眾腦海中營造出『別時茫茫江浸月』的情景，『大珠小珠落玉盤』的聲境？以及『同是天涯淪落人，相逢何必曾相識』的心情？」經過半年醞釀，王心心藉由歌聲與琵琶的對話與呼應，找到三個角色轉換、在敘景與抒情間跳接的方式，曲牌的挑選和構局的難度不遜於編舞的場面調度，為這首共有六百一十六字的長詩重新譜曲。
《葬花吟》：南管與古琴共譜黛玉幽怨
下半場《葬花吟》取自《紅樓夢》，該曲描述黛玉葬花，感嘆身世遭遇悲涼，在她的多愁善感間，透露出其才情過人，面對人世抑塞不平、不甘屈服的性格。此曲將邀古琴名家游麗玉同台演出，透過「南管與古琴」的創新結合，讓這兩種走過中國歷史的活化石器樂，共同詮釋曹雪芹筆下嬌柔纖弱、風流別緻絕色才女林黛玉。
