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廖俊逞
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音樂 柏林愛樂十二把大提琴六度來台
四十八條琴弦，奏出天使與生命之舞
「柏林愛樂十二把大提琴」歷史悠久，成團至今已有三十二年，今日的組合，已經歷好幾代的換血。這個曾令指揮帝王卡拉揚讚嘆不已的獨特團體，運用多種運弓法、各種音樂體裁，從古典到爵士、從巴洛克到披頭四，每每創新風格，拓展大提琴合奏的無限可能性。
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戲曲 國藝會「歌仔戲製作專案」演出正式開鑼！
拿出劇場精緻度 北中南三團廟口拚台
廟口又有好戲上演！國藝會第三屆的「第三屆歌仔戲製作及發表專案」七月初開演，這次入選的三齣製作各有所長：一心戲劇團《戰國風雲馬陵道》，為孫臏龐涓故事的古戲新詮，以人文觀點重新演繹；南投明珠女子歌劇團《泣血蓮花─陳靖姑》看頭在陳靖姑如何收妖，將充分展現身段唱腔之美；明華園天字團《弦月霜天》故事戲劇性強烈、富台語文魅力。
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音樂新訊
十年有成，十方樂集《擊樂嬉遊祭》
邁入第十個年頭，推廣現代音樂不遺餘力的十方樂集今年可說是大豐收，除了在金曲獎一舉入圍三個專輯獎項外，十場打擊樂專題演出──「擊樂嬉遊祭」，也從上月登場，將持續演出到六月中旬。這一系列音樂會的曲目以前衛和具有實驗精神為主題，除了國外經典作品，十方樂集也與多位國內新生代作曲家合作，為十週年慶譜寫擊樂作品，也將這次演出擴展為新創作的發聲空間。 「擊樂嬉遊祭」是全台少見的打擊樂專題演出，號稱擁有最多國際大獎得主團員的十方樂集，邀集了旅居歐美亞的團員返國同台飆樂，四位國際大賽得主也將共襄盛舉：木琴獨奏會「一枝獨綉」由國際木琴大賽亞軍的黃綉丹演出；「雙人隨響」由荷蘭高德阿姆斯現代音樂大賽演奏組亞軍王小尹及德國Darmstadt國際現代音樂節演奏首獎陳玟玎共同演出；「漫步雲端」則由日內瓦國際音樂大賽首獎得主黃皚雲領銜。另外，擁有作曲長才的團員孫名箴也從太極、對奕、功夫得到靈感，自創音樂劇場作品「氣動劇場」，展現現代音樂的中國思維。（廖俊逞）
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音樂新訊
音樂三「玩家」 組成「部落」大玩室內樂
「即使辛苦，也要完成自己的音樂理想！」抱著這樣的態度，在小提琴家李瑄的號召下，鋼琴家湯婉君與大提琴家呂超倫，三個六年級的新銳音樂家，因為理念相投，成立了玩家部落鋼琴三重奏，為國內樂壇注入新血。團名「玩家部落」展現網路世代的思維，靈感來自愛寫部落格的湯婉君。平常三位「音樂玩家」以教課為主，在台灣的音樂環境之下，辦音樂會是理想，要求不賠錢就好。 入圍今年兩廳院樂壇新秀的湯婉君說，絃樂在室內樂裡怎麼玩都是主角，但鋼琴卻容易淪為伴奏的角色，鋼琴三重奏成團的困難就在於，如何使三樣樂器發揮和諧的效果，除了三人演奏實力要旗鼓相當，更重要的是彼此的默契。今年創團音樂會，特別安排兩首以往少見、具有深度的鋼琴三重奏：布拉姆斯c小調鋼琴三重奏，作於一八八六年，是他創作慾最活躍、精力最充沛的時期。此曲反映雄渾的景緻和莊嚴磅礡的氣勢，洋溢無限熱烈的情感，並抒發濃厚的鄉愁。德弗札克的f 小調鋼琴三重奏，作於一八八三年，正值他發展出史詩般作曲風格之際；二年之後，第七號交響曲便誕生了。三位演奏家計畫每年定期舉辦音樂會，並希望推廣國內作曲家的創作。（廖俊逞）
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音樂新訊 從巴洛克的優雅到黑人藍調的低吟
謝家豪獨奏會，擊樂詮釋多種曲風
每回在朱宗慶打擊樂團的音樂會上，身材高大修長的謝家豪，長手長腳，揮舞起鼓棒來，總是格外搶眼。斯文帥氣的外表，和朱團元老何鴻棋的粗獷海派形成強烈對比。一九九六年加入朱宗慶打擊樂團的他，畢業於北藝大音樂研究所，由黃錦祥老師啟蒙學習打擊樂，曾隨鼓王黃瑞豐老師學習爵士鼓演奏，並多次參與舞蹈配樂的創作。經歷近五百場的演出，擁有很多粉絲的謝家豪將以獨奏會，為樂迷展現個人的擊樂創作及演奏實力。 謝家豪表示，獨奏會將以擊樂重新詮釋馬克．葛蘭特沃斯的藍調爵士、皮亞佐拉的阿根廷悲傷探戈、帕海貝爾的卡農與巴赫的夏康舞曲，樂風從古典巴洛克的優雅華麗到現代爵士的恣意吟唱，時而深情浪漫，時而熱情奔放。他將以木琴、鐵琴、爵士鼓、木琴與鐵琴的二重奏、木琴與大提琴與協奏曲等組合方式呈現。此外，他也將在音樂會上演奏自己的創作，寫給打擊樂三重奏《能量》。（廖俊逞）
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藝號人物 People
東方DIVA，如何笑傲西方？
四月十日，韓籍聲樂家周淑美（Sumi Jo），頂著指揮卡拉揚欽點、「亞洲第一花腔女高音」的盛名翩然抵台。實際見到周淑美本人，很難想像以往在唱片錄音中聽到那麼驚人、具有穿透力的剔透美聲，居然是出自眼前這樣一位體型嬌小、玲瓏有緻的東方女性，徹底打破我們對女高音身材都很雍容肥碩的印象。 音樂會前，本刊特別邀請國內知名女高音何康婷，與周淑美進行一次近距離的訪問，暢談身為一位東方人，如何立足於西方的歌劇舞台，以及與卡拉揚的合作經驗等等。當然，還有身為女高音最關心的，如何在維持每場演出所需龐大的體力和肺活量之餘，還能保持這麼好的身材。
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特別企畫（二） Feature 趨勢篇文化創意產業發燒 擴大就業版圖
隨著「文化創意產業」議題的發燒，表演藝術這一行從職業欄上沒有的行業，頓時躍升成為就業市場的潛力股。究竟，文化藝術相關產業的版圖有多大？哪幾項職業需要更多表演藝術科班生的投入？ 以台北藝術大學而言，去年該校學輔中心針對畢業生發出問卷，調查結果普遍認為，藝術工作只能當成志業，當不了飯吃，但若結合教育和商業等領域相關工作，表演藝術科班生的出路卻是無限寬廣。其中，又以藝術教育、藝術行政、影視傳播、公關活動和美學經濟，是當前求職的五大熱門趨勢。
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戲曲先修班Beginners’ Class
關於崑曲的天才十問
「崑曲」為什麼叫「崑曲」？跟「崑劇」不一樣嗎？ 「崑劇」與「京劇」，差別又在哪裡？ 為什麼崑曲常常都是演折子戲？全本戲為什麼動輒三、五十折，看得累死人？ 崑曲是近年最in的表演藝術風潮，沒看過崑曲感覺就「遜」了。這個月剛好上海崑劇團帶來多齣經典戲碼，趁此時機，本刊特邀台灣土產的新生代崑劇小生楊汗如，解答天才十問，帶領不想落人後的你，輕鬆踏進「崑」門！
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戲曲 國寶藝人岳美緹領軍 新生代名角上陣
上海崑劇團 傳統創新一把罩
位處文化匯流重地的上海崑劇團，對創新實驗包容度特別大，經常排出新戲，而且風格各異，這次由國寶級藝術家岳美緹領軍來台，一連五天除搬演新編大戲《司馬相如》外，也演經典折子戲，同時展現現代與傳統的審美面向。
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戲曲 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
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音樂
夏日兩廳院 超重量級名家來辦桌！
今年的兩廳院夏日名家音樂會，在月初由小提琴大師祖克曼引爆熱潮後，緊接著登場的吉他王子約翰．威廉士、俄國男中音霍洛斯托夫斯基與波蘭鋼琴詩人齊瑪曼等三位名家，將為六、七月的古典樂星空更增絢爛光采。其中，約翰．威廉士和霍洛斯托夫斯基都在樂迷的引頸期盼下，終於首度來台；而二○○三年因SARS疫情與台灣擦身而過的齊瑪曼，則將為夏日名家系列壓軸演出，並完成個人五十歲全球巡演紀念演出。
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音樂
遼闊如大地的吟唱
音域寬廣的烏仁娜，特有的「雙喉音」演唱技巧，上下可跨四個八度，聲音表情之豐富，有時柔美如月光輕灑，有時卻如草原沙暴似地動人心魄。捷克樂評Petr Doruzta說：「她的音樂有如神話般解除你的防衛，帶你進入純真自然的境界；她的聲音，幻化游移在薩克斯風聲與女巫嘶吼聲之間，令人嘆為觀止。」
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音樂 卡拉揚眼中的天才 紀念登台三十年
「小提琴女神」慕特 向莫札特致敬
「我從來沒有停止想像過莫札特，我不斷嘗試新的方法更接近他的音樂，他是陪我一起成長的作曲家，總是在我每個事業轉折點上等待著我。」今年，不僅是慕特登台的三十週年紀念，她更選擇了以前所未有的「莫札特計畫」，對這位在她生命中佔有無可取代地位的音樂天才獻上無比敬意。
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音樂新訊 不容忽視的樂壇新勢力
兩廳院「樂壇新秀」本月起陸續登場
青春的神采，與音符一起飛揚在舞台上；靦腆的笑容，掩蓋不住才情與自信，今年兩廳院「樂壇新秀」甄選，脫穎而出的六位優秀音樂家，分別為青年鋼琴家湯婉君、盧易之、陳佳妤、蕭晴文，以及聲樂家范婷玉、詹喆君，均是十分年輕就在國際舞台上嶄露頭角的明日之星。 「樂壇新秀」音樂會將從本月起陸續展開，由「本土出產」的鋼琴家湯婉君打頭陣，曾於一九九八年「台北國際鋼琴大賽」、九九年「中華蕭邦鋼琴大賽」獲獎的她，挑選了巴赫、舒曼、巴爾托克及拉赫瑪尼諾夫的作品，從巴羅克時期到二十世紀，呈現多方位的鋼琴面貌。第二場由本屆最年輕的入選者盧易之接棒，目前尚就讀於國立維也納大學鋼琴演奏研究所的他，將帶來浪漫富幻想性質的蕭邦四首即興曲及德布西的《版畫》，貝多芬所創作的最後一首鋼琴奏鳴曲：C小調第32號奏鳴曲，以及李斯特的《唐璜》幻想曲。 第三場由曾獲紐約SAI國際鋼琴協奏曲比賽第三名，在國外有豐富的演奏經驗的陳佳妤擔綱，曲目有莫札特、貝多芬、蕭邦的幻想曲，舒曼的D小調鋼琴奏鳴曲以及梅湘《聖嬰耶穌的二十種凝視》，呈現其細膩情感、以及氣氛變化的表現力。 現於德國漢諾威音樂院專攻歌劇演唱的女高音范婷玉，將在第四場音樂會中領銜，挑戰兩套份量極重的曲目。一套是華格納依據摯友威森東克夫人（Mathilde Wesendonk）的詩，譜寫成的藝術歌曲集「威森東克之歌」，另一組則是法雅的七首西班牙民歌。（廖俊逞）
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音樂新訊 人聲與管絃樂相互激盪
錢南章以台灣原民音樂譜成《娜魯灣》
曾四度拿下金曲獎最佳作曲人的音樂家錢南章，繼一九九七年的台灣原住民大型合唱作品《馬蘭姑娘》後，再度譜寫以原住民音樂為素材的合唱管絃樂曲第二號交響曲《娜魯灣》。這部以人聲為主，管絃樂為伴奏的交響曲，將由布拉格國家劇院助理指揮邱君強與台北愛樂合唱團、青年管絃樂團合作，並邀知名女高音林惠珍，藉由人聲及管絃樂團的相互激盪，讓聽眾體驗台灣原生音樂的能量。 錢南章表示，《娜魯灣》全曲分為六個樂章：〈娜魯灣〉、〈Zeho〉、〈負重〉、〈電燈泡〉、〈今天〉與〈祭歌〉，有描繪台灣山林壯闊秀麗的美景、鄒族童謠模仿大嘴鳥的叫聲、男子狩獵豐收負重的呼喊、兩個原住民同胞逗趣詼諧的對話、部落族人相聚唱歌跳舞的歡愉、細緻婉約的女高音傾訴，曲式詼諧多變，呈現出既傳統又創新的風格。（廖俊逞）
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音樂新訊 琴聲輕柔撫慰綠色心靈
凱文．柯恩用音樂描繪大自然
天生嚴重弱視，只能依靠觸覺和聽覺來摸索世界，鋼琴家凱文．柯恩卻擁有其他鋼琴家無法模仿的細膩與敏感，讓他的音樂澄澈透明，充滿對生命至情、至性的清新質感。 凱文．柯恩從小就是個音樂怪才，十八個月大時，便能夠在比他個頭兒還高的鍵盤上彈奏《平安夜》，等到兩歲時，他已經能雙手並用地彈奏二十首耶誕聖歌了。小時候十分喜愛「聽」電視轉播棒球賽的凱文，會將每一局的精采比賽過程，詳細轉述給父親聽。這不僅滿足了他對棒球的熱情，也磨練出他利用聲音描繪情境的才華，而這項才華日後也成功運用在他的演奏上。 與凱文有密切合作關係的Real Music唱片公司的老闆泰瑞斯．亞羅培說：「凱文總有能力先在心中創作一幅圖畫，然後再把它詮釋成一段完美的旋律。如果我提到『草原』，凱文就會用聲音描繪出草原的廣闊之美。」凱文的創作曲被稱為「綠鋼琴」，往往以大自然的景象、聲音和氣味為題，從他的音樂裡可以聽見花園、山嶽、甚至是海洋，也能感受到這些自然環境的平靜、安慰、舒適。 二度來台，凱文將再以輕柔琴聲，傳達他心中那片美麗的田園景致，撫慰樂迷的心靈。（廖俊逞）
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音樂新訊 當今樂界最具分量的獨奏家組合
提琴家夏漢領銜，巨星三重奏登台
五度訪台的小提琴家夏漢今年不是單獨來，而是一口氣找來兩位好友，鋼琴家布朗夫曼和大提琴家莫克，組成「巨星三重奏」。這個橫跨三大古典唱片廠牌的重量級獨奏家團體，個個都是葛萊美大獎的得主，一成軍便是歐美樂壇矚目話題，更為當今古典樂壇最具分量的室內樂組合。 這三位獨奏家當中，夏漢已是台灣常客，他十一歲時便在以色列克雷蒙大賽奪得冠軍，一九九○年更獲頒了艾佛瑞．費雪事業獎。對於音樂很有想法的他，曾計畫灌錄《梁祝》唱片，這個三重奏組合也是源自他的構想。首度訪台的莫克則是當代四十歲一輩大提琴家中的翹楚，一九八二年榮獲莫斯科柴可夫斯基大賽首獎，他的演奏繼承了羅斯托波維奇式的俄羅斯學派技法，強調像男中音一樣歌唱的線條和圓滑音奏法，給人溫暖的俄式大提琴音色。另外一位曾於一九九七年訪台的鋼琴家布朗夫曼，則被視為這個時代的鋼琴大師之一，技巧精湛，備受讚譽。這次巨星三重奏演出的曲目為舒伯特第一號鋼琴三重奏與柴可夫斯基著名的三重奏作品《一個偉大藝術家的回憶》。（廖俊逞）
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特別企畫 Feature 台灣南管 德國導演 台法跨國製作
人神奇戀《洛神賦》 詩畫皆入戲
《洛神賦》五月將於台北國家劇院首演後，九月赴德國杜塞朵夫國家劇院，十月赴法國里昂、諾曼第、巴黎演出，明年五月登上北京故宮太和殿。預期這將是繼崑曲《牡丹亭》後，另一波炒熱老傳統的文藝復興風潮。
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特別企畫（二） Feature 讓小說意象留在小說裡
京劇《金鎖記》 虛實交織曹七巧的悲怨
京劇版《金鎖記》劇本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一轉換為曲文，導演讀初稿，卻皺著眉頭說『沒戲』，只得重新來過。」因此，王安祈和學生趙雪君決定拋開小說意象，「我們改採虛實交錯、時光疊映的敘事架構，讓蒙太奇手法回應原著的意識流。」
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特別企畫（二） Feature
頭號張迷說愛玲
張愛玲的〈金鎖記〉，是傅雷眼中「文壇最美的收穫之一」，也被夏志清盛讚是「中國從古以來最偉大的中篇小說」。 國光年度大戲將〈金鎖記〉搬上京劇舞台。戲曲如何轉化張愛玲的抒情造境？戲曲的唱唸形式是不是吃得下〈金鎖記〉？又，為什麼是現在？ 本刊特別找來兩位互封對方為頭號張迷的學者──楊澤與張小虹，針對京劇版《金鎖記》，提出他們的獨到見解。 張小虹說，〈金鎖記〉就應該用京戲演，才可以提供一個風格化的語言跟風格化的創作方式。 楊澤認為，京劇《金鎖記》跟當代傳奇的《慾望城國》很不一樣，後者是東方傳統與西方現代的接軌，前者則是回過頭去做盤整，某種程度上是一種回歸。 只是，這樣的回歸還是必須往前走，不能只是懷舊，不然就沒意思了。